لماذا يتعاطف القراء مع شخصية ثانوية حزينة؟

أعترف أن هذه الظاهرة تثير فضولي دائمًا، وكثيرًا ما أجد نفسي منغمسًا في تحليل مشاعري تجاه شخصيات ثانوية في الروايات التي أقرأها. في رواية 'ظل الريح' مثلًا، كانت شخصية 'فيرمين روميرو دي توريس' - ذلك الرجل العجوز صاحب المكتبة - تأسرني بطريقة لا أستطيع تفسيرها. ليس لأنه بطل القصة، بل لأنه يمثل نموذجًا للإنسان المنكسر الذي يحاول التمسك ببقايا كرامته في عالم لا يرحم. كنت أتوقف عند كل مشهد يظهر فيه، أتأمل تفاصيل حياته البائسة وانتصاراته الصغيرة التي لا يراها أحد غيره. أتذكر جيدًا ذلك الفصل الذي يصف فيه كيف كان يجمع الكتب المحترقة من حطام المكتبات خلال الحرب، وكيف كان يخفف آلامه بالضحك على سخافة الموقف. بكيت في تلك الليلة، ليس شفقة، بل لأني شعرت أن روائي فهم شيئًا عميقًا عن الإنسان: أن التعاطف الحقيقي لا يأتي من العظمة بل من الهشاشة. ثم هناك شخصية 'ساموايز غامغي' في سلسلة 'سيد الخواتم'. كثيرون يركزون على فرودو وساورون، لكني أرى أن سام هو القلب النابض للقصة. إنه ذلك الصديق الذي يتحمل أعباء الآخرين دون أن يطلب شيئًا، والذي يبقى وفيًا حتى عندما يتلاشى الأمل. مرة، أثناء قراءة الجزء الذي يتسلق فيه جبل الهلاك، شعرت أن كل كلمة عن تعبه وألمه موجهة إلي شخصيًا. هذا النوع من الشخصيات يذكرني بأن البطولة الحقيقية قد تكون في الصبر والألفة، وليس في القوة أو الحكمة. أظن أن سر تعاطفنا مع هذه الشخصيات يكمن في أنها تشبهنا في ضعفها. نحن لسنا أبطالًا خارقين، بل بشر عاديون نواجه صعوبات يومية. عندما نرى شخصية ثانوية تنهار ثم تنهض، نرى انعكاسًا لنا هناك. ولهذا السبب، أصبحت أبحث عن هذه الشخصيات في كل عمل أقرأه - فهي، برأيي، ما يجعل الروايات حقيقية وقريبة من القلب.

لاحظت أن أكثر الشخصيات الثانوية الحزينة تأثيرًا هي تلك التي تمنحها الكاتبة لحظات صغيرة من الفرح الهش. في إحدى الروايات التي أعشقها، كان هناك شخصية خادمة تبتسم دائمًا وتخدم الجميع بلطف، لكن في مشهد واحد فقط، رأيناها تمسح دموعها بسرعة قبل أن تدخل الغرفة. هذا المشهد القصير جعلني أفكر في كل ما تخفيه وراء تلك الابتسامة. الكاتب الذكي يبني الحزن عبر إعطاء الشخصية أحلامًا صغيرة - مثل رغبتها في شراء زهرة نادرة أو قراءة كتاب - ثم يظهر كيف أن ظروفها تمنعها من تحقيقها. العبرة ليست في جعل الشخصية تبكي طوال الوقت، بل في جعل القارئ يكتشف حزنها بنفسه من خلال التفاصيل. مثلاً، عندما تمسك بشيء قديم وتنظر إليه بصمت. هذه اللحظات البسيطة تخلق ارتباطًا عاطفيًا عميقًا، لأننا نرى أنفسنا في ذلك الألم الخفي.

أحياناً أجد نفسي منجذباً بشدة لشخصيات الحب الثانوية، لدرجة أنني أتمنى لو حصلت على قصتها الخاصة! مثلاً في مسلسل 'Fruits Basket'، شخصية يوكي سوما كانت تُعاني من صراع داخلي مع مشاعرها تجاه توهرو، لكن كايري سوما جاء ليقدم دعماً غير متوقع. هذا النوع من الشخصيات يضيف بعداً واقعياً للقصة، لأن الحب ليس دائماً سهلاً أو مباشراً. ما يجعلني أتعاطف مع الشخصية الثانوية هو عندما تكون مشاعرك حقيقية لكن الظروف أو الشخصية الرئيسية لا تلبيها. أتذكر شخصية تواكو في رواية 'I Want to Eat Your Pancreas' - ليست رومانسية تقليدية، لكن الطريقة التي تظهر بها مشاعرك بشكل غير مباشر جعلتني أفكر في كم من العلاقات الحقيقية تمر دون أن تلاحظ. في النهاية، أعتقد أن الشخصيات الثانوية الجيدة تذكرنا أن الحب ليس قصة مثالية دائماً، بل هو مزيج من الألم والجمال.

أعترف أنني كثيراً ما أجد نفسي منزعجاً من هذه الحيلة الكتابية. أتذكر أثناء قراءتي لرواية 'The Kite Runner'، شعرت أن معاناة حسن لم تكن مجرد جزء من قصته، بل كانت أداة لتلميع صورة أمير البطل. كلما تعرض حسن للأذى أو الظلم، كنت أرى الكاتب يدفعني لأشعر بالذنب نيابة عن أمير، وأتساءل: هل هذا عدل؟ في عالم الأدب الجيد، لا ينبغي أن تكون الشخصيات الثانوية مجرد وقود عاطفي. لكن مع الوقت، بدأت أرى الصورة بشكل أكثر تعقيداً. في رواية 'A Little Life' لهانيا ياناغيهارا، مثلاً، الشخصيات الثانوية مثل جي بي وآندي يعيشون آلاماً حقيقية ومستقلة. لم يكونوا موجودين فقط ليجعلوا جود أو ويليم يبدوان أفضل. بالعكس، قصصهم المؤلمة كانت تضيء على هشاشة البطل نفسه وتظهر أن الجميع يعاني، مما يخلق تعاطفاً حقيقياً متبادلاً بدلاً من التلاعب العاطفي. أما في المسلسلات التلفزيونية، فالأمر مختلف تماماً. شاهدت مسلسل 'This Is Us' وأذهلني كيف تتعامل مع شخصيات مثل كيت وراندال. كل شخصية تحمل جروحها الخاصة التي لا تخدم فقط حبكة البطلة ريبيكا، بل تعطي عمقاً للعلاقات الأسرية بأكملها. هذا هو الفرق: عندما تكون المعاناة جزءاً من نسيج القصة وليس مجرد أداة للشفقة السهلة. في النهاية، أعتقد أن الحيلة تصبح مقبولة حين تكون جزءاً من رحلة البطل نحو التغيير الحقيقي. مثلاً في لعبة 'The Last of Us'، معاناة سارة في البداية كانت مؤلمة جداً، لكنها جعلت رحلة جويل بعدها ذات معنى أكبر. المهم هو أن يكون هناك توازن، وألا نشعر أن الشخصيات الثانوية مجرد دمى عاطفية يتم التضحية بها.

هناك شيء مقنع في الحزن الجيد يجعلني ألتصق بالشاشة أو الصفحات حتى النهاية. أجد نفسي أولاً متأثرًا بالتفاصيل الصغيرة: نظرة عين قصيرة، صمت يمتد بعد كلمة، أو لحن حنون في الخلفية. هذه الأشياء تبني إحساسًا بالصدق؛ عندما تُظهر القصة أن الشخصية ليست خارقة وليست دائمًا على قدر من الحكمة، أستطيع أن أضع نفسي مكانها بسهولة وأشعر بالفجوة التي تعيشها. أعتقد أن التعاطف ينبع من مزيج بين التشابه النفسي والرغبة في الإصلاح. أرى في الحزن انعكاسًا لخيبة أمل أو فقد فقدته أيضًا في حياتي، فتتفاعل ذاكرتي وحواسي مع الصورة الفنية. إضافة إلى ذلك، هناك عنصر أُقدّره كثيرًا: الأمل المضاعف. الحزن يصبح أكثر قابلية للتعاطف حين تُظهر الرواية سبب الألم وإمكانية الشفاء، حتى لو كان ضئيلًا. هذا يخلق علاقة مع الشخصية ليست مبنية على الدراما فحسب، بل على احتمالية الفهم والصلح. في أعمال مثل 'Your Lie in April' أو حتى بعض المشاهد في الألعاب القصصية، الموسيقى أو الصمت يؤكّدان الحزن بطريقة لا تستطيع الكلمات وحدها أن تفعلها. أنهي القراءة أو المشاهدة وأحمل معي شعورًا دفينًا يشبه التعاطف لكن مع رغبة في العناية، وهذا ما يجعل الحزن الفني مريحًا غريبًا بالنسبة لي.

أعترف أنني في البداية كنت متحيزة جداً للبطل الرئيسي، أعتبره محور القصة الحقيقي. لكن مع رواية 'الألفية' تغير كل شيء. الشخصية الثانية هناك، سام، لم يكن مجرد دعم عادي، بل كان يحمل أعباءً لا يراها أحد. في مشهد انهيار البطلة وهو يمسك بيدها دون كلام، شعرت أن قلبي انفطر. هناك شيء سحري في الشخصيات التي تختار البقاء في الظل لتضيء طريق الآخرين. أظن أن الجمهور ينجذب لهم لأنهم مرآة لواقعنا. نحن لسنا أبطالاً خارقين في حياتنا، بل أشخاص عاديون نحاول جاهدين. هذه الشخصيات تعلمنا أن القيمة الحقيقية ليست في الأضواء، بل في اللحظات الصامتة التي نكون فيها سنداً لمن نحب. أتذكر كيف بكيت عندما ضحى بنفسه في نهاية الموسم الثالث، لأنه جسد التضحية التي نتمنى أن نكون قادرين عليها.

أتذكر أنني كنت أتصفح منتدى للأنمي ذات ليلة، ووجدت نقاشًا محتدمًا حول شخصية ثانوية في 'Attack on Titan'، كنت دائمًا أتساءل: هل يستطيع الكاتب حقًا تغيير مصير شخصية محكوم عليها بالحزن؟ الحقيقة أنني أعتقد أن الأمر يعتمد على رؤية الكاتب للقصة ككل. لنأخذ مثلاً شخصية 'Ace' في ون بيس - أودا لم ينقذه بالمعنى التقليدي، بل جعل موته حجر الزاوية لتطور لوفي، وهذا شكل من الإنقاذ بحد ذاته. أحيانًا، إنقاذ الشخصية لا يعني إعطاءها نهاية سعيدة، بل جعل معاناتها تحمل معنى عميقًا يثري السرد العام. بالنسبة لي، كقارئ متعطش، أشعر أن الكتّاب المبدعين يمكنهم إنقاذ أي شخصية حتى في اللحظات الأخيرة، لكن ليس دائمًا بالطريقة التي نتوقعها. أتذكر كيف تأثرت عندما رأيت تطور شخصية 'Sasha' في Attack on Titan - إيساياما جعل حياتها وموتها يتركان أثرًا لا يمكن نسيانه. هذا هو الجمال: أحيانًا الإنقاذ الحقيقي هو في جعل الألم يخدم قصة أكبر.

أعتقد أن التعاطف مع الشخصية النسائية الثانوية يعتمد كلياً على طريقة كتابتها. مثلاً، في مسلسل 'Breaking Bad'، شخصية سكايلر وايت تعرضت لانتقادات لاذعة رغم أن تصرفاتها كانت منطقية من وجهة نظرها، لكن الجمهور فضل الانحياز لوالت. أما في 'A Silent Voice'، شخصية شوكو مشت علينا القلب رغم أنها ثانوية نسبياً. أنا شخصياً أجد أن الكتّاب حين يمنحون هذه الشخصيات بعداً درامياً قوياً، مثل معاناتها الداخلية أو تضحياتها، أتعاطف معها أكثر من البطل أحياناً. في رواية 'The Song of Achilles'، بريسيس شخصية ثانوية لكن قصتها المؤلمة جعلتني أشعر بغصة في حلقي. السر برأيي هو إظهار هشاشتها البشرية دون مبالغة، مع ترك مساحة للجمهور ليستنتج مشاعرها. الكاتب الذكي لا يشرح كل شيء، يترك تعابير الوجه والأفعال تتحدث. بالنسبة للأنمي، 'Attack on Titan' مليئة بشخصيات ثانوية قوية مثل ميكاسا، لكن البعض يراها جامدة عاطفياً. هنا الفرق بين الكاتب الذي يبني شخصية متكاملة ومن يكتفي بوظيفتها السردية. أنا مثلاً أفضل الشخصيات الثانوية التي تختار الصمت بدلاً من التفسير، لأن الصمت أحياناً يخفي أعمق المشاعر.

كنت أتصفح قائمة أنمي قديمة قبل أيام، وإذا بي أتوقف عند . صراحةً، أعمال كثيرة حاولت تصوير الحزن لكنها تخفق، لكن هنا الشخصية الثانوية (الجد إيتارو) جعلتني أبكي بلا توقف. ليس فقط لأنه كبير في السن ووحيد، لكن لأن قصته مع زوجته المتوفاة كانت مروية بتفاصيل صغيرة جدًا، مثل عادته في شراء الحلوى التي كانت تحبها كل أسبوع رغم أنها رحلت. هذا النوع من الحزن العميق والهادئ يضرب في القلب دون ضجة. المشهد الأخير له عندما يتحدث مع حفيدته عن الندم والألم، وأنه يتمنى لو كان أكثر قوة ليحميها... أنا كبرت ومعي أجدادي، أعرف ذاك الصوت الذي يختبئ خلفه عمر كامل من الفقد. العمل أظهر أن الحزن ليس فقط صراخًا، بل صمت طويل في غرفة فارغة، وابتسامة مرسومة تخفي بحرًا من الدموع.

سأعترف أن هذا الموضوع يلامس شيئًا عميقًا بداخلي. عندما أرى النقاد يمتدحون شخصية ثانوية مؤلمة في دراما، أشعر وكأنهم يقرؤون أفكاري. تذكرني بقصة شاهدتها مؤخرًا، حيث كانت هناك شخصية تدعى 'مارك' تظهر فقط في بضع حلقات، لكن تأثيره كان هائلًا. مارك كان رجلًا مسنًا يعيش بمفرده، وظيفته الوحيدة هي مراقبة الجيران من نافذته. في البداية ظننت أنه مجرد إضافة كوميدية، لكن مع تقدم الأحداث، اكتشفنا أنه فقد عائلته بأكملها في حادث، ويحاول التعامل مع الوحدة. مشهد بكائه الصامت وهو يشاهد فيديو قديم لأطفاله، كان أكثر ما أثر في. لم يكن مجرد حزن، كان صراعًا مع الذكريات. ما يجعل النقاد يثنون عليه، برأيي، هو أن الشخصية المؤلمة لا تُستخدم كأداة رخيصة لاستدرار الدموع. لا، إنها تقدم منظورًا جديدًا للقصة الرئيسية. مثلما حدث مع 'مارك' الذي أصبح مرآة تعكس هشاشة الشخصيات الرئيسية. فجأة، أصبحت مشاكلهم تبدو تافهة مقارنة بما يعانيه. هذا هو الفن الحقيقي، عندما تجعلك شخصية ثانوية تعيد التفكير في حياتك. أيضًا، أحب كيف أن الأداء التمثيلي في هذه الأدوار يكون غالبًا ممتازًا. الممثل يعرف أن لديه وقت محدود لترك انطباع، فيبذل قصارى جهده. أتذكر مقابلة مع ممثل أدى دورًا مشابهًا، قال: 'أردت أن يشعر الجمهور بألم الشخصية دون أن ينطق بكلمة.' وهذا بالضبط ما حدث. كانت لغة الجسد ونظرات العيون كافية لتملأ المشاهد بالحسرة. في النهاية، أجد أن النقاد على حق. هذه الشخصيات تثري العمل الدرامي وتجعلنا نقدر التفاصيل الصغيرة. حتى لو كانت قصتها حزينة، فهي تضفي عمقًا لا يُنسى على كل مشهد. أتمنى أن تستمر الدراما في تقديم مثل هذه الشخصيات، لأنها تذكرنا بأن كل شخص يحمل قصة، حتى لو كانت قصتنا نحن قصيرة.