هل تناول الأدب العربي ظاهرة وأد البنات في الروايات؟

أحتفظ بصورة لمشهد واحد من فيلم عربي رُسمت فيه مأساة فتاة على نحو حاد وبسيط في الوقت نفسه، وهذا يجعلني أقف عند السؤال: هل تعكس السينما العربية 'وأد البنات' بواقعية؟ أرى أن الإجابة ليست سوداء أو بيضاء. أحياناً تأتي الأعمال بصراحةٍ وثورة تصويرٍ تجعل المعاناة تُعرض بلا تجميل، تُظهر الجذور الاقتصادية والتعليمية والاجتماعية التي تدفع عائلات إلى اتخاذ قرارات قاسية، وتضع المسؤولية على نظام اجتماعي شامل بدل أن تلصق اللوم بالفرد فقط. في مشاهد كهذه أحس بأن السينما قامت بدورٍ توثيقي وتنويري حقيقي. لكن من ناحية أخرى، كثير من الأعمال تقع في فخ الدراما المبالغ فيها أو الصور النمطية: تُستخدم معاناة الفتاة كأداة إثارة درامية دون أن تُعرض الحلول أو السياق الأوسع، أو تُصوّر المجتمعات الريفية ككارثية بلا فوارق داخلية. هذا النوع من العرض يخفف من فهم المشكلة ويحول الضحايا إلى شخصيات سلبية بلا عمق. أؤمن أن السينما العربية تملك القدرة على تقديم رؤى أعمق وأكثر مراعاة للتفاصيل الثقافية والاقتصادية، خصوصاً إن شارك في صناعة الفيلم كتاب ومخرجات ووجوه من خلفيات مشابهة للمتضررات؛ حينها يتغير الطرح من تعاطف سطحي إلى تغيير فعلي في الوعي والحديث المجتمعي.

قراءة مقابلات عدد من الكتّاب أعطتني إحساسًا أن الموضوع يُعامل بعدة طرق متباينة، وليس بنظرة واحدة ثابتة. أحيانًا أجد الكتاب يروون تفاصيل بحث ميداني أو شهادات عائلية بصوت حميمي، يشرحون كيف وصلوا إلى قصص عن وأد البنات ويؤكدون أنهم تعاملوا مع المشاركين بحذر واحترام. في مقابلات أخرى يتجه الكلام إلى تاريخ الظاهرة وإلى السياق الاجتماعي والاقتصادي، ويُبرز الكاتب أن وأد البنات نتيجة مركّبة من الفقر، العادات، وضغوط النسب والوراثة الاجتماعية. لكن ما لفت انتباهي هو التحفظ الذي يظهر لدى بعضهم؛ يختارون لغة تقنية ويبتعدون عن العرض الصادم كي لا يكرروا إيذاء الضحايا أو يحولوا حالات حقيقية إلى مادة استعراضية. هذه المقابلات أضافت بُعدًا إنسانيًا للعمل الأدبي أو البحثي لدي وأظهرت أن تناول قضية كهذه يتطلب توازناً بين السرد والموضوعية، ومعاملة الأشخاص المتأثرين بكرامة. في النهاية، تركتني هذه الحوارات مع فكرة أن الكلمات يجب أن تبني جسورًا للفهم لا أن تكرر أفرع العنف.

ما الذي يجعلني أشك أحيانًا في دقة مراجع التاريخ عند شرح ظاهرة وأد البنات؟ أقرأ المصادر القديمة وأحاول أن أغوص في اللغة التي كُتبت بها السجلات، وأجد أن الكثير منها كُتب بأيديٍ ليس هدفها التوثيق الموضوعي بل تأكيد قواعد اجتماعية أو قانونية. بعض النصوص تُقدّم الحادثة كعقوبة أو كتصريح ديني، بينما السجلات الإدارية تذكر أرقامًا فقط دون سياق؛ وهذا يخلق فراغًا كبيرًا بين ما حدث فعلاً وكيف فُهم في زمن لاحق. الآثار وعلم العظام ساعداني كثيرًا على إعادة تركيب الصورة: العظام تكشف نسبًا غير متكافئة في دفن الأطفال في بعض المواقع، لكن تفسير السبب يبقى معقّدًا — هل هو هجرة، أم مجاعة، أم تفضيل جنسي؟ وعلى الجانب الآخر، حسابات علماء السكان تُظهر أن الوصاية الاقتصادية والأحكام الاجتماعية تلعب دورًا كبيرًا في زيادة حالات التخلص من الإناث في فترات أزمات. أميل لأن أقرأ التاريخ على أنه فسيفساء من أصوات متضاربة، وليس سردًا واحدًا ثابتًا؛ لذا لا أقبل بسهولة اتهامات عامة ولا أحكم بسرعة، بل أبحث دائمًا عن تلاقي الأدلة المادية مع الشهادات الأدبية والقانونية، مع وضع التحيّزات الاستعمارية والذكورية في الاعتبار. هذا يجعلني أكثر حذرًا حين أقول إن مراجع التاريخ تشرح الظاهرة بدقة تامة، لكنها تضيء جوانب مهمة إن قورنت بعين نقدية.

أستعيد أولى صفحات 'Cardcaptor Sakura' كما لو كانت دفتر يوميات بصري، وهذا يشرح جزءًا كبيرًا من كيف صاغت المانغا والأنيمي صوت البنات: نبرة داخلية حميمة ومليئة بالتفاصيل اليومية التي تبدو صغيرة لكنها مكثفة. المنظور الداخلي هنا مهم — السرد الأحادي، الفقاعات الصغيرة للأفكار، واللوحات القريبة على العيون واليدين تجعل القارئ يعيش إحساس الطفولة والمزاج. في شريحة الشوجو التقليدية، تُستخدم الزهور، الأشرطة، والملامح اللامعة كرموز عاطفية أكثر من كونها زخرفة سطحية؛ هذه الرموز تعمل كقواعد لقراءة مشاعر البنات وتحوّل المواقف العادية إلى لحظات ذات معنى أدبي. ثم يأتي التحول: مجموعات مثل مجموعة سنة العشرين (Year 24) أدخلت تعقيد النفس والهوية، مما سمح لمعظم القصص بأن تعالج الحب، الصداقة، والرغبات بعمق أقل سطحية. لكن التأثير لا يقتصر على الأسلوب؛ القصص نفسها من 'Sailor Moon' إلى 'Nana' أعادت تعريف البطلات ككائنات اجتماعية تعمل، تحب، وتتمرد بطرق تجعل ثقافة البنات مرآة للتحولات الجيلّيّة. في النهاية، أشعر أن هذه الأعمال علمتني كيف أرى نفسَ المشاعر من زوايا متعددة، وهذا ما يجعل قراءتها مريحة ومليئة بالاحتمالات.

أذكر نقاشًا احتدم معي ذات مساء حول كيف نظرت الكتب القديمة والحداثيون إلى ظاهرة وأد البنات: في المصادر الإسلامية المبكرة ترد إشارات واضحة إلى إدانة هذه الممارسة، وقد استدلى النقاد على ذلك كنقطة تحول أخلاقية واجتماعية في السرد التاريخي. بعض المفسرين والمؤرخين قرأوا هذه النصوص كدليل على محاولة المجتمعات المبكرة إعادة ترتيب قيمها تجاه الجنس والولادة، بينما تناولها آخرون كظاهرة اجتماعية مرتبطة بالفقر والحرب والهيكل القبلي. من زاوية أدبية وتحليلية، استخدمت المجازات المتعلقة بـوأد البنات في الشعر والأسطورة للتعبير عن إسكات الأصوات والهوية المقهورة؛ نقاد الأدب المعاصرين قرأوا هذه الصورة كاستعارة عن قمع النساء وغيابهن من السرد العام. في المقابل، أنجز باحثون اجتماعيون وديموغرافيون دراسات كمية تبحث في نسب الجنس عند الولادة والتطورات الطبية، ورصدوا أن أشكالًا حديثة مثل تحديد جنس الجنين استبدلت بأشكال قديمة من التفضيل الذكوري. ما يثيرني شخصيًا أن التحليلات النقدية لا تتفق دائمًا: ثمة من يركّز على النصوص الدينية والتاريخية، وآخرون على البنية الاقتصادية أو السياسات الاستعمارية التي عطّلت المجتمعات، وهذا التنوع يحافظ على حيوية البحث ويجعل الموضوع غنيًا للنقاش.

هذا الموضوع يلامس مفاهيم الشرف والرجولة بطريقة تثير الاعتراض والتأمل معاً. لقد لاحظت أن الكتابة المعاصرة العربية لا تتعامل مع الدياثة كحالة فردية جامدة فحسب، بل كرمزية ترتبط بمشاعر الخزي، بالسلطة، وبالتحولات الاجتماعية السريعة. في الروايات الحديثة التي قرأتها، يتحول مصطلح 'الديّوث' إلى محور للصراع النفسي؛ إما ليُعاقب به الرجل رمزياً أو ليُستخدم كمرآة تكشف عن هشاشة منظومات الشرف نفسها. أحبذ أن أفسر ذلك عبر أساليب سردية متنوعة: بعض الكتاب يعتمدون على الراوي الشخصي المتألم ليجعل القارئ يعيش إحساس الإذلال واللامبالاة في آن واحد، بينما يختار آخرون السخرية والأسلوب الهزلي ليقلب الموقف ويجعل من الدياثة أداة نقد للمجتمع الأبوي. كما أن روايات واقعية اجتماعية تستثمر هذا الموضوع للكشف عن تأثير الفقر والهجرة والعنف الجنسي على مفاهيم الرجولة. هناك أيضاً نصوص تجريبية تستخدم التقطيع الزمني والداخل الذهني لتفكيك صورة 'الرجل الذي يغض الطرف' وعرض خلفياته النفسية والاجتماعية. من بين الأعمال التي مررت عليها، ترى آثار هذا الموضوع في شخصيات متعددة الأبعاد؛ بعض الروائيين يعالجون الدياثة كفشل وجودي، والبعض الآخر كخيار أخلاقي يحمل تبعاته. في النهاية، أفسح المجال لقراءة أكثر تعقيداً تساعد على فهم كيف يمكن للأدب أن يحول لفظة مسيئة إلى مادة تأملية تفتح نقاشات عن القوة، الضعف، والغيرة، وهذا ما يجعلني متشوقاً دائماً لاكتشاف كيف سيعيد كاتب جديد تشكيل ذلك المصطلح في روايته القادمة.

من المثير أن أعود إلى رفوف المكتبة وأفكر كم تغيّر السؤال عن تمثيل السحاق في الرواية العربية عبر العقود. قرأت أعمالًا قديمة تبدو وكأنها تتحدث بلغة التلميح والرمز، حيث تُعرض العلاقات بين النساء عبر إيماءات وحوارات متقطعة بدلًا من مواجهة مباشرة؛ ذلك نتاج ضغوط اجتماعية وقوانين ورقابة أدبية جعلت من الصراحة مجازفة كبيرة. في تجربتي كقارئ مهووس بالسرد، لاحظت نمطان واضحان: إما تكريس الصورة النمطية التي تربط المثلية بالانحلال أو الصدمة، أو التّحويل إلى رموز غامضة لا تسمح للشخصيات بأن تكون كاملة أو سعيدة. قليلون هم الكتاب الذين نجحوا في تقديم علاقات مثلية ببُعد إنساني متكامل—أصدقاء، عائلات، رغبات، فشل، نجاح—بدون أن تُسقط عليهم أحكامًا أخلاقية مرفوعة من الخارج. وهذا يجعل التوازن بعيدًا؛ لأن التمثيل المنصف يعني أن تُؤخذ تلك الشخصيات على أنها بشر قبل أن تكون قضية. لكن لا أفتقر إلى أمل؛ فقد لاحظت ظهور كتابات أكثر جرأة في المنافي والمهجر، ومنصات إلكترونية تصدر روايات وتراجم تسمح لمواضيع كانت محجوبة أن ترى النور. ما أريده كقارئ هو تنوع في الصور: أن تُروى قصص حب، صراعات داخلية، صداقات متينة، وحتى حكايات مملة كما في الحياة العادية. الأدب قادر على ذلك لو وجد فضاءً قانونيًا وثقافيًا يتيح للكتاب أن يكتبوا بصدق. في النهاية، أعتقد أن الطريق لا يزال طويلاً، لكن الحوار حول التمثيل بدأ فعلاً، وهذا وحده إنجاز يستحق المتابعة.

لا أنسى الشعور الذي انتابني حين اكتشفت سردًا عربيًا يهمس بحب امرأتين بدلًا من أن يصرح به، كأنه يفتح بابًا صغيرًا إلى عالم مخفي بين السطور. في كثير من الروايات العربية التقليدية، تُعرض علاقة النساء ببعضهن عبر طبقات من الرموز والتلميحات: نظرات مطولة، رسائل لم تُرسَل، لحظات مشاركة سرية داخل المطبخ أو على سطح منزل قديم. الأدب هنا يستخدم اللغة الشعرية والرموز الطبيعية — الماء، القمر، المرآة، الزهور — لكي يبعث على الحميمية دون مواجهة الرقابة الاجتماعية أو الذاتية مباشرة. هذا التكتم لا يظهر فقط نتيجة الخوف من القوانين أو الأعراف، بل كاختيار سردي أحيانًا؛ فالكاتب أو الكاتبة يعملان على تحويل الصمت إلى مساحة للتخيّل، حيث يصبح القارئ شريكًا في بناء المشهد وملء فراغاته. في أعمال أحدث وأكثر جرأة، رأيت تحولًا ملحوظًا: الرواية تتجاوز الضمير المتردد وتمنح العلاقات بين النساء حقها في الوصف والتحليل. بعض الكُتّاب يلجؤون إلى السرد الذاتي أو اليوميات أو خطاب داخلي صارخ ليكشف عواطف مكبوتة وصراعات هوية، بينما آخرون يستعينون بالواقعية الاجتماعية لعرض تبعات هذا الحب في وجه العائلة، الدين، والمدينة. هناك أيضًا كتابة تدمج بين الحلم والواقع—نوع من السحر الواقعي—ليمنح الحب شكلًا أكبر من مجرد علاقة جنسية أو رومانسية؛ يصبح فعل مقاومة وتحرر. بصفتي قارئًا متعطشًا لقصص الحميمية الدقيقة، أقدر الثراء الأسلوبي الذي يجمع بين الحذر والجرأة في الأدب العربي. هذه الروايات، سواء كانت تحتفي بالحب بين النساء بشكل واضح أو تهمس به، تفتح نافذة مهمة على تجارب إنسانية تشبهنا وتختلف عنا في آنٍ معًا، وتؤكد أن اللغة الأدبية قادرة دائمًا على إيجاد مساحات للحنو والاعتراف حتى في أصعب السياقات.