Entre Tinieblas

Me flipa poder hablar de estas joyitas del cine español, y «Entre tinieblas» es una de esas películas que aparecen y desaparecen en plataformas según los derechos. En mi experiencia, lo primero que hago es mirar en Filmin y MUBI: ambas suelen tener catálogos cuidados de cine clásico y de autor, y es bastante habitual que títulos de Pedro Almodóvar aparezcan allí en algún momento. Si estás suscrito a cualquiera de esas dos, conviene buscarlas primero porque, si la tienen, te la encuentras en buena calidad y sin pagos extra.

Si no está en ninguna suscripción, yo recorro las tiendas digitales: Apple TV, Google Play, YouTube Movies, Rakuten y la tienda de Prime Video suelen ofrecer alquiler o compra digital de películas españolas. También es buena idea revisar la Filmoteca o las programaciones temporales de RTVE Play, porque a veces hacen ciclos de cine español y liberan títulos clásicos por tiempo limitado. En resumen, mi orden práctico es: comprobar Filmin/MUBI, luego tiendas digitales para alquilar/comprar, y por último colecciones físicas o ciclos en la Filmoteca; eso casi siempre me salva cuando quiero revisar un clásico.

Lo que más me llamó la atención de «Entre tinieblas» fue lo descarado y colorido que resulta, como si alguien hubiera pintado de neón una crítica religiosa y la hubiera puesto a bailar con el melodrama.

Pedro Almodóvar es quien dirige la película, y en ella despliega muchas de las señas de identidad que definirían su obra: estética pop, humor negro, un gusto por el exceso y personajes femeninos contundentes. Visualmente, usa colores saturados —sobre todo rojos y verdes— que contrastan con interiores recargados y una puesta en escena casi teatral. La cámara no busca el realismo sobrio; prefiere el artificio evidente, planos que acentúan gestos y elementos que se sienten deliberadamente kitsch.

Narrativamente, la película mezcla la comedia grotesca con la tragedia: hay momentos de parodia, pero también de emoción sincera. La dirección enfatiza la performance exagerada de los personajes, la música pop como contrapunto irónico y una mirada crítica hacia ciertas instituciones. En lo personal, me fascina cómo ese cóctel de barroquismo visual y humor ácido convierte a «Entre tinieblas» en una experiencia única, incómoda y muy entretenida, exactamente el tipo de cine que te hace pensar y sonreír al mismo tiempo.

Me encanta hablar del reparto de «Entre tinieblas» porque está lleno de personajes que parecen salidos de una novela gótica con toques de cabaret. En el centro está la protagonista, una cantante de cabaret que llega al convento buscando refugio y que, con su voz y su pasado, sacude la vida de las religiosas. Junto a ella aparece la abadesa o madre superiora, figura autoritaria pero frágil, con sus contradicciones y manías que marcan el tono de la película.

El resto del reparto lo forman varias monjas con personalidades muy marcadas: la novicia ingenua, la hermana cínica, la hermana adicta a ciertos vicios mundanos que contradicen su hábito, y la hermana maternal que intenta mantener la paz. También hay personajes externos que completan el mosaico: el dueño o representante del cabaret, algún amante o proxeneta del pasado de la cantante, figuras de la autoridad local (policía o cura) y vecinos que sirven de contraste con la clausura del convento. Es común ver pequeños papeles cómicos o grotescos que sirven para subrayar el humor negro del film.

En conjunto, el reparto es un equilibrio entre lo sagrado y lo mundano, y cada papel, incluso los secundarios, funciona como una pieza que acentúa el tono surrealista y agridulce de «Entre tinieblas». Me resulta imposible no sonreír al recordar a esos personajes tan contradictorios y vivos.

Me encanta rebuscar dónde están las películas difíciles de encontrar, y «Entre tinieblas» suele aparecer en varias formas según el país. Con varias décadas de cine español a mis espaldas, he visto cómo esta película de Almodóvar aparece y desaparece de las plataformas: lo más habitual es que esté en servicios de cine de autor por suscripción como Filmin o MUBI en países de habla hispana y Europa. Cuando no está en esas plataformas, normalmente la encuentras para compra o alquiler en tiendas digitales como Google Play, Apple TV/TV App, YouTube Movies o Amazon Prime Video (compra/alquiler), que son la opción rápida si quieres verla sin esperar a un pase.

También conviene revisar la portada de las televisiones públicas o sus plataformas bajo demanda; a veces RTVE Play u otros servicios locales la incluyen temporalmente en catálogo. Si tienes suscripción a un servicio más grande (Movistar+, por ejemplo), merece la pena buscar ahí o en la sección de cine clásico porque las licencias cambian mucho. Yo siempre uso un agregador de catálogos para confirmarlo antes de pagar.

En resumen, mi consejo práctico: primero busca en Filmin y MUBI; si no está, revisa las tiendas digitales y, como plan alternativo, fíjate en las plataformas de la tele pública. Es una película que aparece con ciclos de cine retrospectivo, así que no desesperes —yo la he cazado así varias veces y siempre vale la pena el esfuerzo.

Me encanta cómo «Entre tinieblas» juega con la imagen de lo sagrado y lo profano, y esa es la primera gran diferencia que noto frente a una novela: la película lo hace visible y casi táctil.

En un libro, los detalles íntimos, los monólogos y las motivaciones internas se extienden con palabras; en la pantalla, en cambio, todo se transmite con colores, planos y actuaciones. En «Entre tinieblas» la iluminación, los encuadres y el diseño de vestuario cuentan partes enormes de la historia que en una novela ocuparían párrafos de explicación. Eso cambia la experiencia: lo que en papel sería reflexión se convierte en impacto inmediato y a veces en ambigüedad deliberada.

También pienso en el ritmo: la película comprime el tiempo, elimina subtramas y acelera giros para sostener la tensión visual. Una novela podría permitirse digresiones, contextos y matices psicológicos más largos; la película, en cambio, selecciona símbolos y escenas que resuenen con fuerza. Al final me queda la sensación de que «Entre tinieblas» prioriza la emoción y la provocación sensorial, dejando huecos que en la literatura se rellenarían con la palabra. Esa diferencia me fascina: cada formato ofrece su propia verdad, y la película me dejó imágenes que una página quizá no habría logrado con tanta intensidad.

Me encanta hablar de películas que rompen esquemas, y «Entre tinieblas» siempre me engancha por su mezcla de humor negro y ternura. En el reparto original, la figura central es Cristina Sánchez Pascual, que interpreta a Yolanda, la cantante de cabaret cuyo choque con el mundo religioso pone en marcha la trama. Junto a ella están actrices que encarnan a las monjas del convento: Chus Lampreave y Julieta Serrano son dos de las presencias más recordadas en ese conjunto de mujeres tan singular. Estas intérpretes aportan al film esa ironía y humanidad tan característica de los personajes almodovarianos.

Además del trío protagonista, la película se apoya en un grupo de secundarios y colaboradoras habituales del cine español de los años ochenta que refuerzan el tono entre lo grotesco y lo conmovedor. No siempre se trata de nombres comerciales, sino de caras que se sienten familiares y que construyen un universo propio: voces pequeñas pero muy efectivas que ayudan a subrayar la sátira y el cariño hacia los personajes. El director también articula el elenco para que cada aparición, por breve que sea, resulte memorable.

Si vuelvo a verla, me fijo en esas interpretaciones tan concretas: la manera en que Yolanda choca con las normas, y cómo las otras mujeres responden con comportamientos extremos y, a la vez, humanos. Esa combustión entre actriz protagonista y reparto coral es lo que convierte a «Entre tinieblas» en una película que no se olvida, y yo siempre salgo con una mezcla de sonrisa y desasosiego.

Recuerdo una sesión nocturna en la que «Entre tinieblas» me dejó más preguntas que respuestas, y esa sensación me acompañó meses. La película de Pedro Almodóvar no es un terror clásico, pero su uso del convento como espacio opresivo, la mezcla de lo sagrado y lo profano, y ese humor negro tan suyo abrieron una grieta para que el cine español viera el horror desde un ángulo distinto. En esa grieta entraron la ironía, la transgresión sexual y la iconografía religiosa convertida en motor de inquietud, no solo de reverencia.

Desde mi lugar de espectador veterano sigo pensando que su mayor influencia fue cultural más que técnica: permitió normalizar el hecho de que el horror pudiera dialogar con la comedia, el melodrama y la crítica social. Tras «Entre tinieblas» ya no daba la sensación de que el terror tuviera que ser serio o contenido; podía ser exagerado, colorista y queer, y aun así funcionar como pavor. Esa libertad estética se nota en directores que vendrían después, que tomaron la licencia de mezclar géneros y de usar la iconografía católica para asustar o satirizar.

Al final me quedo con la idea de que «Entre tinieblas» fue menos un manual de cómo hacer una película de miedo y más una invitación a romper las reglas del miedo. Fue una bocanada de aire para un cine que buscaba reírse, gritar y cuestionar a la vez, y por eso sigue resonando cuando veo a cineastas españoles jugar con lo siniestro y lo extravagante.

Me encanta rastrear ediciones y ofertas, así que te cuento con detalle dónde localicé y dónde suelen vender «Las tinieblas y el alba» en español —y cómo elegir la mejor opción según lo que busques (tapa dura, bolsillo, ebook o audiolibro).

En España lo más cómodo suele ser mirar en tiendas grandes como Amazon España (busca la edición en castellano y revisa el vendedor), Casa del Libro y Fnac España; también El Corte Inglés suele tener ejemplares físicos. Si prefieres apoyar librerías independientes, La Central y muchas librerías locales aceptan pedidos o reservas de ejemplares si indicas la editorial y el autor (buscar por «Ken Follett» ayuda a evitar confusiones). Para versiones digitales revisa Kindle Store (Amazon), Google Play Books, Apple Books y Kobo: suelen ofrecer la edición en español al instante. Si te interesa escuchar la novela, Audible España y Storytel suelen tener narraciones en español o castellano; confirma la lengua de la grabación antes de comprar.

En Latinoamérica hay buenas opciones según el país: en México están librerías como Gandhi y El Sótano, además de Amazon México y Mercado Libre; en Argentina y Chile Mercado Libre y grandes cadenas locales suelen traer ediciones de editoriales españolas o locales. AbeBooks (IberLibro) y Wallapop o Mercado Libre sirven para ejemplares de segunda mano o ediciones agotadas, y en MercadoLibre puedes comparar vendedores y precios con envíos nacionales. Para quien vive en Estados Unidos o en otro país, Amazon.com a veces vende la edición en español; también conviene revisar librerías que importan libros en español o plataformas de venta internacional que permiten filtrar por idioma.

Mi consejo práctico: antes de comprar fíjate en la lengua indicada (castellano/español), la editorial (si quieres edición de bolsillo o tapa dura) y el número de páginas, y compara el precio final con envío. Si buscas una opción rápida, el ebook es instantáneo; si coleccionas libros, mira la edición física y las condiciones en ventas de segunda mano. Para ahorrar, vigila ofertas en fechas clave (rebajas, Black Friday) o paquetes con otros títulos del autor. Terminando, siempre me parece satisfactorio sostener la edición correcta en la mano, así que si te apasiona la lectura valoro mucho apoyar librerías locales cuando es posible y, si no, usar tiendas fiables y revisar reseñas de vendedores para evitar sorpresas.

Me quedó resonando la última escena de «Entre tinieblas» como si fuera un eco que no se apaga: para el personaje, ese final funciona como una mezcla de liberación y concesión. Yo lo siento desde el borde de la butaca, viendo cómo todas las máscaras caen y no necesariamente para mostrar una verdad heroica, sino más bien una frágil honestidad. En su arco, lo que parecía una huida se transforma en una especie de aceptación: no se trata del gran triunfo, sino de entender hasta qué punto las propias contradicciones pueden convivir sin estallar.

Veo la escena final como un punto de inflexión íntimo: existe un reconocimiento doloroso de los límites propios y una renuncia a fingir. Ese gesto, humilde y a la vez amargo, tiene algo de alivio; el personaje no gana el mundo, pero se libera de la carga de la actuación constante. Para mí, eso es poderoso porque convierte la derrota en algo humano y resonante.

Al salir de la sala me quedé con la sensación de que el final no cierra tanto como abre una rendija: una posibilidad de reconstrucción que no promete milagros, sino trabajo cotidiano. Es un final que me gustó porque no pretende moralizar; solo muestra que el cambio puede ser pequeño y suficiente por sí mismo.