Asesinas

Si te llaman la atención las villanas con carisma y muchas capas, una serie que siempre recomiendo es «Vis a vis». La ambientación en la cárcel crea un caldo de cultivo perfecto para que los personajes femeninos brillen en tonos grises: no son ni santas ni simples monstruos, sino personas moldeadas por decisiones, traiciones y supervivencia. Najwa Nimri construye a Zulema como una presencia magnética —intimidante y, a la vez, vulnerable—, mientras que Maggie Civantos transforma a Macarena de víctima ingenua a presa con recursos y contradicciones. Ver sus choques, alianzas y transformaciones es de las experiencias televisivas más jugosas que he encontrado en la ficción española reciente.

Además de Zulema y Macarena, «Vis a vis» está repleta de figuras femeninas complejas: Saray (Alba Flores) aporta una mezcla de ferocidad y humanidad que te hace cuestionar continuamente a quién apoyar; Sole y otras internas muestran cómo el contexto carcelario forja personalidades extremas. La serie no idealiza la violencia, pero sí la humaniza: cada acto tiene historia, y eso convierte a las asesinas o a las que cometen crímenes en personajes tridimensionales, con motivos creíbles y, a veces, trágicos. La escritura y las interpretaciones hacen que sea fácil empatizar sin justificarlo todo, y esa ambivalencia moral es precisamente lo que me engancha.

Si te interesa ver más, el spin-off «Vis a vis: El Oasis» sigue explorando la figura de Zulema en otro registro y muestra que la serie puede trasladar esa complejidad fuera del escenario carcelario. También recomiendo prestar atención a otras producciones españolas donde las mujeres ocupan papeles fuertes y moralmente incómodos: por ejemplo, en «La casa de papel» hay personajes femeninos con aristas oscuras y carismáticas, y actrices como Najwa Nimri o Alba Flores demuestran su rango interpretando figuras con hondura conflictiva en distintos títulos. No todas las series tienen asesinas en primer plano, pero sí abundan los personajes femeninos que rompen moldes y desafían la simpatía fácil.

En mi experiencia, «Vis a vis» sigue siendo la referencia cuando busco a asesinas carismáticas y complejas en la televisión española: es intensa, muchas veces cruda, pero profundamente humana. Si te apetece una historia donde la línea entre víctima y verdugo se difumina y donde las decisiones se sienten reales, esta serie es una apuesta segura para adentrarte en ese territorio moralmente fascinante.

Hay varias plataformas donde puedes disfrutar de 'El asesino' en España. Netflix es una de las opciones más populares, aunque su catálogo cambia frecuentemente. También puedes revisar Amazon Prime Video, donde suele estar disponible para alquiler o compra. Movistar+ es otra alternativa, especialmente si te gusta el contenido en alta calidad.

Si prefieres algo más económico, prueba plataformas como Filmin, que tiene un enfoque más indie pero incluye títulos interesantes. Siempre recomiendo revisar JustWatch para ver dónde está disponible en tiempo real, así no pierdes tiempo buscando.

Hay películas donde la violencia tiene sentido, y eso hace que todo el personaje cobre humanidad.

Recuerdo cuando vi «La Femme Nikita»; la protagonista no es una asesina por gusto sino por supervivencia y por la falta de opciones. Esa coerción institucional —ser obligada a matar para no perder la vida— la convierte en alguien reconocible: miedo, adaptación y, eventualmente, rebeldía. La película muestra cómo la culpa y la búsqueda de libertad pueden ser motores creíbles para cometer actos extremos.

También pienso en «Kill Bill»: aunque estilizada, la historia de la Novia está impulsada por la traición y la maternidad perdida, motivos que cualquiera puede entender en su forma más básica. No glorifica la violencia sin razón; la venganza es su brújula. Al terminar, me quedo con la sensación de que estas obras funcionan cuando permiten ver la lógica humana detrás de la bala o la daga.

Me metí en varios hilos donde la gente debatía «asesinos pelicula» y quedé fascinado por la mezcla de cariño y rabia que suelta la comunidad.

En los primeros posts se ven reseñas cargadas de emoción: muchos destacan escenas concretas, giros que los dejaron sin aliento y frases que se volvieron meme. Hay quienes defienden la película como una obra redonda por la dirección y la atmósfera, mientras otros señalan fallos de ritmo o puntos argumentales que no les cerraron. Me llamó la atención la cantidad de capturas y vídeos cortos que la pegan en las respuestas; la película vive tanto en clips como en discusiones largas.

También hay una capa de análisis más técnico: usuarios que comparan la paleta de colores, la banda sonora y el montaje con otras obras y que publican listas con escenas favoritas. Terminé sintiendo que, más que un veredicto único, los foros generan un mapa de afectos: gente que la adora, gente que la odia, y mucha gente que la revisita porque le dejó algo clavado en la cabeza. Personalmente, me fui con ganas de volver a verla para entender por qué funciona con tanta gente.

Me encanta cuando un videojuego presenta a una asesina que no es sólo letal, sino también memorable: diseño, motivaciones y momentos jugables que se quedan conmigo semanas después de apagar la consola. Voy directo a lo que más me emociona: personajes femeninos que encarnan el sigilo, la violencia estilizada o la ambigüedad moral y que además son jugables en títulos que van desde el sigilo clásico hasta la acción desenfrenada. He reunido una mezcla de héroes, antiheroínas y figuras en los márgenes que, por distintos motivos, se quedan en la memoria del jugador.

Si hablamos de asesinas con mecánicas de sigilo y el sello del credo, no puedo dejar de recomendar «Assassin's Creed Syndicate» por Evie Frye: su forma de abordar misiones con precisión y sigilo la vuelve icónica para quienes disfrutamos el estilo más clásico del asesino. En la misma familia, «Assassin's Creed Liberation» presenta a Aveline, una protagonista que combina ropa, subterfugios y lucha por su identidad, muy bien lograda en una época poco explorada. «Assassin's Creed Odyssey» con Kassandra es otra cosa: más épica y abierta, pero con muchas oportunidades para jugar como una asesina implacable y carismática. Para los amantes del enfoque exótico y más acrobático, «Assassin's Creed Chronicles: China» trae a Shao Jun, con una estética y un ritmo que resaltan el arte del asesinato en pequeñas, pero poderosas, dosis.

En el terreno del sigilo sobrenatural y la elección moral, «Dishonored 2» nos deja jugar como Emily Kaldwin, una asesina elegante capaz de transformar la ciudad con poderes que hacen del sigilo algo casi mágico; su estilo puede sentirse dulce y letal a la vez. «Dishonored: Death of the Outsider» cambia el tono con Billie Lurk, una asesina de mundo gris que busca cerrar cuentas viejas: su trama y sus mecánicas la convierten en una de las protagonistas más personales del universo de Dishonored. Saltando al beat-em-up estilizado, «Bayonetta» es todo actitud: no es una asesina tradicional de sombras, pero su oficio de aniquilar entidades celestiales con estilo la hace inolvidable para cualquiera que disfrute del combate carnavalesco y femenino. Por otro lado, «Nier: Automata» presenta a 2B, una androide que mata por un propósito, pero cuya mezcla de melancolía y combate preciso la convierte en una de las figuras más emotivas y brutales del medio.

Busco también títulos fuera del mainstream: «Killer7» ofrece un reparto retorcido donde las identidades y asesinatos se mezclan en un trip lisérgico, ideal si quieres a una asesina memorable que venga con carga narrativa extraña. «Perfect Dark» con Joanna Dark recuerda a la espía que se convierte en ejecutora silenciosa en misiones de alto riesgo; su sensación de agente letal funciona a la perfección en shooters con matices. Y aunque no siempre se le etiqueta así, jugar como Ciri en las secciones de «The Witcher 3» deja claro que una joven letal puede ser también trágica y compleja. Cada una de estas propuestas ofrece una forma distinta de sentir la experiencia de ser una asesina: desde lo frío y calculador hasta lo emocionalmente devastador. Al final, disfruto de las que me hacen dudar, sentir y, sobre todo, repetir la misión para ver qué otras versiones de la historia puedo desbloquear.

Me da la sensación de que no hay nada como acurrucarse con una serie que te atrapa desde el primer capítulo, y en España tienes un surtido tremendo de sitios para cazarlas.

Si buscas lo más fácil, empieza por las grandes plataformas: Netflix ofrece un buen catálogo de true crime y thrillers psicológicos —por ejemplo, títulos como «Mindhunter» o «You» suelen aparecer ahí—; Amazon Prime Video también tiene series y producciones internacionales que van rotando; y Max (antes HBO en algunos catálogos) es el lugar donde con frecuencia aparecen grandes antologías tipo «True Detective» o miniseries densas sobre asesinos. Además, Filmin es una joya si te interesan thrillers europeos y británicos menos comerciales, y Movistar+ suele traer estrenos y producciones españolas con toques de crimen.

Si prefieres alternativas gratis o de alquiler, revisa RTVE Play, Rakuten TV o plataformas de compra como Google Play/Apple TV —y no olvides que muchas veces las bibliotecas o tiendas físicas tienen ediciones en DVD/Blu‑ray. En mi experiencia, la clave es mirar listas curatoriales dentro de cada servicio y probar unos días gratis para ver qué catálogo te engancha; al final siempre termino con una mezcla de clásicos y descubrimientos raros que hacen las noches de maratón más interesantes.

Me enganché a este tema porque las historias de asesinos en serie combinan suspense, investigación y psicología de una manera que me fascina y perturba a la vez. En España, muchas de las series que más ruido hacen no son siempre producciones locales sino títulos internacionales que se consumen masivamente aquí: «Mindhunter» por su acercamiento casi clínico a la mente criminal; «True Detective» (especialmente la primera temporada) por su mezcla de paisaje, mitología y tensión; y «Dexter» por la doble vida del protagonista que provoca debates interminables en foros y redes.

También hay series británicas y nórdicas que funcionan muy bien en nuestro país: «The Fall» y la danesa «The Killing» son habituales en recomendaciones porque trabajan los tiempos, el catchedrama y la atmósfera, y eso conecta con el gusto por los thrillers lentos que se cuecen en España. Además, títulos como «Hannibal» atraen a quienes prefieren una estética más estilizada y perturbadora.

En paralelo, los documentales sobre crímenes reales tienen un público enorme: producciones que revisitan casos como el de Alcàsser —por su impacto mediático y cultural— alimentan debates y curiosidad. En mi caso, alterno ficción y documentales para entender tanto la construcción dramática como la realidad judicial detrás de los hechos, y sigo encontrando que la mezcla de empatía y morbo explica parte del fenómeno en España.

Me encantan los true crime y, siendo honesto, en España no hay un único documental canónico sobre asesinas reales: lo que sí existe es una mezcla de reportajes largos, episodios de series documentales y dramatizaciones basadas en crímenes reales que analizan casos protagonizados por mujeres. Si quieres material bien investigado, las hemerotecas de RTVE y sus programas de reportajes suelen ser una mina: en «Documentos TV» encontrarás varios episodios que abordan homicidios y perfiles de criminales desde un punto de vista periodístico y psicológico. También la clásica serie de TVE «La huella del crimen», aunque es más dramatizada que documental, reconstruye casos reales y puede servir para entender el contexto social e histórico de algunos hechos violentos cometidos por mujeres o en los que ellas participaron.

Si te interesa profundizar en casos concretos, hay dos nombres que aparecen con frecuencia en documentales y especiales: Enriqueta Martí, conocida como la llamada 'vampira del Raval' —sobre la que se han hecho reportajes y piezas históricas, especialmente en medios catalanes—, y Ana Julia Quezada, cuyo caso fue cubierto extensamente por cadenas nacionales con documentales y especiales informativos tras su arresto. Además de RTVE, plataformas como Atresplayer, Mitele y servicios de streaming nacionales (Filmin, en algunos casos Netflix o YouTube para piezas más periodísticas) suelen alojar documentales o reportajes en profundidad. Si prefieres audio, varios podcasts de true crime en español también han dedicado episodios completos a estos casos y suelen incluir entrevistas y material de archivo que complementan los documentales audiovisuales.

Mi recomendación práctica: busca en RTVE Play y en los archivos de los grandes programas de reportajes; filtra por nombres concretos (por ejemplo, 'Enriqueta Martí' o 'Ana Julia Quezada') y por términos como "asesinas" o "asesinato" para localizar episodios relevantes. Ten en cuenta que, dependiendo del enfoque, encontrarás desde análisis periodístico riguroso hasta reconstrucciones dramatizadas: ambas aproximaciones te dan piezas útiles, pero con tonos distintos. Si te atrae el análisis psicológico y social, presta atención a los documentales largos y a las series de reportaje; si buscas contexto histórico, las dramatizaciones de «La huella del crimen» pueden ser complementarias. Disfruto siguiendo estos casos porque, más allá del morbo, permiten entender fallos del sistema, dinámicas personales y sociales que llevan a tragedias; verlos con mirada crítica ayuda a aprender y a empatizar con las víctimas.

Me encanta cuando una novela se atreve a meterse en la cabeza de una mujer que mata: esa mezcla de frialdad, vulnerabilidad y racionalización crea lecturas hipnóticas que no olvidas. Yo suelo buscar narradoras en primera persona porque ofrecen esa complicidad incómoda: no solo vemos el acto, sino el razonamiento íntimo detrás. Aquí te dejo varias novelas donde la voz femenina nos cuenta, en primera persona (o en secciones claramente en primera persona), historias de asesinatos, complicidad o violencia directa —algunas más literarias, otras más de género— y por qué funcionan tan bien.

«We Have Always Lived in the Castle» de Shirley Jackson es una joya oscura: la narradora, Mary Katherine Blackwood, relata en primera persona el envenenamiento que acabó con buena parte de su familia. La voz es a la vez infantil y calculadora; te atrapa porque la monstruosidad se presenta envuelta en rutina doméstica y superstición. Otra novela que me impactó es «Alias Grace» de Margaret Atwood: aunque la estructura mezcla testimonios y narración externa, gran parte del material autobiográfico proviene de Grace Marks, que cuenta (en primera persona, en sus relatos dentro del texto) su versión de los hechos que la acusan de asesinar a su patrón. La ambigüedad moral y la tensión entre memoria y manipulación hacen que la lectura sea absorbente.

«Gone Girl» de Gillian Flynn utiliza una técnica brillante: capítulos alternos, y la voz de Amy Dunne —a través de su diario en primera persona— revela una mente meticulosa y peligrosa. Amy no es una asesina tradicional, pero sus acciones y su planificación la colocan en ese terreno; leer sus secciones es estar dentro de la maquinaria fría que ella monta. Si buscas algo más clásico y sin ambages, recomiendo pensar en relatos y novelas cortas de noir femenino donde la narradora confiesa o racionaliza un homicidio: muchos cuentos de Shirley Jackson y de autoras de noir contemporáneo exploran ese enfoque íntimo, incluso cuando no llevan el rótulo de “novela” en todos los casos.

Hay menos ejemplos masivos de novelas plenamente narradas por asesinas en primera persona que en el caso masculino, pero la literatura contemporánea compensa con voces complejas: mujeres que matan por amor, por venganza, por supervivencia o por placer, y que cuentan sus actos sin filtros. Yo disfruto especialmente las obras que no buscan justificar el crimen, sino entender cómo una persona llega a ese punto y luego convive con las consecuencias. Si te interesa, puedo recomendarte títulos adicionales que rozan ese terreno (novelas con narradoras culpables, confesionarias o que admiten actos letales), porque el catálogo es amplio y variado y cada libro ofrece una forma distinta de mirar la violencia desde dentro, lo cual siempre deja resaca literaria.

Me fascina cómo el cine español se ha atrevido a enfrentar crímenes reales desde ángulos muy distintos, y hay títulos que se me quedan clavados por su mezcla de verdad, mito y atmósfera. Un ejemplo que siempre recomiendo es «Romasanta», una película que toma la leyenda del siglo XIX sobre Manuel Blanco Romasanta, quien fue acusado de varios asesinatos en Galicia y llegó a alegar licantropía. La película juega con el folclore y la investigación policial, y para mí es una mezcla perfecta de terror rural y biografía deformada por el miedo colectivo.

Otra obra imprescindible es «El crimen de Cuenca», dirigida por Pilar Miró; habla de un caso real que terminó siendo un escándalo por las torturas y la detención de inocentes. Más que centrarse en el asesino, la película explora la maquinaria judicial y la forma en que la violencia del Estado puede crear culpables. Verla me dejó pensando en cómo el cine puede denunciar injusticias usando un hecho criminal como punto de partida.

También me viene a la cabeza la saga sobre «El Lute», basada en la vida de Eleuterio Sánchez: no es tanto la figura del asesino en serie, sino la del delincuente convertido en símbolo y la brutalidad social que lo rodeó. Estas tres películas muestran maneras distintas de tratar crímenes reales: la leyenda, la denuncia y la biografía. Para terminar, siempre me sorprende lo mucho que cambia la percepción del espectador cuando sabe que lo que ve está anclado en hechos reales; se siente más duro y, a la vez, más necesario.