من هم أهم المخرجين من اليمن والسعوديه في الدراما؟

ذكريات زيارة عروض مشتركة بين صُنّاع من اليمن والسعودية تظل عالقة في رأسي، وأعتقد أن هذا التعاون أضاف الكثير لسينما المنطقة بطرق لا تخطر على البال. في أول عهد شاهدت فيه فيلمًا يمنيًا يُعرض ضمن برنامج 'Red Sea International Film Festival' شعرت بأن الجمهور السعودي أصبح نافذة حقيقية لقصص يمنية لم تصل بسهولة من قبل. هذا الامتداد فتح أسواق عرض أوسع، وقلّل حاجز الوصول، فبعض الأعمال اليمنية التي كانت محصورة في دوائر ضيقة بدأت تحصل على تمويل مصغّر وشراكات إنتاجية مع شركات سعودية، وهذا سمح بتحسين جودة الصورة والصوت والإخراج التقني. من ناحية ثقافية، التعاون خلق مساحة لقاء بين روايات متقاربة: هموم مجتمعية، هواجس الشباب، وقضايا الانتقال المجتمعي. الصيغ السردية تأثرت بتقنيات جديدة جلبها منتجون ومخرجون سعوديون، بينما الروح المحلية اليمنية أضفت أصالة ومضمونًا مميزًا. برأيي، النتيجة كانت سينما أكثر تنوعًا وواقعية، وإن لم تخلُ من تحديات لوجستية وسياسية، إلا أنها خطوة مهمة نحو شبكات إنتاج إقليمية أقوى.

أقاوم الملل بالبحث عن مسلسلات التعاون بين اليمن والسعودية، ودايمًا أتحمس لما ألقى عمل مشترك على منصة مرئية. غالبًا تجد هالأعمال على قنوات فضائية وإقليمية مثل 'MBC' و'Rotana' التي تستضيف دراما خليجية ومسلسلات تاريخية أحيانًا بتشارك فيها فرق عربية متعددة. في بعض الحالات تُعرض الأعمال عبر تلفزيونات محلية يمنية مثل 'Yemen TV' أو قنوات إقليمية صغيرة، خصوصًا إذا كان المنتج يستهدف جمهورًا محليًا. غير التلفزيون، المنصات الرقمية صارت أهم من أي وقت مضى: 'Shahid' معروف باستضافته لمحتوى عربي واسع، ومن الممكن أن يجد المرء مسلسلات مشتركة هناك أو بالإصدار المدفوع 'Shahid VIP'. كذلك، كثير من صناع المحتوى اليمنيين والسعوديين ينشرون حلقات أو مقاطع ترويجية على 'YouTube' و'Facebook' و'Instagram' قبل أو بعد العرض التلفزيوني. المهم أن تراقب صفحات المنتجين وحسابات الفرق الرسمية لأن أماكن العرض تتبدل حسب الحقوق والتراخيص، وأنا دايمًا أتابع الصفحات الرسمية حتى لا أفوت أي عرض جديد.

هناك شيء مميز في الدراما اليمنية يستحق وقت المشاهدة رغم ندرة الإنتاج، والشيء الجميل أنها غالبًا مليئة بالصدق والواقعية التي لا تراها في كثير من المسلسلات الإقليمية. أحب أن أبدأ بالتأكيد على أن المشهد اليمني لم ينتج عبر التاريخ سلسلة طويلة ومشهورة عالميًا مثل بعض الدول الأخرى، لكن توجد أعمال درامية مهمة تستحق المتابعة، حتى لو جاءت في شكل أفلام أو مسلسلات قصيرة أو مسرحيات مصوّرة. أنصح بمتابعة أعمال مخرجة مثل خديجة السلمي لأنها رفعت صوت القضايا اليمنية في عمل سينمائي درامي قوي؛ على سبيل المثال الفيلم 'I Am Nojoom, Age 10 and Divorced' يعالج موضوعًا اجتماعيًا حساسًا بصراحة وقوة تمثيل، وهو مناسب لمن يريد فهم عمق المشكلات الاجتماعية في بعض المناطق. من ناحية أخرى، إن كنت تبحث عن نوع مختلف من الدراما—كوميدي اجتماعي أو ريفي—فمن الأفضل متابعة قنوات محلية على يوتيوب أو أرشيف تلفزيونات مثل عدن أو صنعاء، حيث تُنشر مسلسلات ومشاهد قصيرة قد لا تصل إلى المنصات الدولية. أيضاً فيلم '10 Days Before the Wedding' رغم كونه فيلمًا وليس مسلسلًا يعكس روح الحياة اليومية بحس ساخر وإنساني ويعطيك مذاقًا مختلفًا للدراما اليمنية. في النهاية، أنصح بالمزج بين مشاهدة تلك الأفلام والبحث عن المسلسلات القصيرة والدراما المسرحية المحلية، لأن التجربة تتكامل حين ترى الحكاية اليمنية بأشكال مختلفة. هذه الطريقة تمنحك صورة أغنى عن السينما والدراما اليمنية وتبقيك على تواصل مع أصوات جديدة ومؤثرة.

ما يجذبني في الدراما اليمنية هو المزيج بين الحسّ الشعبي والصدق في الأداء، وهذا ما يميّز أبرز الممثلين حتى لو لم يحصلوا على تغطية إعلامية واسعة خارج اليمن. أتابع الأعمال اليمنية منذ زمن، ولاحظت أن المشهد يُبنى على ثلاثة أجيال: الروّاد الذين جاؤوا من المسرح والإذاعة، ومن ثم جيل الوسط الذي صنع مسلسلات محلية مؤثرة وجذب جمهور الشارع، وأخيرًا جيل الشباب الذي يستفيد من تقنيات التصوير الحديثة ومنصات البث. كل فئة منها لديها أسماء أثرت الدراما المحلية بأداء صادق وغالبًا بأدوار تمثل هموم المجتمع؛ مثلاً أدوار الأب والجار والمرأة الريفية أو الشخصية الحضرية المتصارعة مع التقاليد. أحب متابعة الفرق المسرحية والمحطات المحلية لأنها تكشف عن مواهب لم تصل بعد إلى الشهرة الكبيرة، وهناك ممثلون وممثلات يظهرون في المهرجانات والدراما الرمضانية اليمنية ويستحقون الاهتمام. لو أردت استكشاف هؤلاء الممثلين بسرعة، أفضل أن تبدأ بقنوات مثل قناة اليمن المحلية والمهرجانات المسرحية اليمنية وبرامج التسجيلات القديمة لأنها مرجع رائع للأسماء التي صنعت المشهد. في النهاية، ما يلفتني دائمًا هو أن معظم هؤلاء الممثلين يقدمون أداءً حقيقيًا يلامس المشاهد المحلي، وصوتهم يستحق أن يُسمع ويُقدَّر أكثر على مستوى العالم العربي.

هناك شعور متزايد بالإمكانيات، خاصة بعد رؤية المال السعودي يتجه بقوة نحو السينما والثقافة في المنطقة. أنا شاب مخرج متحمس أرى فرصاً حقيقية للتمويل بين اليمن والسعودية لأن المملكة بنت بنية تحتية تمويلية جديدة: صناديق خاصة، جهود من 'هيئة الأفلام'، ومهرجانات إقليمية مثل مهرجان البحر الأحمر التي بدأت تدعم مشاريع عربية. اليمن يملك قصصاً وقامات مبهرة في المهجر ومحلياً، وهذا يجعل التعاون جذاباً للجهات السعودية التي تبحث عن أصوات أصيلة ومحتوى متفرد. المشكلة أن اليمن يواجه تحديات أمنية ولوجستية كبيرة، لذلك أفضل مسار عملي الآن هو مشاريع مشتركة تُنتَج جزئياً في السعودية أو عبر شركاء خارجيين، مع اعتماد على أفلام قصيرة أو أفلام وثائقية كبوابة. البنية التحتية التدريبية مهمة أيضاً؛ أي تمويل حقيقي سيكون أكثر نجاحاً إذا وصُحبه برامج تطوير للكتابات والإنتاج. بالنسبة لي، هذه فرصة لصنع أفلام تحمل روائح المكان وتصل لشاشات أكبر، ولكنها تحتاج لصبر وتخطيط وشفافية من الطرفين.

أشعر أن الجمهور هو المحرك الحقيقي للإنتاج المحلي، وخاصة في اليمن والسعودية، لأن كل تذكرة تُشترى وكل مشاركة على وسائل التواصل تبني ثقة لدى صناع المحتوى. أنا أتابع محطات التواصل المحلية وأرى كيف أن دعم المتابعين يظهر في أماكن بسيطة: حضور عروض المسرح الصغير، شراء كتب وروايات من دور النشر المحلية، وحضور ورش الكتابة والإنتاج. هذه الأمور الصغيرة ترفع من روح المنتجين وتشجعهم على الاستمرار في صناعة أعمال أكثر جودة وتنوعًا. أحيانًا أشارك في حملات تمويل جماعي لدعم مشروع فيلم قصير أو لعبة مستقلة، وأرى أثر هذا المال المباشر على حرية الإبداع. في السعودية، عودة السينما ووجود منصات بث محلية جعل الجمهور يستطيعُ أن يقيس قيمة العمل بواضح؛ وفي اليمن، الدعم المجتمعي غالبًا يتخذ طابعًا تطوعيًا وشفويًا لأن الإمكانيات أكثر محدودية. بالتالي، كل مشاركة، شراء، أو حتى كلمة تشجيع تؤثر وتبني بيئة إنتاجية أفضل — وهذا ما يجعلني متفائلًا تجاه المستقبل المحلي.

هناك شيء خاص يحدث عندما يجلس كاتب يمني وكاتبة سعودية على طاولة واحدة ويتبادلان القصص والأفكار؛ أشعر كأنني أسمع لهجة جديدة للنص تُشكل هوية ثالثة. أنا أجد أن التعاون يوسّع فضاء الرواية بشكل عملي—ليس فقط من ناحية موضوعات الحرب والنفوذ والحدود، بل أيضاً من ناحية تقنيات السرد واستخدام الحكاية الشفهية. بصراحة، عندما أتخيل هذا التعاون أتصور نصوصاً تمزج ذاكرة الملاَّحِين والصحارى والحواري الداخلية مع حساب المدينة والذاكرة العائلية السعودية؛ ينتج عن ذلك تراكيب لغوية ونغمات سردية لا توجد في كاتب واحد فقط. كقارئ شيخ إلى حد ما، أقدّر كيف تُصحِّح وتعيد تشكيل الأفكار المشتركة؛ فالكاتب اليمني قد يضيف عمقاً في تصوير العائلات والتراتبية الاجتماعية، بينما تضيف الكاتبة السعودية حساسية تجاه تحوُّلات الأدوار الاجتماعية في المدن. النتيجة ليست مجرد تبادل موضوعات، بل ولادة روايات تعيش بين الضفاف، وتمنح القارئ تجربة غنية ومتعددة الأصوات.

هذا سؤال يثير فضولي دائمًا عند متابعة المسلسلات الخليجية الواقعية، لأن الإجابة غالبًا ما تعتمد على اسم العمل نفسه. بدون عنوان واضح، لا يمكن إعطاء اسم مخرج محدد بثقة؛ فالمشهد الدرامي في الخليج متنوع ويضم مخرجين محليين وآخرين من دول عربية مجاورة يعملون بتشاركية. عادةً ما تكون أعمال الدراما الواقعية منسجمة مع بيئة الإنتاج المحلية—فإذا كانت السلسلة كويتية فالمخرج غالبًا من الكويت أو له خبرة طويلة في تلفزيون الخليج، وإذا كانت سعودية أو إماراتية فالخلطة قد تتضمن مخرجين من دول عربية مختلفة. من الناحية العملية، أفضل طريقة لمعرفة من أخرج أي مسلسل هي تفحص تتر البداية والنهاية أو صفحة العمل على منصات البث، أو الاطلاع على صفحات القناة الرسمية وحسابات النجوم على وسائل التواصل؛ لأن أسماء المخرجين تُذكر دائمًا هناك. كمتابع ألاحظ أن مخرجَ الدراما الواقعية يميل إلى التركيز على الإيقاع البطيء والحوار المكتوب بعناية والمشاهد المؤثرة الصغيرة، وهذا يظهر طابعه الشخصي بوضوح. في النهاية، لو أردت معرفة اسم المخرج بدقة فسيتطلب ذلك معرفة عنوان المسلسل، لكن كقارئ ومشاهِد أتذوّق اختلاف بصمات المخرجين وأستمتع بتتبعها بين عمل وآخر.

أستحضر فورًا أسلوب هيفاء المنصور إذا كان اسمها وراء مسلسل سعودي جديد—لأن مطبخها السردي واضح وبصمة لا تخطئها العين. أنا أتابع أعمالها منذ 'وجدة' و'المرشحة المثالية'، وما يميزها هو الاهتمام العاطفي بالإنسان قبل الحدث؛ الكاميرا عندها تراقب الشخصيات بهدوء، تمنحهم مساحات للتنفس والتأمل، وتستخدم لقطات طويلة نسبياً وتصوير طبيعي يبرز التفاصيل اليومية. النتيجة دائماً قطعة سينمائية تحمل واقعية مؤثرة ونبرة إنسانية لينة تُحبّب المشاهد في الشخصيات. كمشاهد، أقدّر كيف تُوازن بين قضايا مجتمعية واضحة وحميمية شخصية، بدون أن تصرخ أو تُفرط في الدراما. الإضاءة عادة دافئة ومحافظة على ألوان قريبة من الواقع، والموسيقى تعمل كسجّل رقيق يُدعّم اللحظات بدل أن يسيطر عليها. إذا كان المسلسل فعلاً من إخراجها، فأتوقع تركيزاً على الأداء التمثيلي وبناء الشخصيات ببطء، مع لمسات فنية راقية تُحوّل العمل إلى تجربة إنسانية أكثر منها مجرد حدث تلفزيوني.

المشهد التلفزيوني التونسي غني بالأسماء التي صنعت دراما جذبت الجمهور في رمضان وخارج الموسم. أقدر أن أبدأ بذكر سامي الفهري—اسمه صار مرتبطًا كثيرًا بالإنتاج التلفزيوني التجاري في تونس، وكمُنتج ومخرج شارك في إخراج وإنتاج مسلسلات كان لها حضور قوي مثل 'Maktoub' والتي أثارت الكثير من النقاش. إلى جانبه، يبرز مادي بلايد كمخرج شبابي أحدث بصمة واضحة في الدراما التونسية المعاصرة، خصوصًا مع مسلسلات مثل 'Naouret El Hawa' التي جمعت بين الحبكات الشعبية والأسلوب البصري العصري. هناك أيضاً أسماء أقدم من عالم السينما والمسرح انتقلت لتجربة الدراما بالتلفاز بشكل أو بآخر: سلمى بكار ذات الحس الاجتماعي القوي، ونوري بوزيد الذي أثرى المشهد السينمائي التونسي وقد كان لعمل مخرجي السينما أثر على توجه بعض الأعمال التلفزيونية. عبد القادر الجربي يُذكر كذلك كمخرج عمل في فضاءات الدراما التلفزيونية ولديه تجارب تُحسب له. باختصار، الدراما التونسية نابعة من تلاقح مخرجي التلفزيون التجاري مع أصوات سينمائية ومسرحية، والنتيجة تنوع كبير بين الأعمال الخفيفة التي تستهدف الترفيه وأخرى تحاول معالجة قضايا اجتماعية عميقة.