ما هي قصة فيلم اسباني حاز على جائزة أوسكار؟

لا أزال أردد أفكار الفيلم في رأسي بعد مشاهدته: 'The Zone of Interest' هو أكثر من مجرد عمل سينمائي ناجح حاز على جائزة أوسكار أخيراً؛ هو تجربة تجرّدت من التصنع وتواجهك بطريقة باردة ومباشرة. شاهدته بتركيز شديد ومغزى الفيلم ظل يتكشف لي من خلال التفاصيل المنزلية الصغيرة—ابتسامات، طقوس يومية، حديقة مُعتنى بها—بينما المصائب الحقيقية تحدث خارج الإطار. هذا التناقض جعل المشهد الداخلي أشد رعباً من أي تصوير مباشر للعنف. من وجهة نظري، قوة الفيلم تكمن في قراره السردي بالمقاطعة وعدم التبجح بالدراما: المخرج استخدم لقطات طويلة وإضاءة هادئة وصوتاً مقصوصاً ليجعل المشاهد شريكاً في الشعور بالذنب واللعنة الأخلاقية. الأداءات التي شاهدتها كانت محكمة، والاختيارات البصرية كانت دقيقة إلى حد يجعل كل لقطة تعمل كدليلٍ يفرض عليك التفكير. أنا أوصي بمشاهدته لو كنت مستعداً لمواجهة سينما تتطلب صمتاً وتأملاً بعد العرض؛ لن يكون مناسباً للباحثين عن ترفيه سهل، لكنه بلا شك واحد من الأفلام الأجنبية التي تستحق لقب الأفضل بعد فوزه بجائزة الأوسكار الأخيرة.

هذا الفيلم الذي يتبادر إلى ذهني عندما أتذكر الرومانسية الإسبانية الحاصلة على جوائز أخرجه بديع المخرج بيدرو ألمودوفار: إنه 'Hable con ella'. أنا أحب كيف جعل ألمودوفار من الحب موضوعًا معقدًا ومتداخلًا في هذا العمل، ليس كقصة حب تقليدية فقط، بل كمجموعة علاقات إنسانية متشابكة تتجاهل قواعد الرواية الرومانسية المعتادة. الفيلم معروف بحصوله على جائزة الأوسكار لأفضل سيناريو أصلي، وهذا منطقي لأن الحوار وبناء المشاهد هنا يحملان حساسية نادرة وقدرة على المزج بين الحزن والفكاهة والرومانسية بطريقة متفردة. كمشاهد مهووس بالألوان والتكوين والإيقاع الدرامي، أجد أن توقيع ألمودوفار واضح: الأزياء، الإضاءة، والاهتمام بالعواطف الداخلية. لذلك، لو سألت من أخرج ذلك الفيلم الرومانسي الإسباني الحاصل على جوائز، فسأقول بثقة إنه المخرج الإسباني الشهير بيدرو ألمودوفار، وصنع به عملاً لا يُنسى ويستحق كل الجوائز والنقاشات الفنية.

لا أنسى كيف أثّر فيّ فيلم 'The English Patient' وكيف ارتبط اسمه دائمًا بمخرجه أنتوني مينغيلا. شفت الفيلم في مساء هادئ وخرجت منه محمّلًا بمشاعر مختلطة من الحزن والحنين، وطريقة السرد الكلاسيكية اللي استخدمها مينغيلا جعلت القصة تبدو كقصة حب ملحمية بعيدة عن المباشرة. الفيلم فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم، وهذا واضح من التعاطف الكبير اللي استحوذ عليه وأداء الممثلين القوي خصوصًا رالف فاينز وجولييت بينوش. ما أحبّه في طريقة إخراج مينغيلا هو حسه للمشهد البصري والاهتمام بالتفاصيل الصغيرة — الإضاءة، الإطارات، والموسيقى اللي لعبت دورًا كبيرًا في خلق الجو. رغم طابع الفيلم الكئيب أحيانًا، كان فيه جمال سينمائي يخليك تتابع حتى آخر مشهد. تجربة مشاهدة 'The English Patient' بالنسبة لي كانت بمثابة درس في كيف يقدر المخرج يحول نص بسيط إلى تجربة سينمائية كاملة.

هناك فيلم واحد يسكن ذاكرتي بقوة عندما أفكر في السينما الإسبانية المعاصرة: 'Dolor y gloria'. أحب كيف ينسج المخرج حكاية شبه سيرية تجمع بين الذكريات، الألم، الفن، والحب بطريقة لا تبدو متصنعة؛ الخيوط الصغيرة في السيناريو تجتمع لتصنع لوحة إنسانية ممتلئة بالتفاصيل. أداء أنطونيو بانديراس هنا مذهل، وقد شعرته مقبضًا على قلب القصة يمدّها بصدق متعب، لا تقلق من البطء المدروس لأن كل لقطة تحمل طاقة داخلية. أقدّر أيضًا اللغة البصرية الذكية للمخرج، الموسيقى المختارة، وكيف أن الفيلم يتعامل مع موضوعات النضوج والندم والإبداع دون أن يحاكم الشخصية. إذا أردت تجربة سينمائية إسبانية عميقة ومؤثرة من العقد الأخير، فـ'Dolor y gloria' تبقى رهانًا موفقًا بالنسبة لي، فيلم أعود إليه للتأمل في الفن والحياة.

لا أستطيع أن أصف شعور الامتلاء الذي انتاب المشهد السينمائي حين أعلنوا الفائز؛ كانت تلك لحظة احتفاء كبيرة بصناعة الأفلام. الفائز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم في أحدث دورة للأكاديمية (التي أقيمت عام 2024) هو 'Oppenheimer'، الفيلم الضخم الذي أخرجه كريستوفر نولان ويدور حول حياة واضع القنبلة الذرية، جون روبرت أوبنهايمر. الفيلم لم يفز باللقب عبثًا؛ بين السرد التاريخي المكثف والإخراج المبتكر والمونتاج والصوت والموسيقى التي تضغط على المشاعر، شكّل مزيجًا أقنع الكثير من أعضاء الأكاديمية. مشاهدة العمل على الشاشة الكبيرة تمنحك إحساسًا بالرهبة والندم والغرور العلمي في آن واحد، وهذا النوع من التجربة غالبًا ما يترك انطباعًا قويًا لدى المصوّتين. بصراحة، كمتابع متحمّس للأفلام التي تحاول المزج بين السيرة والدراما الفلسفية، رأيت فوز 'Oppenheimer' كتكريم لعمل جريء تقنيًا وفكريًا، ومع ذلك أدرك أن ذائقة الجمهور تختلف وأن كل سنة تحضر معها مفاجآت جديدة — لذلك تظل الأوسكار منظومة تحمل في طياتها مزيجًا من الفن والسياسة والذوق العام.

سؤال بسيط لكنه يحتاج تحديدًا لأن اسم الممثلة غير مذكور، فبدون اسم واضح الإجابة تكون عامة وعملية. أبدأ بالقول إن كل ممثلة فازت بالأوسكار تكون قد نالت إما جائزة أفضل ممثلة أو أفضل ممثلة مساعدة، والفيلم المرتبط بالجائزة هو الذي يُذكر عادة في السجلات الرسمية للأكاديمية. لو أردت أمثلة سريعة وواضحة: تُذكر ميرييل ستريب كثيرًا لأنها حصلت على ثلاث جوائز عن أفلام مختلفة، منها 'Kramer vs. Kramer' و'Sophie's Choice' و'The Iron Lady'. ناتالي بورتمان نالت الجائزة عن 'Black Swan'، وإيما ستون عن 'La La Land'، وشارليز ثيرون عن 'Monster'. هالي بيري فازت عن 'Monster's Ball' ورينيه زيلويغر عن 'Judy'، وجينيفر لورانس عن 'Silver Linings Playbook'، وميشيل يوه عن 'Everything Everywhere All at Once'. هذه أمثلة متفرقة تعطي صورة عن الطريقة التي تُنسب بها الجائزة إلى فيلم محدد. أما إن أردت أن أؤكد لك فيلمًا محددًا لممثلة بعينها، فالمصدر الأكفأ دائمًا هو موقع أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة أو صفحات السجلات مثل ويكيبيديا وIMDb التي تعرض بوضوح سنة الجائزة والفيلم المصاحب لها. بالمحصلة، الإجابة تحتاج اسم الممثلة لأعطيك فيلمًا واحدًا دقيقًا، لكن إن كنت تقصد إحدى الأسماء الشهيرة التي ذكرتُها فالفيلم الذي فازت عنه موجود بجانب اسمها في السجلات الرسمية.

خلّيني أبدأ بقائمة أفلام أجنبية فازت بجوائز أوسكار وخليها عملية عشان لو حاب تتفرج فوراً: 'Parasite' (كوريا الجنوبية) — هذا فيلم لا ينسا، فاز بعدة جوائز من ضمنها جائزة أفضل صورة وأفضل مخرج وأفضل فيلم دولي، وصار لحظة تاريخية لأن فيلمًا غير ناطق بالإنجليزية أخذ أعلى جائزة. أسلوبه مزيج من السخرية والدراما السوداء، ومشاهده الختامية لا تخرج من الرأس بسهولة. 'Roma' (المكسيك) — تحفة ألفونسو كوارون، حصد جوائز أوسكار للتصوير والمخرج والفيلم الدولي، وبيظهر حياة يومية مزيّنة بذكريات مؤلمة وجمال بصري ساحر. 'Life Is Beautiful' (إيطاليا) — مزيج عاطفي من الكوميديا والتراجيديا، فاز بجوائز من بينها أفضل ممثل وأفضل فيلم أجنبي وموسيقى، ويستحق المشاهدة لو محتاج فيلم يأثر ويبتسم في آن واحد.

لا أستطيع نسيان كيف أثّر صوت هانيبال ليكتر المهيب فيّ أول مرة شفته على الشاشة، وهنا الجواب المباشر: أنتوني هوبكنز فاز بجائزة الأوسكار عن دوره كأسوأ عبقرية ومجرم رائع في فيلم 'The Silence of the Lambs'، وحصل على جائزة أفضل ممثل في حفل الأوسكار لعام 1992 عن هذا الأداء الذي لعب فيه شخصية هانيبال ليكتر. الفيلم، المقتبس من رواية توماس هاريس وإخراج جوناثان ديم، جعل حضور هوبكنز قصيرًا نسبياً لكنه قويًا بشكل لا ينسى: كل حركة، كل نظرة، كل همسة كانت محسوبة لدرجة أن الجمهور لا يزال يتحدث عنها بعد عقود. أتذكر كم شعرت بالخوف والرهبة في آنٍ واحد؛ إنه أداء يبدو بسيطًا على السطح لكنه مُحكم للغاية من الداخل، وهذا بالضبط ما أكسبه جائزة الأوسكار. وفي سياق آخر، من الجميل الإشارة إلى أن هوبكنز عاد وربح جائزة أوسكار ثانية عن فيلم 'The Father' (الترشيح والفوز في حفلة 2021)، حيث قدّم أداءً مختلفًا تمامًا وحساسًا عن رجل يكافح تراجع الذاكرة. لكن عندما يتعلق السؤال بفوزه الأول، فالإجابة الواضحة هي: عن 'The Silence of the Lambs'. انتهى المشهد بالنسبة لي بابتسامة صغيرة وتذكّر بعبقرية التمثيل التي تتخطى الزمن.

هناك قائمة واضحة من الأفلام غير الناطقة بالإنجليزية التي لفتت الأنظار وفازت بجوائز أوسكار خلال العقد الحالي، ويمكن تلخيص أبرزها بسهولة. أبرز حالياً هو بلا شك 'Parasite' من كوريا الجنوبية، الذي كان حدثاً سينمائياً غير متوقع عندما حصد أربع جوائز في حفل 2020، منها أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل سيناريو وأفضل فيلم دولي. بعده جاء 'Another Round' من الدنمارك، الذي نال جائزة أفضل فيلم دولي في حفل 2021، وفاز بشهرة واسعة بفضل موضوعه وتصويره الشخصي لشخصياته. في 2022 برز 'Drive My Car' من اليابان كأحد الفائزين المهمين في فئة الفيلم الدولي، وأثبت قدرة السينما اليابانية الحديثة على المنافسة عالمياً. ثم في 2023 حصل 'All Quiet on the Western Front' على جائزة أفضل فيلم دولي أيضاً، مما يعكس ميل الأكاديمية للتكريم لأعمال أجنبية ذات طابع تاريخي قوي. هذه القائمة قصيرة لكنها تُظهر تحولاً ملحوظاً في كيفية استقبال الجمهور والنقاد للأفلام غير الناطقة بالإنجليزية. أنهي هذا بسعادة لأن التصنيف أصبح أكثر انفتاحاً على قصص من ثقافات مختلفة.

صدمةُ الفرح طغت عليّ لحظة سماعي أن الأكاديمية منحت جائزة أفضل فيلم لعام 2024 إلى 'Oppenheimer'. أنا لم أكن متفاجئًا تمامًا، لأن الفيلم جمع بين عمق الموضوع وسينما متقنة تلامس العقل والقلب معًا. المخرج استطاع أن يصنع قطعة سينمائية تتعامل مع تاريخ معقد بطريقة درامية مشوقة، والممثل الرئيسي قدم أداءً يجعل الشخصية تتنفس على الشاشة، وكل عناصر الإنتاج صقلتها رؤية واضحة. على مستوى المشاهد العادية في السينما، كان الفوز بمثابة اعتراف بأن الجمهور والنقاد معًا ما زالوا يقدّرون الأفلام التي تخاطر بالجدل وتطرح أسئلة أخلاقية وصارخة. شعرت أن الجائزة تمنح للعمل مساحة أكبر للصدى العام، وأن النقاشات حول العلم والضمير والمسؤولية ستستمر لأشهر وربما سنوات. النهاية تركت لدي إحساسًا بأن السينما قادرة على التغيير، وأن كل مشهد في 'Oppenheimer' لم يكن مجرّد إعادة لتاريخ بل محاولة لفهم هشاشة الإنسانية في وجه الاكتشافات العظيمة.