مي زيادة أسست صالونًا أدبيًا في أي مدن ومتى؟

لطالما أحببت تتبع أثر الكتابة العربية حين تعبر الحدود اللغوية، ومي زيادة حالة دراسة رائعة في هذا الجانب. كتبت مي بالعربية الفصحى الراقية، لكن ما يثير الاهتمام أن ما تُرجم منها غالباً كان انتقائياً: رسائلها ومقالاتها ونصوصها النقدية أكثر من مجموعات شعرية كاملة. منذ منتصف القرن العشرين بدأ اهتمام الباحثين الغربيين يترجم اختيارات من رسائلها ومقالات مجلسها الأدبي، ومع مرور العقود ظهرت ترجمات إنجليزية وفرنسية بشكل أساسي، مع تراجم أقل إلى لغات أوروبية أخرى. لا توجد قائمة ضخمة من الأعمال المترجمة ترجمة شاملة واحدة لكل أعمالها، بل نجد مختارات في كتب عن الأدب العربي أو دراسات عن الأدباء مثل المراسلات بين مي وخليل جبران التي جذبت مترجمين ودارسي أدب. في العقود الأخيرة شهدت مشاريع نسوية وأكاديمية إعادة اكتشافها، فترجمة نصوصها صارت أكثر انتظاماً ونُشرت ترجمات في مجموعات نقدية ومجلات متخصصة، مع توضيحات وملاحظات تفسيرية لمساعدة القارئ غير العربي. أعتبر هذه الترجمات جسرًا مهمًا لفهم حيوية الحركات الثقافية العربية في النصف الأول من القرن العشرين.

أحب أن أبدأ بسرد قطعة صغيرة من دهشتي عندما أتصفح أرشيف الصحف العربية القديمة؛ مي زيادة كانت فعلاً اسمًا مألوفًا في صفحات كثيرة. كتبت مقالات نقدية وأدبية ونصوصًا فلسفية ونقدية نشرت في صحف ومجلات عربية بارزة، خاصة في القاهرة وبيروت. من الأمثلة المتواترة على ألسنة الباحثين: كتبت في مجلات أدبية مثل 'الهلال' و'المقتطف'، كما ظهرت كتاباتها في صحف ومجلات لبنانية مثل 'النهار'. نمط كتابتها كان يجمع بين المراجعة الأدبية والتحليل الثقافي، فمقالات النقد عندها لم تكن مجرد تقييم للعمل بل محاولة لفهم السياق الأدبي والاجتماعي. بعد وفاتها جُمعت بعض مقالاتها ونشرت في مجموعات ومراجع أدبية، لذلك من السهل تتبع مساهماتها في الصفحات القديمة للأرشيف أو في المجلدات التي جمعت أعمالها لاحقًا.

مي زيادة كانت، بالنسبة لي، واحدة من أصوات التحرر الأدبي التي دخلت الغرفة بصوتٍ واضح وغير متردِّد. لقد افتتحت مساحات جديدة للنساء عبر الكتابة والنقاش، وقلّما نجد من جمع بين الجرأة العاطفية والرصانة الفكرية كما فعلت هي. كنت دائماً مأسوراً بطريقة تواصلها مع القارئ: مقالاتها وقصائدها لم تكن مجرد شكاوى أو مطالب، بل حوار مع المجتمع. الصالونات التي أدارتها لم تكن احتفالات أدبية فحسب، بل ساحات تعليم غير رسمية، حيث التقيت فيها الأجيال الشابة بمفكرين كبار وتعلمت كيف تُناقش الأفكار بحرية. كما أن ترجمتها واطلاعها على الفكر الأوروبي أعطاها أدوات لشرح قضايا المرأة بلغة حديثة، ما ساعد في إدماج مطالب النسوة ضمن نقاش النهضة الأدبية. أراها مؤثرة لأنها لم تنتظر إذناً لتتحدث؛ كانت تمنح كلمة لكل امرأة تريد أن تُعرض فكرها، وبذلك زرعت بذور الحراك النسوي الأدبي لأجيال تلتها.

أحب أن أبدأ بملاحظة صغيرة عن مي زيادة: لا تُعد روائية تقليدية، بل كاتبة متعددة الوجوه تفضّل السرد المختصر والمقالة والرسالة على الرواية الطويلة. أنا أرىها أكثر كصوت مقالاتي ومجموعات قصصية ومذكّرات ومرجع أدبي؛ كثير من إنتاجها كان منشورًا في المجلات والصحف ثم جُمِع لاحقًا في كتب. من أشهر ما يصلنا اليوم هو مجموع رسائلها وحواراتها الأدبية والاجتماعية التي تعكس ذائقتها النقدية وثقافتها الواسعة، وخاصة مراسلاتها مع أدباء عصرها، والتي تُعرف عادة باسم 'رسائل مي زيادة'، وهي نافذة رائعة على فكرها ومشاعرها. كما كتبت قصصًا قصيرة ونصوصًا أدبية ونصوصًا تأملية عن مكانة المرأة والثقافة والتحديث، ونشرت شعرًا وترجمات. الصفة الأبرز عندي في كتاباتها أنها كانت أصيلة ومباشرة، قادرة على تقديم رؤى معاصرة بلغة رشيقة. لو أردت غوصًا في مي زيادة فابدأ بالرسائل والمقالات ثم انتقل إلى نصوصها القصصية؛ هناك روح حوارية وملاحظة دقيقة تلتقط الواقع الاجتماعي والأدبي بطريقة ممتعة ومفيدة.

في بيت قديم مليء بالكتب شعرت بوضوح كم تأثرت مي زيادة بالأدب الفرنسي، ولم يكن التأثر مجرد فُتح باب أمامها بل تحول إلى لغة داخلية تُترجم أفكارها وصورها. أنا أرى الأثر الفرنسي واضحاً في اختيارها للصورة الشعرية: جوانب الحزن والرومانسية الرمزية التي تذكّر بباودلير وفيرلين تدخل نصوصها عبر مفردات متأنية وإيقاعٍ داخلي يجعل القارئ يتوقف عند كل جملة. هذا لا يعني أنها نسخت الأسلوب بل أعادت صياغته بلغة عربية رقيقة حسّها نسائي واضح. كما أني لاحظت انعكاس تجربة الصالون الفرنسي في تنظيمها للحياة الثقافية؛ صالون مي في القاهرة استلهم روح النقاش الراقي والحوارات الأدبية التي كانت سائدة في باريس، ومعها دخلت عرباً كثيرين إلى مناقشات حول الرواية الحديثة، النقد، ووضع المرأة في المجتمع. النهاية التي أحدثتها كانت مزيجاً من الثقافة الفرنسية والذوق العربي، وهذا ما يجعل تأثير فرنسا على كتاباتها محبباً وطبيعياً.

عندما أغوص في خرائط شمال إفريقيا القديمة، يبرز اسم واحد بلا منازع في ذهني كنواة حضرية أسسها أو أعاد إحيائها يوبا الثاني: 'قيصارية'، التي نعرفها اليوم باسم 'شرشال'. أنا أتخيل يوبا وهو يعيد تشكيل المدينة القديمة 'إيول' على الطراز الهلنستي-الروماني، يحوّلها إلى عاصمة مهيبة بميناء ومنشآت عامة وقصر ملكي. الكتابات التاريخية والآثار الأثرية تؤكد أن له دورًا حاسمًا في إقامة البنية العمرانية هناك؛ آثار الأعمدة والتماثيل والحدائق التي اكتشفت في شرشال اليوم تعكس ذوقًا ملكيًا ومزجًا واضحًا بين الثقافة الرومانية والهيلينية المحلية. لا أزعم أن يوبا أسس عشرات المدن من العدم، لكن من الواضح أن له تأثيرًا كبيرًا في تأسيس وتحويل مدن ساحلية إلى مراكز إدارية وتجارية وإحياء موانئ وتجميلها. لذلك، عندما يُسأل من أسس مدنًا في شمال إفريقيا، أعتبر أن 'قيصارية' (أي 'شرشال') هي الإجابة المؤكدة، بينما بقية التحسينات العمرانية على طول الساحل تُعد من أعماله لكن بصفة تطوير وإعادة تأسيس أكثر من تأسيس من الصفر. هذا النوع من التحوّل الحضري، بالنسبة لي، هو ما يميز عصره ويجعل آثاره في الجزائر الحالية تلمع حتى اليوم.

كنت دائماً معجب بالطريقة التي استخدمت بها أوبرا نفوذها للخير، ولذلك أحبّ أن ألخص لك ما أسسته ومتى. في نهاية التسعينات أطلقت أوبرا ما عُرف باسم 'Oprah's Angel Network' — أُعلن عنه في 1998 — وكان مشروعًا جماهيريًا لجمع التبرعات ودعم مشاريع التعليم والصحة والإغاثة، خصوصًا في الولايات المتحدة وأفريقيا. الشبكة لم تكن مجرد حملة مؤقتة، بل نجحت في جمع عشرات الملايين من الدولارات وتقديم منح لمئات المشاريع الصغيرة، كما لعبت دورًا ملحوظًا بعد كوارث مثل إعصار كاترينا. في 2010 أعلنت أوبرا أنها ستنهي نشاط الشبكة وتحوّل التركيز والموارد إلى مشاريع أكثر استدامة، ومنها الأكاديمية التي سنذكرها. بعدها، جاء مشروع أكبر وأكثر شخصية: 'Oprah Winfrey Leadership Academy for Girls' في جنوب إفريقيا. التسجيل والإعلان عن الفكرة حدثا في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وافتتحت الأكاديمية أبوابها رسميًا في 2007 لاستقبال فتيات موهوبات من خلفيات محرومة. أوبرا أنشأت أيضًا مؤسسة تشغيلية لدعم الأكاديمية وتمويلها بشكل مستمر، وخصصت جزءًا كبيرًا من تبرعاتها ومواردها لها، معتبرة أن الاستثمار في التعليم للفتيات هو استثمار طويل الأمد في المجتمعات. إلى جانب هذين الاسمين الظاهرين، لدى أوبرا هياكل خيرية خاصة بها — تُعرف باسم 'Oprah Winfrey Foundation' و'Oprah Winfrey Charitable Foundation' أو مؤسسات تشغيلية مرتبطة بها — عملت منذ التسعينيات تقريبًا لدعم المنح الدراسية، والمكتبات العامة، ومشروعات التمكين الاقتصادي. بعض هذه المؤسسات على درجة عالية من الخصوصية ولا تعلن عن كل تبرع بالتفصيل، لكن أثرها يظهر في مشاريع تعليمية وصحية متعددة حول العالم. بالنسبة لي، ما يلفت الانتباه هو الانتقال من جمع التبرعات الجماهيري إلى تأسيس مؤسسة تعليمية دائمة؛ تبدو خطوة ناضجة تُظهر رغبة في خلق أثر طويل الأمد بدل الاعتماد فقط على جمع التبرعات الموسمي. في النهاية، أرى أن خارطة مبادرات أوبرا تتوزع بين حملة جماهيرية كبيرة أُطلقت في 1998، وأكاديمية تعليمية بدأت عمليًا في 2007، وعدد من هياكل الدعم الخيري التي عملت طوال التسعينيات والألفينات. كل مؤسسة لها طابعها: جمع التبرعات، بناء مؤسسة تعليمية، أو دعم مشاريع محلية وعالمية — وهذا ما يجعل مساهمتها في الميدان الخيري متعددة الأوجه وتستحق المتابعة.

في قلب المغرب توجد قصة دراسية عمرها أكثر من ألف سنة، وأحب أن أرويها لمن يسأل عن أقدم جامعة في العالم. تُعتَبر 'جامعة القرويين' في فاس بالمغرب هي الأقدم من حيث الاستمرارية الرسمية؛ أسستها فاطمة الفهري عام 859م كمؤسسة تعليمية تحولت مع الزمن إلى مركز للعلوم والفقه واللغة. المنظمات الدولية مثل اليونسكو وسجل غينيس يعترفون بها كأقدم مؤسسة للتعليم العالي لا تزال تعمل حتى اليوم. هذا الاعتراف مبني على معايير الاستمرارية والتدريس الرسمي ومنح الشهادات. لكن التاريخ لا يحب التبسيط: إذا حكمنا بمفهوم أوسع للتعليم العالي فهناك مؤسسات أقدم أو موازيّة، مثل مؤسسات الدراسة في الهند القديمة 'نالاندا' و'تاكسلا'، أو المدارس الإمبراطورية في الصين، لكنها انقطعت عن العمل أو لم تواصل نفس الشكل المؤسسي إلى يومنا هذا. بالمقابل، في العالم الإسلامي كان لدينا منظومة من المدارس (المدارس والمكتبات) التي لعبت دور الجامعات قبل ظهور الشكل الأوروبي للجامعة. أحب صورة المكان: زيارة فاس وتشعر بأنك تمشي في ردهات تعليمية تقارب ألف ومئتي سنة من التاريخ. لذلك، إذا سألني أحدهم أي دولة أسست أول جامعة بالعالم فسأجيب بثقة: المغرب، مع توضيح أن هذا الجواب يعتمد على تعريفك لـ«جامعة» وما إذا كنت تقيس الاستمرارية أو أسبقية التأسيس بصيغ أخرى.

كنت أتجول في أحد معارض الكتب المستعملة منذ فترة، وإذا بي أجد نسخة قديمة من رواية 'نهاية المدن'، وهي عمل أثار فضولي بشدة. حسب ما أتذكر، الدار التي نشرت هذه الرواية هي 'دار كيان'، وهي دار نشر مصرية معروفة بإصداراتها الجريئة في الخيال العلمي والأدب الملتزم. النسخة الأولى صدرت في عام 2017، تحديداً في معرض القاهرة الدولي للكتاب، وأتذكر أنني قرأت عنها في مدونة لأحد النقاد قبل سنوات. القصة تدور حول مدينة غريبة تختفي وتظهر بشكل عشوائي، والكاتب أحمد خالد مصطفى استطاع أن يبني عالماً معقداً يجمع بين الفلسفة والتشويق. ما أعجبني أكثر هو الطريقة التي صور بها العلاقة بين الإنسان والمكان، وكيف أن المدن ليست مجرد حجارة بل كيانات حية تتفاعل مع سكانها. إذا كنت تبحث عن نسخة أصلية، فإن أغلب المكتبات الكبرى في مصر لا تزال تبيع الطبعة الأولى، لكني أنصحك بالبحث عن النسخة المزودة برسومات توضيحية، لأنها تضيف بعداً بصرياً رائعاً للقصة. أنا شخصياً أعتبر هذه الرواية واحدة من أفضل ما صدر في العقد الماضي من الأدب العربي الحديث.

أتذكّر قراءة قصيدة لزهاوي في مجموعة مطبوعة قديمة، ومنذ السطر الأول صار فضولِي لاكتشاف جذوره. ولِد جميل صدقي الزهاوي في بغداد عام 1863، في بيئة مثقفة كانت تحت النفوذ العثماني آنذاك. عشق اللغة والشعر منذ شبابه، وبدأ نشاطه الأدبي فعليًا في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر عندما كان في أوائل العشرينات؛ تلك المرحلة التي شهدت انتقاله بين بيوت العلم والعمل ونشره لقصائد ومقالات في الصحف والمجلات التي كانت تناقش قضايا التجديد والإصلاح. كنت أستمتع بمعرفة كيف أن بداياته لم تكن هادئة: كتب الشعر التقليدي ثم تطوّر إلى مواضيع جريئة عن الحرية وحقوق المرأة والتجديد في الأساليب، مما جعله صوتًا مثيرًا للجدل لكنه محوريًا في نهضة الأدب العربي الحديث. بالنسبة لي، بدايته الأدبية المبكرة تظهر مزيجاً من الجرأة والحاجة إلى التغيير، وهو ما يفسر بروز اسمه بسرعة في الساحة الأدبية آنذاك.