ما هي أهم معارض مؤسسة الشارقة للفنون هذا العام؟

مشاريع مؤسسة الشارقة للفنون الرقمية الآن تحسّها وكأنها محطة تجريبية كبيرة للفنانين والتقنيين معاً. أنا أتابع نشاطاتهم بشغف، وأحس أن المحور الرئيسي هذه الفترة هو خلق مساحات عرض رقمية وهجينة — معارض افتراضية تعتمد الواقع الافتراضي والواقع المعزز، وتجارب تفاعلية تعرض على شاشات كبيرة وفي المنصات الرقمية. جنباً إلى جنب تشغل المؤسسة برامج إقامات فنية رقمية تستقبل فنانين من الخارج وتوفر لهم منصات لتجربة الوسائط الجديدة وصناعة أعمال تدمج الصوت والصورة والخوارزميات. كما أُبهِر بعروضهم التي تستند إلى الحوسبة الإبداعية وتوليد الصور بالذكاء الاصطناعي، حيث تُعرض مشاريع تجريبية وتُنظَّم جلسات نقاشية مع الجمهور. بجانب ذلك، ألاحظ تركيز واضح على التعلّم المجتمعي: ورش عمل للشباب حول البرمجة للفن وإنشاء الألعاب التفاعلية، ومختبرات مفتوحة تُشجّع التعاون بين مطوّرين وفنانين. بالنسبة لي، مزيج المعارض، الإقامات، والورش يعطي شعوراً بأن المؤسسة لا تعرض فناً فقط، بل تبني خارطة طريق للفن الرقمي في المنطقة، وهذا شيء يحمسني كثيراً.

كل زيارة لي لمؤسسة الشارقة للفنون تحوّلت إلى درس عملي في كيف يمكن للمؤسسة أن تربط الفن بالمجتمع، والبرامج التعليمية عندهم واسعة وتتنوع حسب الفئة العمرية والاحتياج. أول شيء ستلاحظه هو برامج الزيارات الموجهة للمدارس والورش العملية: زيارات ميدانية للمعارض مصحوبة بمرشدين، وورش فنية تفاعلية للأطفال والمراهقين، وأنشطة لعائلات تهدف لجعل المتحف مكانًا حيويًا للتعلم وليس مجرد رؤية أعمال. هذه الورش غالبًا ما تكون مرتبطة بمعارض محددة لتقديم سياق عملي للفن المعاصر. ثانيًا يوجد جانب أكبر مخصّص للفنانين والشباب: إقامات فنية وبرامج إرشاد ومختبرات إنتاج حيث يُدعم الفنان الناشئ بالمساحات، والمواد، وجلسات نقد، وربما منح صغيرة. بالموازاة تجري المؤسسة حلقات نقاش ومحاضرات وورش تدريبية للمعلّمين والمهتمين ببناء قدرات تثقيفية في حقل الفنون. أما النطاق العام فيتضمن برامج عامة مثل محاضرات، عروض أفلام تعليمية، جلسات لقاء مع الفنانين، وموارد رقمية/مطبوعات تعليمية تُساعد المدارس والباحثين. أجد هذا المزيج عمليًا؛ لأنه يغطي الجمهور الصغير والكبير ويجعل الفن متاحًا بشكل يومي وعميق.

لما زرت معرضًا في الشارقة شعرت أن هناك شبكة دعم تعمل بصمت خلف الكواليس، وهذه هي نقطة قوتها بالنسبة لي. أول ما لفت انتباهي كان تنوع أدوات الدعم: من منح إنتاجية لتمويل مشاريع فنية، إلى إقامات فنية توفر وقتًا ومساحة للابتكار، ثم مساحات عمل مشتركة ومرافق فنية مجهزة تساعد الفنان على تحويل فكرته إلى عمل ملموس. تجربتي الشخصية مع فنانين ناشئين كشفت أيضًا عن دورهم في المنح الصغيرة للبحوث، ودعم إنتاج الأفلام القصيرة والعروض الحية، وحتى خدمات التوثيق والتصوير الاحترافي التي يحتاجها أي مشروع ليطير. الإرشاد والنقد البنّاء مهمان أيضًا؛ المؤسسة تنظم جلسات توجيهية مع قيّمين ومحكّمين ومنسقين يساعدون الفنان على صقل العرض والتفكير في الجمهور والأسواق. وبالنهاية، ما أعجبني هو ربطهم للفنانين بفرص عرض داخل وخارج الدولة، والتعاون مع مهرجانات ومعارض دولية — هذا يفتح أبوابًا للتبادل والتعرّف على مشهد فني أوسع. شعور القرب والدعم العملي هو ما يظل في ذهني كلما تذكرت تلك الزيارات.

أشعر بفرح كلما فكرت بأماكن الفن في الشارقة؛ المقر الرئيسي لمؤسسة الشارقة للفنون يقع في قلب المدينة ويشعرني بأنه نقطة تجمع الحياة الثقافية هناك. عادةً أجد أن المبنى الرئيسي مركزي وسهل الوصول، ويُستخدم لعرض مشاريع دائمة ومؤقتة وبرامج مجتمع متكررة. بالإضافة إلى المقر الرئيسي، لدى المؤسسة عدة مساحات عرض داخل المدينة تُعلن عنها بحسب المشاريع والبطولات الفنية مثل 'Sharjah Biennial'، فتظهر معارض في مخازن ومباني مُرممة ومساحات خارجية. من ناحية المواعيد، تجربتي تقول إن ساعات الزيارة تكون بشكل نموذجي من الصباح حتى المساء؛ عادةً من حوالي العاشرة صباحًا وحتى السادسة مساءً خلال أيام العمل، مع تمديد لبعض المساحات حتى المساء يوم الخميس أو أثناء افتتاح المعارض. كثير من الفعاليات تكون مغلقة في يوم واحد من الأسبوع (غالبًا الإثنين حسب جدول معظم المتاحف)، لذلك من الأفضل التحقق من وقت معين للمعرض الذي تود زيارته قبل الانطلاق. أختم بملاحظة صغيرة: أحب زيارة الصباح الباكر عندما تكون المساحات هادئة وتستطيع التركيز على كل عمل دون ازدحام.

أحب أن أبدأ بنقطة عملية وواضحة: أول شيء أفعله هو قراءة ما تُعلن عنه المؤسسة بعناية شديدة. أتفحص صفحات البرامج على موقع مؤسسة الشارقة للفنون وأحدد أي برامج تناسب مشروعي — هل هي منحة لإنتاج عمل عرضي؟ إقامة فنية؟ تمويل نشر؟ كل برنامج له شروط وأهداف مختلفة، ولا يمكنني الاعتماد على التخمين. بعد ذلك أجهّز ملف الترشيح بدقة: ملخص مشروع واضح (صفحة إلى صفحتين)، بيان فني يشرح لماذا هذا المشروع مهم الآن، سيرة فنية محدثة، ومحفظة أعمال مختارة لا تتجاوز الصفحات المطلوبة. أحرص على أن يكون ميزاني مفصّل وواقعي مع جدول زمني قابل للتنفيذ، وأضع بنداً للمخاطر وكيف سأديرها. أنسق المستندات كـPDF وأسمّي الملفات بطريقة واضحة تذكر اسم المشروع وسأتأكد من ترجمة أي مواد غير الإنجليزية إذا كانت مطلوبة. قبل الإرسال، أراجع شروط الأهلية وأتفقد الموعد النهائي ثم أرسل الطلب عبر نموذج التقديم الإلكتروني للمؤسسة. إذا كان متاحاً، أراسِل منسق البرنامج لطرح سؤال محدد — ذلك يظهر اهتمامي ويمنع أي لبس. أحب أن أختتم طلباتي بنبرة واضحة عن الأثر المتوقع للمشروع على الجمهور المحلي، فهذا ما يهمّهم عادةً. في النهاية، أحتفظ بنسخة من كل شيء وأتابع النتيجة بصبر وحماس.

كنت أتجول سابقًا بين قاعات مكتظة بالقطع القديمة واللوحات المعاصرة، وصارت لدي خريطة من المعارض التي أعود إليها عندما أريد فهمًا سريعًا وشاملاً للفنون العربية. إذا أردت رؤية التاريخ المرئي للحضارة الإسلامية والفنون العربية من الزخارف إلى المخطوطات والعمارة المصغرة، فلا بد من زيارة 'Museum of Islamic Art' في الدوحة. المتحف منظم بشكل يسهل متابعة تطور الفنون عبر العصور، وهو مكان رائع للبدء. على مستوى الخطاب المعاصر، يقدم 'Mathaf' — المتحف العربي للفن الحديث والمعاصر — رؤية واضحة لتطور المشهد الفني العربي الحديث من أعمال الغرافيتي إلى التركيبات الصوتية. في أوروبا، يوفر 'Institut du Monde Arabe' في باريس معارض دورية تعطي سياقًا ثقافيًا واسعًا يتجاوز مجرد الأعمال الفنية إلى العمارة والموسيقى والكتابة. أما المتاحف الكبرى مثل 'The Metropolitan Museum' في نيويورك و'Victoria and Albert' في لندن و'British Museum' فتضم أجنحة للإسلامي والشرق الأوسط تقدم معروضات ممتازة للمقارنة بين المدارس الفنية. لا أنسى أيضًا معارض مثل 'Sharjah Biennial' و'Art Dubai' اللتين تمنحان مساحة حيوية للأصوات المعاصرة من العالم العربي. أحبّ أن أنهي بملاحظة عملية: ابحث عن الجولات المصحوبة بمرشدين ومواد التفسير بالعربية والإنجليزية، وستلاحظ كيف تتبدل التفاصيل الصغيرة لتخبرك قصة أكبر عن الهوية والذاكرة والتجريب الفني.

أذكر لحظة شاهدت فيها معرضًا قلب توقعاتي عن الفن العربي. كان واضحًا أن العرض لم يأتِ من فراغ، بل نتيجة تلاقي عوامل: جيل جديد من الفنانين جرب مواد وتقنيات مختلفة، من ورق معاد تدويره إلى فيديو تفاعلي وبرمجيات بسيطة تصنع تجارب حسية. المعرض ذاته كان منسقًا بواسطة فريق شاب أخذ مخاطرة؛ بيان المعرض لم يكن تفسيريًا تقليديًا بل دعوة لحوار حول هوية ما بعد-المنفى والبيئة الحضرية. في رأيي، المعارض تعرض اتجاهات جديدة عندما تتجمع ثلاثة أشياء معًا: تراكم أعمال تجريبية في المشهد المحلي، منح أو برامج إقامة تدعم التجربة، وفضاء عرض يملك الشجاعة لعرضها أمام الجمهور. أضف إلى ذلك تغطية نقدية من صحافة فنية أو نقاشات على منصات التواصل الاجتماعي؛ هذه الضغوط والتعليقات تساعد الاتجاه على الانتقال من كونِه نَسَبًا هامشيًا إلى حركة معترف بها. أستمتع برصد المؤشرات الصغيرة: طباعة جديدة على ورق مختلف، أداء حي داخل قاعة عرض، أو شراكة بين فنانين وباحثين من تخصصات أخرى. تلك التفاصيل الصغيرة تُشِعّ بأن شيئًا يتشكل، وأن المعرض ليس مجرد عرض لأعمال منفردة بل لحظة مكثفة تلتقط تحوّلًا ثقافيًا ونقديًا. هذا الشعور يبقيني متابعًا ومتحمسًا لكل افتتاح.

حين أتأمل صعود مؤسس الدولة الأموية أجد أن الصورة ليست مجرد توافق عائلي سهل؛ كانت هناك شكاوى وخلافات داخل بيت واحد كبير ومتنافس. معاوية بن أبي سفيان خرج من موقف قوي كحاكم لسوريا بعد مقتل الخليفة 'عثمان'، واستغل غضب جزء من العشيرة ضد القتلة ليبني قاعدة سلطوية، لكن هذا لا يعني أن كل أقاربه وقفوا إلى جانبه بلا تحفظ. داخل بني أمية كانت فروع ومصالح متباينة؛ بعضهم رغب في مناصب وثراء محلي، وآخرون كانوا مترددين من فكرة مركزية سلطة قوية تقودها جهة واحدة. ما أذكره دائماً هو أن معاوية برع في لعبة التوازن: وزّع المناصب بين أقاربه وحلفائه، وتصالَح مع زعماء مؤثرين، وأبعد أو عيّن من قد يهدد سياسته. بعض النزاعات كانت شخصية أكثر من كونها أيديولوجية — منافسات على مصر أو الوظائف والرياسة — وهذا ما جعل المعارضة الداخلية أقل تنظيماً من المعارضة الخارجية بقيادة أنصار 'علي'. أما مسألة وراثة الخلافة إلى ابنه يزيد، فكانت نقطة حساسة للغاية وأثارت تململ بعض العائلات والأعيان، لكنها لم تتطور إلى تمرد شامل ضد معاوية نفسه قبل وفاته. في النهاية، أرى أن معاوية نجح لأن حكمه جمع بين الحزم والمرونة العائلية؛ لم يقم على وحدة مطلقة داخل الأسرة بل على إدارة الانقسامات بذكاء، وهو ما يبقى درسًا مثيرًا للاهتمام حول كيف تُدار السلطات العائلية الكبرى.

أحد أكثر الأشياء التي تلامس قلبي هي رؤية كيف يتحول الخراب إلى لوحة فنية نابضة بالحياة. في إحدى رحلاتي عبر منطقة صناعية قديمة متروكة، كانت الجدران المتصدعة والأسلاك الصدئة تروي قصصًا من الماضي، لكن فجأة، ظهرت جدارية ضخمة لفتاة تمسك بزهرة تنبت من شقوق الإسمنت. الفنان الذي رسمها لم يخفي عيوب المكان، بل احتضنها وجعلها جزءًا من العمل. هذا التصادم بين القسوة والجمال الخام يجذبني بشدة. أتذكر حين زرت 'ماتسوشيما' في اليابان، هناك قرية صغيرة مهجورة بسبب الزلزال، لكن فنانين محليين حولوا المنازل المتهالكة إلى معارض مفتوحة. دخلت بيتًا كان سقفه مائلًا، ووجدت غرفة مليئة بفسيفساء من قطع الزجاج الملون التي تعكس ضوء الشمس وكأنها نهر من الأحلام. ليس الأمر مجرد تزيين، بل نوع من العلاج الجماعي للمكان والمجتمع. بصراحة، أعتقد أن الفن في مثل هذه الأماكن يعيد تعريف مفهوم 'الملكية'؛ فهو يخبرك أن الجمال ليس حكرًا على المتاحف أو المعارض الفاخرة. إنه موجود في كل زاوية مهملة، بانتظار شخص يلتقط فرشاته ويقول: 'هنا، سأجعل هذا الجدار يتنفس مجددًا'. وهذا ما يثير حماسي حقًا.