Alvaro Siza

Me resulta emocionante hablar de la trayectoria de Álvaro Siza porque su lista de reconocimientos es tan extensa como coherente con su obra: entre los galardones más destacados figura el Premio Pritzker (1992), que le consagró internacionalmente; también recibió la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA) en 2009, un reconocimiento importante dentro del mundo anglosajón de la arquitectura. Estos dos hitos son los que más se citan al hablar de su carrera, pero no son los únicos.

A lo largo de las décadas Siza acumuló numerosos reconocimientos nacionales e internacionales: ha obtenido distinciones y premios de instituciones portuguesas, medallas y tributos en congresos y bienales, y ha sido objeto de exposiciones monográficas en museos y centros culturales que también le han otorgado premios y honores. Además, numerosas universidades le han concedido doctorados honoris causa y otras instituciones académicas le han premiado por su aportación teórica y práctica al oficio.

Personalmente, ver cómo esos galardones reflejan una trayectoria coherente me hace apreciar aún más su capacidad para construir con sensibilidad y rigor. Para quien sigue la arquitectura contemporánea, Siza es un ejemplo de reconocimiento sostenido por la calidad de su obra y la influencia que ha tenido en generaciones posteriores.

Me encanta perderme por las ciudades buscando edificios que hablen en voz baja, y con Álvaro Siza eso ocurre con espacios que respiran simplicidad y luz. Si quieres ver una de sus intervenciones más visibles en España, te recomiendo acercarte al Centro Galego de Arte Contemporánea en Santiago de Compostela: es una obra que suele mencionarse cuando se habla de Siza en territorio español porque refleja muy bien su manejo del vacío y la relación con el entorno urbano.

Además de esa obra, en España lo habitual es encontrar a Siza a través de exposiciones, catálogos y maquetas en centros de arquitectura y museos. En Madrid, por ejemplo, el Museo ICO y el Colegio Oficial de Arquitectos (COAM) han programado retrospectivas y muestras relacionadas con su trabajo; en Barcelona el COAC y algunos espacios expositivos han traído monográficos suyos. Si te interesa una experiencia más completa, no descartes cruzar a Portugal para ver piezas claves como «Casa de Chá da Boa Nova» o el «Museu de Serralves», porque allí su huella es mucho más abundante. Yo suelo combinar visitas físicas con catálogo y paseos urbanos: así entiendes mejor cómo sus proyectos dialogan con la ciudad. Al final, ver a Siza en España suele ser una mezcla de obra construida puntual y muchas oportunidades de aprendizaje en exposiciones y bibliotecas.

Veo la obra de Álvaro Siza con bastante cariño y, por eso, estuve investigando sobre su presencia en España durante 2023. No recuerdo que se celebrara una gran retrospectiva monográfica dedicada exclusivamente a su figura en museos estatales o centros de arte españoles ese año. Lo que sí ocurrió —según lo que seguí en prensa y medios especializados— fue la inclusión de sus proyectos y dibujos en exposiciones colectivas, publicaciones conmemorativas y alguna charla o mesa redonda organizada por colegios de arquitectos y universidades. Es decir, su presencia fue más difusa: fragmentada en ciclos temáticos sobre arquitectura contemporánea o en muestras centradas en urbanismo y obra pública.

Si te interesa un ejemplo del tipo de actividad que sí hubo, suelen aparecer catálogos y pequeñas vitrinas con maquetas en congresos o en muestras locales, y en ocasiones hay itinerancias de exposiciones extranjeras que pasan por salas privadas o centros culturales en ciudades como Madrid, Barcelona o Bilbao. A nivel personal, me dio la sensación de que 2023 fue un año en el que su legado se celebró más en artículos y libros que en grandes instalaciones físicas en España.

Al final, me quedó la impresión de que la admiración por Siza se mantiene viva aquí, pero sin una gran muestra nacional que centrara la atención durante semanas; más bien, su obra fue parte de conversaciones y proyectos compartidos, y para quienes seguimos su trabajo eso fue suficiente para reencontrarnos con muchos de sus edificios en imágenes y debates.

Me flipa cómo Siza convierte lo funcional en poesía arquitectónica.

Siento que su estilo nace de una mezcla muy humana entre modernismo escueto y una sensibilidad casi vernacular: volumenes blancos y limpios, superficies que atrapan la luz, huecos cuidadosamente situados para ordenar vistas y recorridos. No busca la espectacularidad gratuita; en cambio trabaja la proporción, la escala humana y la relación con el lugar. En mis paseos por fotos y edificios me llama la atención cómo sus líneas curvas y rectas dialogan con la topografía, como en las piscinas de Leça, donde la construcción se adapta a la roca y al mar.

También me encanta cómo su materialidad es honesta: hormigón, revoco blanco, piedra local y madera tratadas de forma simple pero muy expresiva. La estructura no se disimula; se integra con detalles que muestran oficio. Esa economía formal no es frialdad, sino precisión: cada vacío, cada ventana tiene razón de ser. Cuando pienso en obras como la Casa de Chá da Boa Nova o el Museo de Serralves veo esa mezcla entre abstracción y contexto, entre claridad geométrica y una ternura por el entorno. Al final, lo que me queda es la sensación de que Siza escucha al lugar antes de imponerse, y por eso sus edificios parecen crecer con naturalidad.

Me resulta interesante aclarar que Álvaro Siza no fue alumno de ninguna escuela de arquitectura en España; su formación tuvo lugar en Portugal. Estudió en la Escola Superior de Belas-Artes do Porto (la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto), donde cursó sus estudios en arquitectura entre finales de los años cuarenta y mediados de los cincuenta, obteniendo su diploma alrededor de 1955. Ese centro, que más tarde se integró en la Facultad de Arquitectura de la Universidad do Porto, fue el caldo de cultivo de su sensibilidad: ahí conoció a profesores y colegas que marcaron sus primeras obras y su manera de entender el espacio y la tradición local.

Tras graduarse, Siza desarrolló buena parte de su carrera profesional en Portugal, aunque su prestigio le abrió puertas en toda Europa y en el mundo. Eso explica por qué muchas personas asocian su obra con proyectos en varios países, incluida España, donde dejó huellas relevantes como el diseño del «Centro Galego de Arte Contemporánea» en Santiago de Compostela. Pero insisto: su formación académica fue en Oporto, no en España. Personalmente me encanta cómo esa raíz portuguesa se nota en la sencillez y el uso del material en sus edificios, algo que resulta evidente tanto en sus trabajos locales como en los encargos internacionales.

Me interesa mucho cómo Álvaro Siza transformó principios modernos en algo profundamente humano y poético. Durante años me he detenido frente a fotos de las «Piscinas de Leça» y la «Casa de Chá da Boa Nova» y siempre me sorprende esa mezcla de geometría moderna con la memoria del lugar: sus volúmenes parecen surgir de la roca y del agua, no imponerse sobre ellos. Siza no solo aplicó la lección de la funcionalidad moderna; la suavizó con retranqueos, escalones, aperturas y detalles que invitan al tacto y al silencio. Esa atención al paisaje, al recorrido y a la escala humana es lo que hizo que su arquitectura fuera relevante para gente que no se identifica con la frialdad del internacionalismo rígido.

He visto cómo esa sensibilidad repercute en proyectos contemporáneos: no se trata solo de usar hormigón visto, sino de pensar en la luz, en la relación entre interior y exterior y en el modo en que las personas atraviesan un edificio. Sus obras enseñan que el modernismo puede dialogar con la tradición local sin caer en la pastiche. Para quienes diseñamos o admiramos edificios, Siza dejó una lección sobre humildad y precisión: el poder de la forma no está en la exhibición, sino en cómo mejora la vida diaria. Yo lo recuerdo como alguien que hizo de la moderación un gesto radical y acertado.

Vengo del rincón de los fans que devoran terror en las noches y, para mí, Carlos Sisí es uno de esos autores que hizo que la literatura de zombis y el horror contemporáneo en español se sintieran vivos otra vez. Empezó a ganar atención por una saga que puso en primer plano el apocalipsis y la supervivencia colectiva: la conocida serie «Los Caminantes» —una referencia obligada cuando hablamos de nuevas olas del subgénero en España—, pero su recorrido no se queda solo en eso. Tiene habilidad para combinar escenas muy tensas con personajes humanos y creíbles, lo que hace que la violencia y el miedo no sean gratuítos, sino herramientas para explorar reacciones y relaciones. Con el tiempo se le ha visto diversificarse; algunas novelas suyas como «La hora del mar» muestran que le interesa jugar con atmósferas distintas y no repetirse. También participa en el circuito de aficionados y festivales, colabora en antologías y mantiene una relación cercana con los lectores, algo que se nota en redes y presentaciones. Personalmente, disfruto su ritmo: sabe dosificar el horror y, sobre todo, le importa el factor humano, cosa que hace que sus historias sigan pegando después de que terminas el libro.

Me gusta seguir la pista de lo que publican figuras como Alejandro Zaera porque siempre mezclan teoría y práctica de forma provocadora. En los últimos años lo que he visto publicado son principalmente tres tipos de materiales: monografías y catálogos de exposiciones que recogen proyectos y reflexiones editoriales; ensayos extensos en revistas especializadas sobre teoría arquitectónica y urbanismo; y textos asociados a conferencias y clases que a veces aparecen en repositorios universitarios o en libros colectivos.

Personalmente, cuando busco sus textos actuales reviso la página de su despacho y los perfiles institucionales donde ha trabajado, porque ahí suelen colgar los PDFs o enlaces a las editoriales. También es habitual que participe en catálogos de muestras y en números monográficos de revistas, así que no es raro encontrar capítulos suyos en compilaciones sobre ciudad, tecnología y materiales. En mi caso, encuentro que esos catálogos ofrecen una lectura más visual, mientras que sus ensayos profundizan en conceptos y debates contemporáneos; ambos tipos me parecen complementarios y muy útiles para entender su evolución intelectual.

En mi última lectura sobre entrevistas literarias, encontré que Alejandro Zambra ha estado bastante presente en conversaciones públicas durante los últimos meses, sobre todo hablando de su obra y del oficio de escribir. Con la información disponible hasta junio de 2024, he visto que ha concedido entrevistas a medios tanto chilenos como internacionales; por ejemplo, han salido piezas en suplementos culturales de periódicos nacionales, en emisoras de radio y en podcasts literarios. En esas entrevistas suele repasar títulos clave como «Bonsái» y «Formas de volver a casa», y conecta sus preocupaciones personales con debates mayores sobre memoria y política en Chile.

Además, Zambra ha participado en charlas y mesas en ferias del libro y festivales culturales, donde las conversaciones son más largas y reflexivas que una entrevista estándar: allí responde preguntas sobre el proceso creativo, la traducción de su obra y la relación entre vida privada y escritura. También es habitual verlo en entrevistas que exploran su faceta de editor y su mirada sobre las nuevas generaciones de escritores. En lo personal, me encanta cómo en cada conversación mantiene un tono humilde y a la vez preciso, como si estuviera desarmando sus propias metáforas en voz alta.

Me encanta bucear en la obra de arquitectos que viajan más de lo que construyen en su país natal, y con Alejandro Zaera-Polo pasa justo eso: su firma aparece más en concursos, textos y proyectos internacionales que en grandes obras construidas en España. Mi impresión es que en territorio español su actividad concreta suele concentrarse en encargos puntuales, concursos y proyectos académicos o de investigación más que en grandes edificios realizados masivamente.

Si buscas obras firmadas por él dentro de España, lo mejor es revisar las fichas de su estudio actual «AZPML» y el legado de «Foreign Office Architects» (FOA), porque allí aparecen encargos, concursos y colaboraciones que sí se han desarrollado en suelo español o con clientes españoles. Además conviene chequear revistas especializadas como «El Croquis» o «Arquitectura Viva», donde se documentan con rigor sus proyectos y propuestas.

Personalmente, me fascina cómo su trabajo suele tener mayor visibilidad internacional, pero aún así deja huellas interesantes en España a través de proyectos conceptuales, participación en concursos públicos y contribuciones académicas; para mí eso refleja una práctica más orientada a la experimentación que a la producción local masiva.