هل غيّر ايتيز تشكيلة الأعضاء الرسمية خلال 2024؟

هذا سؤال يجعلني أبتسم لأنني تابعت مسيرة المجموعات الكورية عن قرب وأحب أن أشرح الفرق بين تعاون رسمي وتظاهرات أزياء عابرة. بصراحة، حتى منتصف 2024 لم ألاحظ أن 'إيتيز' قد وقّعوا على سلسلة من العقود الطويلة مع دور الأزياء العالمية الراقية بنفس الطريقة التي نراها مع بعض فرق الكيبوب الكبيرة جداً. ما رأيته هو مزيج من أمور: أزياء المسرح المصممة لهم، جلسات تصوير في مجلات أزياء إقليمية وعالمية، وعروض أحياناً لقطع من علامات تجارية رياضية أو ستريتوير سواء في كوريا أو في أسواق أخرى. هذه الأشياء تكون غالباً تعاونات مؤقتة أو اتفاقات تصويرية وليست بالضرورة شراكات سفير علامة دائمة. أحب أن أضيف أن وجودهم القوي على الساحة العالمية يجعلهم مرشحين جيدين لتعاونات أكبر مستقبلاً؛ ومع تزايد شعبيتهم وحضورهم في المهرجانات والمقابلات الدولية، من الطبيعي أن نرى صفقات أزياء أكثر رسمية لاحقاً. بالنسبة لي، تظل طريقة ارتدائهم للملابس على المسرح ولجلسات الصور جزءاً من علامتهم التجارية بحد ذاتها.

من خلال متابعة الفيديوهات الرسمية لعشرات الفرق، أستطيع أن أقول إن صناعة الكيبوب تستخدم هذه الفيديوهات كسرد مصغر عن الأعضاء بأكثر من طريقة ذكية. أولاً، الفيديوهات الموسيقية نفسها تعمل كسيناريو رمزي؛ المخرجون يضعون كل عضو في إطار يعكس شخصية فنية أو قصة داخل الكون المفاهيمي للألبوم، فتجد من يلعب دور الحبيب، ومن يمثل الصراع الداخلي، ومن يظهر كقائد بصري. هذا يخلق انطباعاً أن لكل عضو قصة خاصة حتى لو كانت خيالية. ثانياً، الشركات تنشر مواد مرافقة رسمية: مقاطع خلف الكواليس، يوميات، مقابلات قصيرة، وسلاسل وثائقية صغيرة تعرض حياة المتدربين ومرحلة ما قبل الظهور. أمثلة مشهورة مثل السلاسل الوثائقية والعروض الواقعية توضح مسار التكوين والضغط والعمل الجماعي، ما يجعل الجمهور يرى الجانب الإنساني الحقيقي خلف الصورة البراقة. أجد الأمر مدهشاً لأن السرد الرسمي يمزج الخيال بالواقع—بعض القصص مصقولة لأجل السرد التسويقي، وبعضها نابض بالصدق حتى تؤثر بي عاطفياً؛ وهكذا تنسج الشركات علاقة قوية بين الجمهور والأعضاء.

سأشارككم ما لاحظته عن الإعلانات الأخيرة حتى الآن. تابعت حسابات الوكالة وحسابات الفرقة الرسمية ومنصات التذاكر طوال الأيام الماضية، ولم أر إعلانًا تفصيليًا لمواعيد جولة عالمية كاملة حتى الآن. ما ظهر أكثر هو تلميحات وصور تشويقية وتعليقات عن رغبة بالقيام بجولة عالمية، وأحيانًا تأكيدات لموعد عرض واحد أو حصص توقيع محلية، لكن جدول المدن والتواريخ الكامل لم يُصدر بعد بصورة رسمية ومفصلة. أحب أن أطمئن النفس وأقول إن هذا أمر طبيعي: الوكالات عادةً تطرح إعلانًا رسميًا واحدًا يتبعه فتح للبيع على مراحل حسب القارات، ومعه تفاصيل متعلقة بالمدن وفئات التذاكر والضمانات. لذا أنا أتابع بحذر، وأفضل الاعتماد على التغريدات والمنشورات الرسمية بدلًا من شائعات المنتديات. النهاية؟ أشعر بالإثارة منتظراً الإعلان الكبير، لكن حتى اللحظة لا يوجد جدول جاهز ومؤكد كافة المدن. هذا شعور شخصي بعد متابعة مستمرة، وأعتقد أن الإعلان سيأتي متبوعًا بتفاصيل التذاكر قريبًا.

هناك شيء مُرضٍ جدًا في دورة تشرح رسم الحركة رقمياً، خاصة لو كانت من النوع العملي الذي يضع يديك على الأدوات مباشرة. أذكر أن الدورة التي تابعتها قسمت المحتوى بين مبادئ الحركة (التوقيت، الثقل، squash and stretch) وتمارين رقمية عملية: عمل فريم تلو فريم باستخدام طبقات وميزة 'onion skin'، وكيفية ضبط معدل الإطارات Frame Rate، والتعامل مع المنحنيات الزمنية في محرر الإطارات. كانت هناك وحدات صغيرة تُعلِّم الفرق بين طريقة 'pose-to-pose' و'straight-ahead' وكيف تختار بينها بحسب المشهد. ثم جاء الجزء الأكثر فائدة بالنسبة لي: مشاريع قصيرة تُسلم لتقييم مع ملاحظات مُحددة، ونصائح لاستخدام فرش الضغط والحساسية في اللوح الرقمي لتسمية الحركات بالشكل الطبيعي. في النهاية شعرت أنني لم أتعلم مجرد نظريات، بل اكتسبت سير عمل يمكنني تطبيقه فوراً في رسوماتي الرقمية.

أتخيل كثيرًا المشهد على الكواليس مع إضافة وجوه جديدة هذا الموسم، وأجد نفسي متحمسًا ومتوترًا في الوقت نفسه. أرى أن القرار سيكون مزيجًا من حسابات تجارية وفنية: المنتجون يريدون ضوء النجومية الذي يجذب المشاهدين فورًا، بينما فريق الكتاب والمخرجون يبحثون عن قدرات تمثيلية تكمل الكيميا الموجودة. لذلك أتوقع وجود بعض الوجوه المعروفة من عالم الموسيقى أو الستريمينغ كضيوف لشد الانتباه، إلى جانب اكتشافات من المسرح أو خريجي ورش التمثيل الذين يضيفون نكهة حقيقية للشخصيات. ما أحبه في هذه الفكرة هو إمكانية خلق توازن؛ إدخال نجم معروف يعطي دفعة تسويقية، بينما الممثل الجديد قد يصبح مفاجأة الموسم. بالطبع هناك مخاطرة في كسر تآلف الطاقم الحالي، لكن إن تمت الاستعانة بوجوه تُحترم مهنياً وتُإذاً بحساسية لشخصيات العمل، فالناتج قد يكون إعادة إشعال للعمل بطريقة رائعة. هذا ما أترقبه بفارغ الصبر.

لقد لاحظت حركة نشطة حول إيتيز في حسابات المعجبين خلال الأيام الماضية، واللي خلاني متحمس هو سماع تقارير عن لقطات خلف الكواليس انتشرت على إنستغرام وTikTok. المنشورات الصغيرة — مقاطع قصيرة لأعضاء الفريق وهم يضحكون على موقع التصوير، وضبط إضاءة، وملابس تبدو جديدة — تشي عادةً بأن تصوير فيديو كليب اقترب من الانتهاء أو أنه مُنجز بالفعل. مع ذلك، الفرق بين «انتهاء التصوير» و«الإعلان الرسمي عن الفيديو» كبير؛ فرِسائل الشركة غالبًا ما تأتي متأخرة وتُحسَب بعناية على جدول الترويج. أنا متفائل لأن توقيت هذه اللقطات ينسجم مع دورة عوداتهم السابقة: صور تشويقية، ثم لقطات خلف الكواليس، ثم إعلان موعد الإصدار. لو كنت أتابع مثل هذه الأخبار باستمرار، فأتوقع إعلانًا رسميًا خلال أيام إلى أسابيع، لكنني لا أؤكد شيئًا قبل نشر وكالة الإدارة التقليدي.

الخبر حول انضمام أعضاء 'إكسو' لشركة إنتاج جديدة عادة ما يكون أكثر تعقيدًا مما يبدو على السطح، لأن علاقة أعضاء الفرقة بالشركات تتغير على مراحل وليست تَجَمُّعًا واحدًا موحّدًا. خلال سنوات نشاط 'إكسو' حصلت تغييرات واضحة: بعض الأعضاء غادروا SM Entertainment في سنوات سابقة واتجهوا للعمل في الصين عبر وكالات محلية أو عبر إدارة خاصة بهم، بينما احتفظ آخرون بعلاقة رسمية مع SM أو جددوا عقودهم معها أو اتفقوا على ترتيبات منفصلة لأعمالهم الفردية. لذلك لا يمكن القول بشكل قاطع أن جميع أعضاء الفرقة انتقلوا إلى شركة إنتاج جديدة موحدة؛ الواقع أقرب إلى أن كل عضو أو مجموعة صغيرة من الأعضاء تتبع مسارًا مهنيًا مختلفًا بحسب أولوياتهم الفنية وظروفهم الشخصية. كمشجع ومتابع منذ زمان، لاحظت أن الأخبار الرسمية عن عقود وتجديدات تظهر عبر إعلانات الشركات والبيانات الشخصية للأعضاء، وغالبًا ما تكون مفصّلة لأعمال السولوهات والتمثيل والأنشطة في بلدانهم. أمثلة قد تكون مألوفة لأي معجب: أعضاء غادروا منذ سنوات ونشطوا في الصين ضمن عقود محلية، وأعضاء آخرون ظلّوا مرتبطين بخيارات إنتاج كورية لأعمال المجموعة والجولات. كذلك معظم الأعضاء لديهم مشاريع فردية—ألبومات منفردة، مشاركات في مسلسلات أو برامج تلفزيونية، تعاونات مع علامات تجارية—وهذه المشاريع قد تُدار عبر شركات مختلفة عن الشركة التي تدير أنشطة 'إكسو' ككل. الخلاصة العملية للمسألة: لا توجد عملية شاملة مفادها أن جميع الأعضاء انتقلوا دفعة واحدة إلى شركة إنتاج جديدة واحدة. الحالة عادة هي تعدد عقود ومسارات: بعضهم مع SM، البعض الآخر مع وكالات محلية أو مكاتب إدارة شخصية أو شركات إنتاج منفصلة. لو كنت مهتمًا بمتابعة وضع عضو معين (مثل تجديد عقده أو توقيعه مع شركة جديدة) أنصح بمتابعة الإعلانات الرسمية من حسابات العضو أو من شركة SM نفسها، لأن الشائعات تنتشر بسرعة على وسائل التواصل وأحيانًا تُشَوِّش على الصورة الحقيقية. أنا شخصيًا أجد أن هذه الديناميكية تمنحنا فرصًا لرؤية أعضاء 'إكسو' يتفرّعون في مشاريع مختلفة، وكل مشروع يعطينا زاوية جديدة على مواهبهم وشخصياتهم، وهذا بحد ذاته جزء ممتع من متابعتي لهم.

ما ألاحظه دومًا عندما أُمعن النظر في مشهد متحرك هو أن كل حركة تُبنى على مجموعة قرارات بسيطة لكنها محورية: أين سأضع الإطار الرئيسي؟ متى سيكون الإطار التالي؟ وكيف سأملأ الفواصل؟ أبدأ بوصف الرحلة: أولاً تُرسم الإطارات الرئيسية أو 'keyframes' لتحدد اللحظات الحرجة في الأداء — الوضعيات المتطرفة، لحظة الارتداد أو اللحظة الدرامية. بعدها أضيف ما يُسمى بالـ 'breakdowns' أو الرسومات الوسيطة التي تُعرّف منحنى الحركة والاتجاهات بين المفاتيح. هذه الرسومات الوسيطة هي التي تخبر الرسام التالي كيف تنتقل الذراع أو الرأس أو الجسد من نقطة إلى أخرى. ثم تأتي مرحلة الملء أو الـ 'in-betweens' حيث أملأ الإطارات مع مراعاة الـ spacing: لو وضعت فواصل متساوية ستسير الحركة بسرعة ثابتة، ولو قمت بتقليل أو زيادة المسافات بين الإطارات سأحصل على تسارع أو تباطؤ — هذا ما يُستخدم للتحكم في الإحساس بالوزن والزمن. أستخدم أدوات مثل الـ onion-skining لمقارنة الإطارات السابقة واللاحقة، وأحيانًا أعمل تجارب توقيت على هيئة animatic حتى أتأكد أن الإيقاع يقرأ كما أردت. في النهاية، الرسم الإطاري ليس مجرد رسم إطارات، بل صياغة إيقاعَين: إيقاع بصري وآخر درامي، وهما ما يعطيان المشهد نَبضَه.