لماذا تجاهل الناقد رواية التهامي الكلاوي عند النشر؟

دعني أبدأ بصورة عامة عن التهامي الكلاوي: أنا بقراءتي له أعتبره صوتًا متداخلًا بين الشعر والتراث والكتابة النقدية، وغالبًا ما تُنسب إليه أعمال متعددة لأن اسمه ارتبط بجمع الموروثات المحلية وكتابة الشعر والمقالات الثقافية. بشكل عملي، «أعمال التهامي الكلاوي» تُقصد بها مجموعة الإنتاجات الأدبية والفكرية التي كتبها بنفسه أو جمعها ونشرها، وهي تتضمن دواوين شعرية ومقالات حول التراث الشعبي وتحقيقات نصية أحيانًا. ما أعطيه أهمية خاصة عند قراءته هو توازنه بين التأمل اللغوي والانشغال بالأصالة المحلية؛ فلو أردت مصادر لتحديد أهم أعماله فأوصي بالاطلاع على الطبعات المجمعة في مكتبات الجامعات والوطنية، وكذلك على الدراسات الصادرة عن باحثين محليين التي تلخّص وتحلل المحتوى. القراءة المباشرة لأعماله تُبرز لهجته وأساليبه أكثر من مجرد سرد الأسماء. أحببت الختام بقول إن تلمّس أهم ما في أعماله يعتمد على هدف القارئ: إن كنت تبحث عن شعر نابض بالمكان فستميل لدواوينه، وإن كنت مهتمًا بالتراث فستجد في تحقيقاته وقوفًا صريحًا على المصادر والألفاظ، وهذه المرونة هي ما يجعل له مكانة مميزة في الذاكرة الأدبية.

أذكر أن نسيم البحر ظل عالقاً في ذهني طوال قراءة 'التهامي الكلاوي'. تدور أحداث الرواية في سهل تهامي يمتد على ساحل البحر الأحمر، المنطقة المعروفة تاريخياً بالتجارة البحرية والصيد، وبمدن مثل المخا والحديدة وربما حتى جازان في الجانب السعودي. المؤلف يرسم مشاهد ساحلية حارة، أسواقاً عتيقة، وأزقةٍ تضج بروائح البهارات والقهوة والملح، فتُشعر القارئ أنه يمشي بين الناس على الرصيف. بطل الرواية هو الشخصية التي يحملها العنوان نفسه: رجل يُعرف بين أهل الساحل بلقب 'الكلاوي' أو يشار إليه كـ'التهامي' لصلته القوية بالأرض والبحر. هو ليس بطل خارق، بل إنسان عادي، مروٍ بالتجارب، يجسّد صمود المجتمع التهامي وهمومه وتناقضاته، وهذه القرب البسيط من الواقع هو ما جعلني متعلّقاً به حتى الصفحة الأخيرة.

أذكر جيدًا اللحظة التي دخلت فيها النقاش حول هذه الرواية؛ لم يكن الجدل مفاجئًا بقدر ما كان مكثفًا ومتشابكًا مع قضايا أعمق من مجرد حكاية مؤرّخة. الرواية التي حاولت الاقتراب من شخصية عبدالرحمن الكواكبي أو استحضار أفكاره لا تعمل في فراغ؛ فاسم الكواكبي مرتبط مباشرة بكتاب مثل 'طبائع الاستبداد ومصارع الاستعباد'، وبأيديولوجيا نقد السلطة والتساؤل عن دور المؤسسات والعلماء. لذلك أي معالجة أدبية لشخصيته أو لأفكاره ستُعتبر بالضرورة تصريحًا سياسيًا أو تفسيرًا تاريخيًا يحمل مواقف واضحة، وهذا ما أشعل شرارة الخلاف بين الفنانين. من وجهة نظري، جزء من الجدل جاء من نوعية الحرية الفنية التي تبناها الكاتب: هل يُسمح له بإضفاء تفاصيل خيالية على حياة شخصية تاريخية؟ وهل يمكنه إعادة تركيب حوارات أو مشاهد لتمرير رسائل معاصرة؟ بعض الزملاء الفنيين رأوا في ذلك تجديدًا ضروريًا يحرر النص التاريخي من الجمود ويقرّب الكواكبي للشباب اليوم، بينما آخرون شعروا أن التجاوزات – خاصة لو شملت نقدًا للدين أو تصويرًا حادًا للعلماء أو السلطة – تُعد استفزازًا مرفوضًا. أمر آخر لا يمكن تجاهله وهو توقيت الإصدار والسياق الثقافي: في فترات تطور سياسي أو اجتماعي تبرز حساسية أكبر تجاه أي عمل يمس رموزًا تاريخية أو دينية، وتتحوّل الأعمال الأدبية إلى ميدان صراع أيديولوجي. أما الجانب الجمالي فكان له نصيب: اختلاف الآراء حول قيمة السرد والأسلوب، وهل الرواية تخلط بين التاريخ والخيال بشكل متوازن أم أنها تستخدم الكواكبي كقناع لخطاب معاصر؟ انتقادات على العمل وصلت من مواقع نقدية وفنية ومجموعات على وسائل التواصل، وبعضها تحول إلى مقاطعات لعرض مسرحي أو رفض للتعاون الفني. أغلب ما أحبه في هذا الجدل أنه كشف عن حيوية الساحة الفنية وطرح سؤالًا مهمًا: كيف نتعاطى مع تراثنا ونستثمره دون أن نخنقه أو نؤسسه كقالب جامد؟ بالنسبة لي، الرواية نجحت على الأقل في إحداث نقاش يدفعنا لإعادة قراءة التاريخ والأدب والفن، حتى لو اختلفنا حول تفاصيل التنفيذ. هذا الانقسام نفسه يعكس اختلاف الأجيال والمرجعيات، وما زال يترك أثرًا في المشهد الإبداعي.

حين راقبت تعليقات المتابعين بعد الحلقة التي أصبح فيها التهامي محور الحدث، شعرت كأن شيئًا تحوّل في ديناميكية الجمهور. كنت أرى مشاركات تتراوح بين رسائل الامتنان لواقعية شخصيته وتحليلات عن دوافعه، وبين فنون معجبين تُعيد رسم ملامحه وتوسّع عالمه. بالنسبة لي، التأثير لم يقتصر على مجرد إعجاب؛ بل خلق مساحة نقاشية جديدة حول مواضيع نادرة الظهور في عالم الأنمي، مثل التعقيدات النفسية والتضارب بين الولاء والضمير. كما لاحظت أن البعض استعمل شخصية التهامي كمرآة لصور اجتماعية وثقافية، فصار هناك محتوى يربط ماضيه بقراءات تاريخية ومحلية، بينما تحوّل آخرون إلى صناعة ميمات ومقاطع قصيرة تسرّع انتشار اسمه خارج دوائر المشاهدين التقليديين. في النهاية، هذا المزج بين الاهتمام الفني والتحول الشعبي جعل من التهامي أيقونة ناقشتها مجموعات عمرية مختلفة، وتركني مع إحساس قوي بأن شخصية قادرة على إيصال قصص أكثر عمقًا إلى جمهور أوسع.

لا أنسى الليلة التي خرجت فيها شخصية التهامي الكلاوي من الظل، كانت لحظة صغيرة لكنها مصيرية. أذكر أن الممثل بدأ أداء الدور فعليًا منذ الحلقة الأولى التي عُرضت من المسلسل، لكن التجربة الحقيقية بدأت قبل ذلك بكثير في كواليس التحضير. قبل الظهور على الشاشة كانت هناك تدريبات وانتقالات في الرؤية الإخراجية، والممثل قضى أسابيع كثيرة يبني طبقات الشخصية تدريجيًا: التمرّن على النبرة، الحركة، وطريقة التفاعل مع بقية الطاقم. لذا بالنسبة لي، «بداية الأداء» ليست فقط لحظة الكاميرا الأولى، بل مسار يمتد من بروفة إلى لقطة البث الأولى. في النهاية شعرت أن البدايات الحقيقية كانت مزيجًا من العمل خلف الكواليس واللقطة الأولى على الشاشة؛ كلاهما مهم ليتحول الدور من نص مكتوب إلى شخص حي يتنفس على المسلسل. هذا الانطباع ظل عالقًا بي طويلاً بعد المشاهدة.

بداية مختلفة: أتذكر أن الوضوح الفني في هذا القرار كان واضحًا من طريقة العمل في غرفة المونتاج، حيث أجرى المخرج معظم التعديلات النهائية على مشهد التهامي الكلاوي داخل جناح المونتاج الخاص بشركة الإنتاج. في هذا المكان تم حذف لقطات صريحة واستبدالها بتتابع أقصر يركز على ردود فعل الشخصيات وأصوات المؤثرات الحركية بدلاً من تصوير الفعل نفسه، كما أضافت الفرق الصوتية طبقات من الفولي والموسيقى الخلفية لخلق إحساس بالاشمئزاز دون الاعتماد على مشاهد مرعبة صريحة. التعديلات شملت إعادة ترتيب لقطات، تكثيف المقاطع القريبة، وتخفيف المشاهد الواسعة. السبب الذي سمعته هو ملاحظات من عروض اختبار الجمهور؛ المخرج اختار الامتناع عن التصعيد المفرط وركز على الإيحاء والضوء والظل، وبذلك حافظ على قوة المشهد مع تقليل عنصر الصدمة الصريحة. في النهاية شعرت أن الخيار خدم الفيلم دراميًا أكثر مما لو ظل المشهد كما صوّر أصلاً.

أجد نفسي منجذبًا إلى النقاشات التي تولدها النصوص التي يكتبها كمال الحيدري، لأن النقد حولها يمزج بين التقدير والجدل بحيوية ليست معتادة. في الطور الأول من الآراء، يشيد بعض النقاد بغزارة المعرفة والمصادر التي يعتمد عليها الحيدري؛ يرون في كتبه خزانًا من الاستشهادات التاريخية والنصوص الفقهية والفكرية التي تمنح القارئ إحساسًا بالأريحية العلمية. هؤلاء النقاد يثمنون وضوح العرض وقدرته على تركيب معلومات معقدة بلغة مفهومة تسهل على القارئ العادي والمتابع الأكاديمي على حد سواء الاستفادة. كما يُمدح أسلوبه في ربط التراث بالواقع المعاصر، مما يجعل بعض مقاطع نصوصه تبدو كجسر بين الماضي والحاضر. في المقابل، يلفت فريق آخر الانتباه إلى طابع الجدل في بعض مواضع أعماله؛ يعيبون عليها أحيانًا الميل إلى الانشغال بالدفاع عن رؤى محددة بطريقة قد تبدو قطعية أو أحادية للمتلقّي. ينتقدون أيضًا تكرار بعض الحجج وعدم تقديم جديد كافٍ في بعض الدراسات، بالإضافة إلى وجود فروق في مستوى الصياغة بين مقالاته العلمية والنثر الأدبي، مما يثير نقاشات حول موائمة الأسلوب مع الجمهور المستهدف. أخيرًا، هناك نقاد يحتفلون بتأثيره الثقافي والإعلامي، معتبرين أن كتاباته أثرت في الخطاب العام حتى لو لم تتفق كل المدارس النقدية معها؛ وهذا التأثير نفسه يجعل أي تقييم يمر عبر عدسات سياسية وفكرية مختلفة. بالنسبة لي، أرى أن الخلاصة ليست في تصنيف قطعي، بل في قراءة واعية تلتقط من كتاباته ما يفتح أفق التفكير وتواجه ما يحتاج للمراجعة.

قرأت نقدًا عن 'صفقة حب' جعلني أتوقف أمام الشاشة وأعيد التفكير في معنى التقييم التلفزيوني. أتصوّر أن أحد الأسباب الأساسية لتجاهل بعض النقّاد هو الانطباع الأول: العرض يُعطَى على أنه عمل رومانسي تجاري بسيط، والنقاد يميلون أحيانًا إلى تجاهل ما يعتبرونه محتوىً «شعبيًا» أو بلا طموح فني، حتى لو كان الجمهور يراه مختلفًا. هذا تحيّز قديم — لا أبرّره، لكني ألاحظه كثيرًا: أعمال ذات عناصر ترفيهية واضحة تُصنَّف أماميّة، فتُهمل من زاوية التحليل الفني العميق. ثمة عامل عملي آخر لا يقل أهمية: الوصول والمواعيد. كثيرًا ما تُحجب حلقات المعاينة عن النقّاد أو تُعرض في منصات محدودة أو تُنشر في موسم مزدحم بعناوين أكبر، ما يجعل الصحافة المتخصصة تنتقي ما هو «أكثر حساسية» للغلاف الصحفي. كما أن حملات العلاقات العامة الضعيفة أو غياب الصفقات مع المجلات والمنصات النقدية يعني أن العمل قد لا يَظهر أصلاً في دفاتر التغطية. أضيف لذلك أن تسريبات المحتوى أو انطباعات المشاهدين الأوائل على السوشيال ميديا قد تسبق النقّاد، فتُحرِجهم وتدفعهم للصمت أولًا بدلاً من التصعيد النقدي المبكّر. أختم بأمر شخصي: لقد شعرت بالإحباط لأن النقد هو نافذة لفهم أعمق للعملات الشعبية، وغيابها عن 'صفقة حب' جعلني أرى فرقًا بين نبض الجمهور وصوت الجمعات النقدية. لكن في النهاية أحيانًا تكون المحبة الجماهيرية هي الحكم الأصدق، والنقاد سيتابعون لاحقًا إن استمر العمل في صنع أثر ثقافي حقيقي.