كيف يربط فيلم Split بين الشخصيات والأحداث؟

صورة واحدة من الفيلم بقيت معاي: تحول كامل في الوجه والصوت والحركة، وكلها من نفس البدن. الشخصية المتعددة في 'Split' قام بها الممثل جيمس ماكافوي، الذي لعب دور كيفن وندل كروم، الرجل الذي يحمل عشرات الهويات المختلفة (الرقم المتداول للفيلم هو 23 شخصية). أداءه كان مذهل لدرجة أن كل شخصية كانت تبدو كوجود مستقل — من صوت الطفل هيدويغ إلى الحزم البارد لدينيس، مرورًا بشخصية باتريشيا وحتى التحول المرعب إلى «الوحش» The Beast. المخرج م. نايت شا مالان منح المشاهد مساحة لرؤية هذه التغيّرات الصغيرة والكبيرة، وماكافوي استغل ذلك بتغيّر النبرات، الإيماءات، وحتى طريقة الوقوف. كمشاهد متحمّس للأداء التمثيلي، أثر فيّ التزامه بالتفاصيل؛ مشاهد التحول كانت قاسية ومقنعة، وهذا صنع تجربة سينمائية متوتّرة ومثيرة. النهاية تركت لدي شعورًا بأنني شاهدت عرضًا تمثيليًا متعدّد الطبقات أكثر من مجرد فيلم رعب نفسي، وهذا بفضل أداء ماكافوي الذي حمل ثقل العمل بأكمله.

النهاية في 'Split' كانت بالنسبة لي مشهد مصغر من مزيج الرعب النفسي والميثولوجيا الشخصية، وتركتني أفكّر في كل الحالات البشرية التي شهدتها داخل شخصية واحدة. المشهد الختامي الذي يكشف عن ظهور شخصية ديفيد دان من 'Unbreakable' داخل مطعم يغيّر قواعد اللعبة؛ فجأة الفيلم الذي بدا وكأنه دراسة عن اضطراب تعدد الشخصيات يتحول إلى قطعة من كون أوسع. هذا الكشف يخلق قراءة مزدوجة: الأولى درامية ونفسية تتعلق بكيفية تشكّل الوحشية والقدرة على التحوّل كرد فعل لإساءة الطفولة، والثانية تجارية وسينمائية تشير إلى أن شايمالان خلق جسراً لعالم بطولي أكثر تقاطعًا. من زاوية عاطفية أظن أن اللقطة الأخيرة لا تهدف فقط للترويج لتكملة، بل لتأكيد أن شرّ وأبطال القصص اليومية يمكن أن يتقاطعوا. Casey في النهاية ليست مجرد ضحية؛ وجودها في المشهد النهائي يذكّر بأن القوة تأتي أحيانًا من النزيف الداخلي والصبر. أما تلميح التكملة، فهو واضح: ظهور ديفيد وإيليا يعني أن القصة لم تُغلَق، بل نُقلت إلى مسرح أكبر حيث الوحش والبطولة سيتقابلان، وهذا ما جعلني أتحمّس لِما بعد.

من الأشياء التي تثير فضولي في الخبايا السردية هو كيف يمكن لأداة قديمة مثل 'حساب الجمل' أن تدخل عالم السرد الحديث وتربط تواريخ بأحداث داخل السلسلة. 'حساب الجمل' هو نظام أبجدي يعطي كل حرف قيمة عددية، واستخدامه تاريخياً لتشفير تواريخ على النقوش أو لمنح عبارة قيمة زمنية أمر معروف. عند تطبيقه على نصوص سلسلة، يمكن للمؤلف أن يختار عبارة أو عنوان فصل أو اسم شخصية بحيث يساوي مجموع حروفها رقم سنة مهمة داخل عالم القصة. هذا يخلق متعة للقراء الذين يحبون حل الألغاز ويبحثون عن دلائل مخفية. لكن الربط لا يكون تلقائياً: يحتاج القارئ إلى جمع عينات متعددة، التثبت من تهجئات الأسماء، ومقارنة النتائج مع التسلسل الزمني للأحداث. أجد شخصياً أن المقاييس الدقيقة — كالتأكيد من مقابلات الكاتب أو أدلة نصية متكررة — هي ما يحول التكهن إلى استنتاج موثوق. وإلا فالتطابقات قد تكون مجرد صدفة ممتعة أكثر من كونها رسالة مقصودة.

قبل أن أبدأ، لا أُخفي أني كنت مُتردداً قبل مشاهدة 'Split' لأن ترويج الأفلام أحياناً يبني توقعات كبيرة لا تَرقى إليها الأعمال، لكن ما حصل كان مختلفاً. كانت البداية بطيئة ومُتأنية بطريقة جذبتني؛ الإخراج يخلق جوًا ضيقًا ومُقلقًا أكثر من الاعتماد على مؤثرات صاخبة. أداء جيمس مكافوي جعل الشخصية تُنطق كل وجه مختلف بطريقة متقنة لدرجة أنني نسيت أحيانًا أنني أمام ممثل واحد. التمثيل هنا هو سبب كافٍ للمشاهدة إن كنت من محبي الإثارة التي تعتمد على التوتر النفسي والتمثيل المكثف. القصة تُقدّم ألغازاً وتفاصيل تُحبس الأنفاس حتى نهاية الفيلم، وهناك مُعالجة لموضوعات حسّاسة تتعلق بالهوية والمرض النفسي، وهو أمر يجعلك تفكر بعد المشاهدة. لو كنت تتوقع إثارة مستمرة بلا هدوء أو لحظات تنفّس، فقد تشعر ببعض القطع الإيقاعية، لكن إذا أحببت الإثارة المبنية على شخصية متعدّدة الأوجه مع لمسة من الغموض، فـ'Split' يستحق وقتك. النهاية أعطتني شعوراً قويًا بالفضول لأرى ربطه بأعمال أخرى مثل 'Unbreakable' و'Glass'، فخرجت من المشاهدة وأنا أفكّر في التفاصيل لساعات.

أعشق أفلام كريستوفر نولان لأنها تخلط بين الخيال العلمي والتاريخ بطريقة فريدة، وفيلم 'Tenet' صار مثالاً حياً على هذا المزاج. الفيلم يعتمد على فكرة الإنتروبيا المعكوسة، حيث الزمن يتدفق للخلف، وهذه الفكرة ليست مجرد خيال علمي بحت، بل نولان استلهمها من نظريات فيزيائية حقيقية مثل ميكانيكا الكم. لكن الأروع هو كيف ربطها بالأحداث التاريخية الحقيقية، مثل معركة ستالينغراد ونهاية الحرب العالمية الثانية. في مشهد المطار مثلاً، تظهر الطائرة البوينغ 747 التي تتحطم بشكل عكسي، وده كنت أحس إنه كأنه إشارة إلى تداخل الحاضر مع الماضي. لما شفت الفيلم أول مرة، تذكرت رواية 'The Time Machine' لـ H.G. Wells، لكن 'Tenet' طور الفكرة أكثر لما مزجها بالتشويق السياسي. مثلاً، شخصية ساتور ترمز إلى كيف يمكن للأحداث التاريخية أن تتكرر بطريقة دوارة، زي ما قال الفيلم: 'ما حدث، قد يحدث مرة أخرى'. هذا النوع من السرد يجعلني أشعر أن الحكاية الخيالية مش بعيدة عن الواقع، إنها مجرد مرآة مشوهة.

لقطة افتتاحية 'The Banshees of Inisherin' صورت علاقة خانقة بطريقة ما توقعتشها. أنا سحبتني مشهد كولم وهو يقطع الحديث بجملة 'أنا ما أبغى أكون صديقك'، وكان البساطة اللي قتلتني. كل شيء انعكس على الوجوه: بادريك صار وجهه ينهار من الحيرة، وكولم كأنه حجر. المخرج ما احتاج إيقاع سريع أو حوار مبالغ، بل ترك الكاميرا تحدق في الشخصيات لحظات طويلة، وهذي اللحظات الهادئة هي اللي تخنق أكثر من أي صراخ. المناظر الطبيعية الباردة في الجزيرة لعبت دور كبير في تعزيز الإحساس بالانغلاق. كل ما ازدادت برودة العلاقة، ازدادت غيوم السماء وتلاطم الأمواج. حتى صوت الرياح المستمر كان يذكرني إنه لا مكان للهروب. أذكر مشهد لما بادريك واقف قدام بيت كولم والباب مقفل، ومو قادر يصدق إنه لازم يتقبل قطع الصداقة. هذا النوع من التصوير الروتيني للمقاطعة يسحبك لحقيقة مؤلمة إنه أحيانًا أقرب الناس لنا يتحولون فجأة إلى غرباء. الفيلم علمني إن العلاقات الخانقة ما تكون دايماً بسبب خلاف كبير، أحيانًا تكون من الرفض التام بدون سبب واضح. الذي يزيد الطين بلة هو إنهم عايشين في جزيرة صغيرة، يعني كل يوم بتشوف نفس الشخص مضطر. الفكرة اللي خرجت بها هي إن أقسى أنواع الخناق هو اللي تعاني منه وسط جماعة لا تدري عن شي.

أشعر أن 'سهيل' هو الخيط الذي تمتد عليه الحكاية الجامحة، والكاتب جعله أكثر من مجرد شخصية؛ جعله منصة تتقاطع عليها كل الأحداث. أنا أرى هذا الربط في طريقة تقديمه للمشاهد: السرد لا يقدّم الأحداث كوقائع منعزلة، بل كارتدادات نفسية في عقل 'سهيل'—مشاعر، ذكريات، ومخاوف تعاود الظهور كلما تقدّم النص. الأسلوب السردي يلعب دورًا محوريًا. يوجد انتقال سلس بين الراوي والتركيز النفسي؛ ننتقل من مشهد خارجي إلى مونولوج داخلي وكأن الكاتب يضغط على نقاط التماس بين العالمين. هذا يخلق إحساسًا أن كل حدث جامح ليس مجرد صدفة، بل ناتج عن قرار داخلي أو تذكّر قديم مرتبط بسهيل. الرموز المتكررة—صوت مروحة، ساعة مكسورة، أو طائر يصدر صوتًا معينًا—تعمل كعقد ربط؛ كل ظهور لها يعيدنا إلى لحظة محددة في حياة 'سهيل' وتُعيد تشكّل فهمنا للأحداث. أخيرًا، النهاية لا تترك الانفصال ظاهراً: الأحداث تتجمع حول تحول بسيط في قرار 'سهيل'، وهذا يعطي الحكاية إحساسًا دائريًا؛ كنت أنا كقارئ أتابع هذا النسق وأشعر بالرضا من أن الربط لم يكن مصطنعًا بل مُهيأ بعناية، شيء يجعل القصة أكثر إقناعًا ويمنح الشخصية عمقًا حقيقيًا.

أجد أن الطريقة التي يصوّر بها الفيلم 'الحبيب المثالي' شخصية الحبيب وأفعاله تعكس مزيجًا من الخيال والرغبات الاجتماعية، وتفضح في الوقت نفسه حدود هذا المثال. الفيلم عادةً ما يبدأ ببناء صورة ساحرة: لمسات صغيرة، احتراف في الحوار، ولقطات قريبة تبرز تعابير الوجه والابتسامات التي تبدو وكأنها تترجم كل ما لا يقله الكلام. هذه التفاصيل البصرية تخلق إحساسًا بالألفة والدفء، وتدفع المشاهد إلى توقع أن هذا الشخص سيحلّ كل المشكلات أو سيمنح الراحة المطلقة. في كثير من الأحيان، يستخدم السيناريو تكرار الأفعال الرومانسية البسيطة — رسالة مبكرة، موعد مفاجئ، حماية في موقف خطر — ليغرس فينا فكرة أن الحبيب المثالي هو مزيج من الحنان واليقين والقدرة على التضحية. على مستوى الشخصيات والأحداث، ألاحظ أن الفيلم يعتمد على توازن بين الصفات الظاهرة والخفايا المتدرجة. الشخصية المثالية تُعرَض في البداية بطريقة شبه أسطورية: ناجحة، رحيمة، ذكية، وأكثر من ذلك؛ بينما يُظهَر صراع داخلي تدريجيًا في حلقات أو مشاهد مفصلية تكشف عن نقاط ضعف أو ماضي معقّد. هذه الطريقة تجعل المسار الدرامي مرضيًا لأننا نشهد التحوّل: الخفة تتحول إلى عمق، والكمال يتصدّع ليظهر إنسانية. أمثلة كثيرة في السينما تُجسّد هذا النمط، مثل المشاهد التي تعتمد على الموسيقى واللقطات البطيئة لبناء رابطة عاطفية، ثم مشهد صدام يكشف نقاط الخلل. كذلك، الشخصيات الثانوية تلعب دور المرآة أو الاختبار: صديق محاور يسأل، أو فرد عائلة يواجه الحبيب المثالي، ما يضطره إلى الاختيار بين الصورة والمحتوى. لا أستطيع تجاهل الكيفية التي يلعب بها الصراع والأحداث الحاسمة دورًا في تعريف هذه الشخصية؛ فالأفعال الكبرى — التّي تبدو تضحية حقيقية أو قرارًا أخلاقيًا — هي التي تثبت أو تفكك لقب ’المثالي‘. بعض الأفلام تختار مسارًا تقليديًا: تصل العلاقات إلى اختبار كبير، والحبيب يُظهر أنه يستحق اللقب. أفلام أخرى تختار المسار المعاكس: تكشف أن فكرة المثالي غير واقعية وتُظهر تبعات المثالية المفرطة، مثل فقدان الحرية أو تجاهل الذات. أمثلة مثل 'Her' أو 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' تتعامل مع المثالية بشكل انتقادي، بينما أفلام رومانسية كلاسيكية قد تؤكدها. أحب كيف أن كل فيلّم يضع بصمته من خلال اللغة السينمائية: الإضاءة الدافئة تجعل الحبيب يبدو طاهرًا، بينما الكادرات المتمركزة تُعطي انطباعًا بالاستقرار. وفي النهاية، أعتقد أن فيلمًا ناجحًا لا يكتفي بتقديم ’حبيب مثالي‘ بل يقدّم إنسانًا معقّدًا يمكن الارتباط به: ليس بالضرورة كاملاً، بل قادرًا على النمو والتعاطف والاعتراف بالأخطاء. هذه الديناميكية هي ما يجعل المشاهد يصدق القصة ويحتفظ بها في الذاكرة بعد انتهاء العنوان الختامي.