كيف فسر النقاد رموز وتاهت" الفنية؟

في نقاش طويل مع أصدقائي النقديين تبادلنا تفسيرات متنوعة عن رموز 'تاهت'، وكل تفسير بدا معقولاً بحسب الزاوية الاجتماعية أو التاريخية التي انطلقنا منها.

النقاد المرتبطون بالسياق السياسي قرأوا المدينة في 'تاهت' ككيانٍ مُسيطر يبتلع حركات الناس الصغيرة: الأبواب المغلقة تمثل البيروقراطية، القطارات الفارغة تُقرأ كرمز للهجرة أو لتمزق العائلات، والمباني المهترئة تكشف عن إهمال مؤسسي. هؤلاء ركزوا على أن العمل لا يتهرب من نقد البنى: الفقر والفساد والتحكم في المساحات العامة تُعرض بطريقة رمزية تجعل من كل عنصر إدانة خفية. مقابل ذلك، وجدت قراءات أخرى تستعمل العمل كنقد للحنين، حيث يعتبر الحلم بالعودة أو التصالح مع الماضي مجرد سراب رمزي.

من الجانب الثقافي، تناول بعض النقّاد الرموز الشعبية والفلكلورية في 'تاهت' واعتبروا أن المخرج يستخدمها لخلق إحساس بالأصل والاغتراب في آن واحد؛ الأصوات الليلية، الأغاني القديمة، والقطع الأثرية الصغيرة تعمل كلّها كأدلة تلوين للهوية. النهاية المبهمة حرّكت جدلاً حول ما إذا كان العمل يدعو للتغيير أم يختزل الناس في دوامة من اليأس، وبالنهاية اعتبرت أن القوة الرمزية لـ'تاهت' تكمن في قدرتها على إشعال هذا الحوار العام.

صُدمت من الكم الرمزي في 'تاهت' وطريقة المزج بين البصري والنفسي، لدرجة أنني خرجت من المشهد وكأنني أحمل خريطة مشوشة لأفك شيفرة كل لقطة.

أول ما وقفت عنده النقاد هو استخدام المخرج للأشياء اليومية كأيقونات: المرايا المتكسرة والطرقات الضيقة والساعة المتوقفة تحولت عندهم إلى مفردات عن الذاكرة والندم والوقت الضائع. بعضهم قرأ السلالم المتكررة كرمز للصعود والهبوط الطبقي، بينما رأى آخرون في المياه المتكررة مؤشراً على فقدان الهوية والغرق في سيرورات الحيّ أو النفس. التصوير الطويل واللقطات الثابتة عالجها النقّاد كمحاولات لإجبار المشاهد على مواجهة الفراغ داخلياً، لا مجرد متابعة حدث.

من زاوية الأسلوب، لفت النقّاد الانتباه إلى استعارات لونية: الألوان الباهتة تُستخدم في مشاهد الذاكرة، والألوان الحادة تظهر في لحظات الخطر أو الكشف، وهذا التلاعب اللوني جعل من 'تاهت' لوحة نفسية تُقرأ بمفردات سينمائية. بعض المراجعات أكدت على تداخل عناصر محلية وفلكلورية جعلت العمل متعدد الطبقات: تاريخي، اجتماعي وشعبي في آن واحد. أمّا نهايته المفتوحة فاعتُبرت استدعاءً لمشاهدة تشاركية؛ المخرج يترك الثغرات كي يمليها كل مشاهد بقصته الخاصة، وهذا ما حلّلته أغلب القراءات النقدية في الصحافة الفنية والمؤتمرات، وانتهيتُ لها بأن الرمز في 'تاهت' ليس لغزاً يُحل مرة واحدة بل مرآة تعكس ما نحمله معنا من ضياع أو اشتياق.

موقف واحد ظل يلاحقني بعد مشاهدة 'تاهت' وهو كيف يمكن لأبسط الرموز أن تختزل عالمًا من المعاني.

نقاد التحليل النفسي تناولوا الشخصية الرئيسية ورحلتها كقصة ضياع داخلي: الضباب والممرات الضيقة تُقرأ كخرائط عقلية للذاكرة المتعبة، والاسم نفسه — 'تاهت' — يُفهم كحالة ذهنية بقدر ما هو وصف مكاني. هناك أيضاً من لاحظ طبقات الأسطورة؛ وجود رموز متكررة يشبه قصص الرحلة البطولية لكن مقلوبة إلى داخل الذات، ما يجعل العمل تارة أسطورة، وتارة قصيدة حزينة.

النهاية التي لا تُعطينا إجابة قاطعة جعلت العديد من القراءات تُركز على الراوي غير الموثوق، ما يحوّل كل رمز إلى احتمال مفتوح لا أكثر من ذلك. أُحب ذلك النوع من الأعمال التي تترك أثرًا طويل الأمد؛ 'تاهت' تهمس بأشياء لا تتوقف عن الصدى داخل الذهن، وهذا أكثر ما أبقى في ذهني.