هل قدم قيس بن ذريح أدوارًا كوميدية في التلفزيون؟

أذكر ليلة شاهدت فيها أول ظهور له في عمل درامي على الشاشة، وتحققت عندي فكرة أنه دخل عالم الدراما بعد مسيرة مسرحية قوية. بشكل عام، بدأ قيس بن ذريح مشواره الفني في الدراما في أواخر التسعينيات وبداية الألفية؛ كان انتقاله من خشبة المسرح إلى الكاميرا تدريجيًا، ولم يأتِ دفعة واحدة. في البدايات كان يظهر بأدوار ثانوية تعلّم من خلالها ضبط الإيقاع السينمائي والقراءة أمام الكاميرا، ومع مرور السنوات تبلورت شخصيته التمثيلية فصار يُعرض عليه أدوار أكثر حضورًا وتأثيرًا. لهذا السبب أرى أن مشواره الدرامي لا يمكن تلخيصه بسنة واحدة ثابتة، بل هو مسار امتد عبر سنوات تدرّج وتطوّر حتى استقرّت ملامحه على الشاشة. أحب متابعة هذا النوع من التحوّلات، لأن شاهدت كيف يتحول الممثل من نبرة مسرحية كبيرة إلى قدرة على التفاصيل الصغيرة أمام الكاميرا، وقيس بن ذريح مثال جيد على ذلك.

من خلال تتبعي للمشاهد الدرامي والخليجي لاحظت أن اسم قيس بن ذريح يرتبط عادة بأعمال متعددة بين التلفزيون والمسرح والسينما القصيرة. قيس ظهر بصورة كبيرة في أعمال تلفزيونية موسمية وأدوار ضيف متعددة حيث اشتهر بتقمص الشخصيات الواقعية ذات التفاصيل الصغيرة التي تبقى في الذاكرة. على المسرح أراه محبوبًا لجمهور المسارح المحلية، خاصة في النص المسرحي الاجتماعي الذي يعتمد على الحوار الحي والتفاعل المباشر مع الجمهور. كما ساهم في أفلام قصيرة ومشاريع مستقلة عرضت في مهرجانات محلية، وشارك أيضًا في بعض الأعمال الإعلانية وبرامج التوك شو. ما أقدّره فيه هو تنوع اختياراته؛ لا يكتفي بطفرة شهرة سريعة، بل ينغمس في مشاريع صغيرة قد تبدو متواضعة لكنها تمنحه مساحة للاختبار والجرأة التمثيلية. هذا المسار يعطي إحساسًا بأنه ممثل يبحث عن تحديات حقيقية في كل عمل يشارك فيه.

سأشاركك وجهة نظر متحمسة ومباشرة عن الموضوع، لأنني دائماً مهتم بكواليس اختيار الأدوار الصوتية. أرى أن قيس بن ذريح، مثله مثل أي ممثل صوت جيد، يوازن بين ثلاثة أشياء أساسية: النص والشخصية، فريق العمل (المخرج والزملاء)، وفرصة التطور الصوتي. النص الجيد يمنحه مادة ليُبدع؛ إذا كانت الشخصية مكتوبة بعُمق ولها دوافع واضحة، فهو يميل لقبولها لأن هذا يمنحه مجالاً للتلوين الصوتي والتمثيلي. أما الفريق فله دور كبير في قراره؛ مخرج متمكن أو مشروع يضم أسماء محترمة يجعل الاختيار أسهل. حس المغامرة عنده مهم أيضاً: أحياناً يختار دوراً مختلفاً ليبتعد عن تكرار نفسه ويثبت التنوع. لا أنكر أن الاعتبارات العملية مثل جدول التصوير أو الأجر أو التأثير على صحته الصوتية تلعب دوراً، لكنه يفضل المشاريع التي تمنحه تحدياً فنياً أو فرصة للوصول إلى جمهور جديد. في النهاية أشعر أن قراراته مبنية على مزيج من الشغف والاحتراف والواقعية، وليس على عنصر واحد فقط.

أحتفظ بذكريات سينمائية عن وفيق الزعيم كرجل قادر على تحويل مشهد عادي إلى لحظة ضحك مدوٍ، خاصة حين يعتمد على تعابير وجهه البسيطة وتوقيته الكوميدي. ترسخت صورته في ذهني من خلال مشاهد قصيرة لكنها فعّالة؛ رغم أن أغلب ما أتابعه له كان على المسرح والتلفزيون، إلا أن كل ظهور سينمائي له حمل بصمة كوميدية واضحة. أحببت كيف كان يقدّم الهزل من دون أن يجعل الشخصية سطحية، بل دائمًا هناك دراما صغيرة وراء النكتة تجعل الضحك مرتبطًا بتعاطف الجمهور. أرى أنّ أدواره في السينما لم تكن دائمًا في مركز الضوء كممثل رئيسي، بل كثيرًا ما كان دوره داعمًا أو لحظيًا، ومع ذلك ينجح في تحويل ذلك الدور إلى لقطة لا تُنسى. ما أعجبني أنه لم يعتمد فقط على حركات مبالغ فيها، بل على تفاصيل صوتية ونبرات، وعلى تزامن ردود فعله مع الإيقاع العام للمشهد. جمهور السينما في منطقتنا لا ينسى تلك المشاهد الصغيرة التي تجعلك تعيد الفيلم أو المشهد في رأسك بعد انتهاء العرض. خلاصة أحسها شخصية: إن وفيق الزعيم قدم أدوارًا كوميدية بارزة لكن بطريقته الخاصة — ليست بالكمّ، بل بالنوعية. لذلك إن سألوك عن أثره في السينما أقول إنه كبير لكن متفرّق، يلمع في لحظات قليلة لكن مؤثرة، وتلك اللحظات تبقى حية في ذاكرة المشاهدين.

أدهشني مدى التحول الواضح في أسلوبه مقارنة بما اعتدنا عليه. النقاد ركزوا على أمرين أساسيين: أولاً النضج العاطفي في الأداء — لم يعد يعتمد على الصياح أو المبالغة، بل على طبقات رقيقة من المشاعر تظهر وتختفي بلمحات صغيرة في الوجه وفي طريقة النطق. ثانياً الخيارات الجريئة في تقبل المخاطر؛ تقمص شخصية معقدة أو قبول مشاهد تبدو غير مريحة للجمهور أظهره بمظهر فنان مستعد للتضحية بصورة النجومية من أجل صدق الدور. هذا الجمع بين جرأة الاختيار وهدوء التنفيذ هو ما جعل النقاد يصفونه بأنه ناضج فنياً. بعيداً عن الأداء نفسه، أشاد الكثيرون بالتآزر الواضح بينه وبين فريق العمل: المخرج اختار إضاءة ومونتاج يساعدان على إبراز تفاصيله الصغيرة، والكاملون حوله تعاملوا بطريقة تعكس ثقة متبادلة. النتيجة كانت عملًا متكاملًا، إذ أن الأداء لم يقُم وحيدًا وإنما كان جزءًا من لغة سينمائية أقنعت النقاد بجدارة. في النهاية شعرت كمتابع أن ما رأيته كان نتيجة تطور ووعي مهني حقيقي، وليس مجرد ليلة فنية ناجحة.

أستطيع أن أشاركك خريطة طريق واضحة للبحث عن صور قيس بن ذريح وأكثر مشاهده التلفزيونية انتشارًا. أول مكان أبدأ به دائمًا هو الحسابات الرسمية على وسائل التواصل: حسابه الشخصي إن وُجد على 'إنستاجرام' أو 'تويتر/إكس'، وصفحات القنوات أو شركات الإنتاج التي بثّت العمل. هذه المصادر غالبًا تحتوي على صور دعائية عالية الجودة أو لقطات من وراء الكواليس، وهي الأفضل من ناحية الدقة والحقوق. بعدها أتفقد مكتبات الصور الصحفية: مواقع الأخبار المحلية، وكالات الصور مثل Getty أو Shutterstock، وصحف ومجلات الفن الرقميّة التي تنشر صور المشاهد مع تقارير الحلقات. ولا أنسى يوتيوب: كثير من المشاهد موجود كفيديوهات قصيرة يمكن التوقّف عندها وأخذ لقطة شاشة بجودة جيدة. في المنافذ الأقل رسميّة أبحث في مجموعات المعجبين على فيسبوك وتليغرام وإنشاءات المعجبين على تويتر، وأستخدم بحث الصور في جوجل مع صوتيات وهاشتاغات متعددة لالتقاط صور من لقطات نادرة. التجربة قد تأخذ وقتًا لكن النتائج غالبًا تستحق الجهد، ومع كل ذلك أميل دائمًا إلى احترام حقوق المصورين والمصادر عند إعادة النشر.

قمتُ بالتقصّي قليلاً عن اسم سعيد بن ناصر الغامدي لأنني فضولي بطبعي، والنتيجة كانت مختلطة بعض الشيء. بعد الاطلاع على مصادر إخبارية ومقاطع فيديو قديمة وتراكمات أرشيفية محلية، لم أجد سجلاً واضحاً لأدوار تلفزيونية رئيسية باسمه يتصدر بطاقات العمل على مستوى واسع. عادةً ما يظهر الاسم في سياقات محلية أو كحضور ضيف في برامج أو مشاهد قصيرة، وليس كممثل رئيسي في مسلسلات تجذب تغطية إعلامية كبيرة. هذا لا يعني أنه لم يشارك أبداً في أعمال درامية أو تلفزيونية؛ فقد لاحظت أن أمثاله غالباً ما يشاركون في مسلسلات ذات إنتاج محلي محدود أو في حلقات محدودة كوجه ضيف، أو يبرزون في المسرح والفعاليات المجتمعية أكثر من التلفزيون التجاري. بالطبع، قد تكون هناك أدوار مساندة أو ظهورات لم تُوثّق جيداً على الإنترنت، خاصة في إنتاجات الدراما الخليجية القديمة التي لم تُرقمن بالكامل. إذا كنت أريد تكوين رأي موضوعي أعدّ أن سجله أقرب إلى المشاركات المتفرقة والحضور المحلي بدل النجومية التلفزيونية الكبيرة. انطباعي النهائي؟ يبدو اسماً مألوفاً في دوائر محلية معينة لكنه ليس مرتبطاً بأدوار تلفزيونية بارزة ومعروفة على نطاق واسع، على الأقل من خلال المواد المنشورة والمرئية المتاحة لي.

هذا موضوع يحمّسني لأن الكوميديا التلفزيونية عادة تعكس ثقافة الجماهير وتبرز المواهب بطرق مرحة ومفاجِئة. نعم، محمد الحضيف شارك في أعمال كوميدية تلفزيونية، لكن طريقة مشاركته متعددة الأشكال أكثر من كونه نجم مسلسل كوميدي واحد ثابت. ظهوراته تميل لأن تكون في شكل مشاهد قصيرة أو فقرات ضمن برامج تنوّعت بين السيتكوم الخفيف، وبرامج المنوعات، وحتى الفقرات الارتجالية داخل المسلسلات التي تمزج بين الكوميديا والدراما. أسلوبه الكوميدي يميل إلى الاعتماد على الموقف والشخصية؛ يعني أنه يخلق لحظات ضحك من لغة الجسد، والحوارات السريعة، وكأنك تشاهد لقطة من الحياة اليومية مبالغ فيها بطريقة لطيفة. بمرور الوقت صار واضح أن مشاركاته لا تقتصر على الظهور كممثل فقط، بل تتضمن أحيانًا كتابة أو اقتراحات للمواقف الكوميدية أو التعاون مع فرق عمل لابتكار سكيتشات قصيرة تُعرض داخل حلقات من برامج أكبر. هذا النوع من العمل يتيح له حرية أداء أدوار مختلفة — من شخصية مسطّحة ساخرة إلى شخصية أكثر طرافة وطفولية — ما يجعل المشاهد يرى جانبين مختلفين من حسه الكوميدي. كذلك، مشاركاته كضيف في برامج الحوار أو المنوعات كانت فرصة له ليعرض رؤيته عن المواضيع الاجتماعية بروح فكاهية، وهو أمر يلفت جمهورًا يحب الكوميديا المرتبطة بالواقع. من الجوانب التي أحبها في مسار هذا النوع من الفنانين أن تميّزهم لا يقاس فقط بعدد الأعمال الطويلة، بل بدرجة تأثير ظهورهم القصير. الحضيف نجح في خلق بصمات كوميدية في لقطات قصيرة جداً كانت تُتداول على منصات التواصل وتنتقل من مشاهد تلفزيونية إلى مقاطع على الإنترنت، فهذه الديناميكية ساعدته على الوصول إلى فئات أوسع. التفاعل الجماهيري مع لقطاته أظهر أن الناس يستمتعون بطريقته في تفكيك المواقف اليومية بطريقة ساخرة ومحترمة في نفس الوقت. إذا رغبت بمشاهدة جانباته الكوميدية فأنسب مكان للبحث هو أرشيف البرامج على قنوات الشبكات التي عرضت هذه الحلقات أو صفحات القنوات الرسمية على مواقع الفيديو، وكذلك حساباته الشخصية إن وجدت على منصات التواصل، لأن الكثير من المشاهد القصيرة تُنشر هناك بعد البث. بشكل عام، مشاركاته تعكس شغفًا واضحًا بالكوميديا وبالتجريب، وهو ما يجعل متابعتها ممتعة ومفيدة لأي شخص يحب أن يرى الكوميديا تتشكل من تفاصيل صغيرة وتتحول إلى لحظات ضحك حقيقية، وكل ظهور له يحمل شيئًا من الطرافة والصدق الذي يربط الممثل بجمهوره.

في مراتٍ قليلة أشعر أن ضحكة الجمهور تثبت اسم الممثل في الذاكرة لفترة طويلة، وواضح لي أن محمد الوصيفي قد مرّ بلحظات مماثلة في مشواره. شاهدت له مشاهد تستند إلى توقيت كوميدي جيد — ليس مجرد نكتة تُلقى، بل قدرة على جعل الإيماءة أو نظرة العين تُسقط ضحكة عن غير قصد. هذا النوع من الكوميديا الذي يعتمد على التفاعل الطبيعي مع النص والجمهور عادة ما يكون الأكثر تأثيرًا، وهذا ما لاحظته في تكرار ردود الفعل الإيجابية تجاهه. التأثير لم يأتِ فقط من المحتوى الهزلي بحد ذاته، بل من طريقة تقديمه: أحيانًا يَخترق الخطاب الكوميدي طبقات أخرى من الواقعية أو السخرية الاجتماعية، فتتحول الشخصية إلى مرآة صغيرة لمآزق المجتمع. هذا يرفع القيمة الفنية للمشهد الكوميدي ويجعل الضحك متبوعًا بتفكير. أشعر أن نقاط قوته هي الطمأنينة في الأداء والانسجام مع زملائه على خشبة التمثيل أو أمام الكاميرا، وهذا ما يمنح المشاهدين لحظات مضحكة ومؤثرة معًا.

أذكر أن الاسم 'دريد بن الصمة' ليس شائعًا في مراجع الممثلين التي أعرفها، لذلك أحاول هنا تغطية الاحتمال الأكثر منطقية: ربما تقصد دريد لحام. لو كان هذا هو المقصود، فالأدوار الأشهر التي ارتبطت به تعبّر عن مزيج من الكوميديا الساخرة والدراما الاجتماعية. أولًا، الشخصية التي لا يمكن فصلها عنه هي شخصية 'غوار' — الحِرفي البسيط الذي يظهر بمظاهر طريفة لكنّه لوحة نقدية للمجتمع. رأيته في مسرحيات ومسلسلات قدمت شخصية الإنسان العربي العادي المقهور أحيانًا، والمتشبث بكرامته رغم السخرية من حوله. الأداء هنا كان يعتمد على الانخراط الجسدي واللغة العامية البسيطة التي تجعل الجمهور يضحك ثم يفكر. ثانيًا، هناك أعماله التي تميل إلى النقد السياسي والاجتماعي بالتعاون مع كتاب مثل محمد الماغوط، حيث لا يكون الضحك هدفًا بحد ذاته بل وسيلة لطرح سؤال أو لفت الانتباه إلى تناقضات الحياة اليومية. في السينما قدم أدوارًا تمزج الطرافة بالحزن، وتترك أثرًا طويلًا، خصوصًا في الأعمال التي تمنحه مساحة لبناء شخصية متناقضة — محبوب وبائس في آن. باختصار، إن أردت فهرسًا مفصلاً لعناوين بعينها سأكون سعيدًا بمساعدتك، لكن كخلاصة: 'غوار' وشخصياته الساخرة النقدية هي ما يجعل دريد لحام (على افتراض هذا التصحيح في الاسم) علامة لا تُنسى في التلفزيون والسينما العربية.