Matar Al Irlandes

Me encanta hablar de cine, y «El irlandés» es una de esas películas que dejan huella. En España, puedes encontrarla en plataformas como Netflix, donde está disponible desde su lanzamiento. La vi hace unos meses y quedé impresionado por la actuación de De Niro y Pacino. Si no tienes suscripción, algunas plataformas de alquiler digital como Rakuten TV o Amazon Prime Video también la ofrecen, aunque con un costo adicional.

Recuerdo que cuando la vi, me sorprendió cómo Scorsese logra capturar la esencia del crimen organizado con tan buen ritmo. Es una película larga, pero cada minuto vale la pena. Si te gustan los dramas históricos y las historias de mafia, definitivamente es una opción que no te puedes perder.

Recuerdo que 'El irlandés' llegó a los cines españoles el 15 de noviembre de 2019. La película de Scorsese generaba mucha expectación, especialmente por el reparto con De Niro, Pacino y Pesci. Me emocionaba verlos juntos después de tanto tiempo. Fui el primer día y la sala estaba llena, algo raro hoy en día para un estreno que no sea de superhéroes. La duración era épica, casi tres horas y media, pero valió cada minuto.

La distribución fue interesante porque, aunque Netflix la produjo, tuvo un periodo en cines antes de llegar a la plataforma. Algunas salas incluso proyectaban versiones con un intermedio, como en los viejos tiempos. Curiosamente, este estreno coincidió con un debate sobre el futuro del cine versus las plataformas digitales.

Me encanta hablar sobre el reparto de películas, y «El irlandés» tiene un elenco increíble. En España, la voz de Robert De Niro fue interpretada por Pep Antón Muñoz, un actor de doblaje con una carrera extensa y reconocida. Al Pacino fue doblado por Jordi Brau, quien le ha puesto voz en varias ocasiones. Joe Pesci, por su parte, tuvo la voz de José Posada, otro veterano en el mundo del doblaje.

Es fascinante cómo estos actores adaptan sus interpretaciones al español, manteniendo la esencia de los personajes. El doblaje en España siempre ha sido de alta calidad, y en este caso no es la excepción. Cada actor aporta su estilo único, creando una experiencia auténtica para el público hispanohablante.

Me encanta profundizar en películas basadas en hechos reales, y «El irlandés» es un caso fascinante. La cinta de Scorsese está inspirada en el libro «I Heard You Paint Houses», que recoge las confesiones de Frank Sheeran, un exmiembro de la mafia. Muchos eventos, como el posible involucramiento de Sheeran en la desaparición de Jimmy Hoffa, tienen base histórica, aunque algunos detalles son controvertidos.

Lo que más me impresiona es cómo la película mezcla drama personal con eventos documentados, creando una narrativa que se siente auténtica pero también cinematográfica. Eso sí, siempre hay que recordar que el cine toma libertades creativas, incluso cuando se basa en hechos reales.

Me encanta buscar películas clásicas en formato físico, y «El irlandés» es una de esas joyas que vale la pena tener en DVD. En España, puedes encontrarlo en tiendas especializadas como Fnac o El Corte Inglés, donde suelen tener secciones dedicadas a cine. También he visto que Amazon España tiene opciones, tanto nuevas como de segunda mano, a precios razonables. Si prefieres algo más local, algunas tiendas de barrio con sección de cine aún conservan títulos así, aunque puede requerir un poco de paciencia.

Otra opción son las plataformas de compra-venta como Wallapop o eBay, donde a veces aparecen ediciones especiales o coleccionistas. Eso sí, revisa siempre el estado del disco y la reputación del vendedor. Personalmente, disfruto mucho el proceso de búsqueda; es como una pequeña aventura cinematográfica.

Me encanta hablar sobre cine, y «El irlandés» es una de esas películas que dejó huella. En España, tuvo un reconocimiento notable, especialmente en los Premios Goya 2020. Al Pacino estuvo nominado a Mejor Actor Secundario, aunque al final no ganó. Sin embargo, la película sí se llevó el Goya a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana. Además, en los Premios Feroz, estuvo nominada en varias categorías, incluyendo Mejor Película Dramática.

Es interesante cómo la crítica española valoró su narrativa y actuaciones, aunque no arrasó en premios como en otros países. De todas formas, para los fans del cine de gánsteres, esta película sigue siendo un referente.

Me encanta perderme buscando cervezas y productos locales, y Matagalls siempre aparece como uno de esos hallazgos que me hace sonreír.

Si buscas en primer lugar, revisa la tienda oficial del productor: muchas cerveceras y marcas de alimentación regional tienen venta directa en su web con envío a toda España. Además, en Cataluña —especialmente alrededor de Osona y el Montseny— es común encontrar sus productos en la propia fábrica o en puntos de venta cercanos: ferias de pueblo, mercados municipales y tiendas gourmet locales suelen tener stock o pueden pedirlo por encargo.

Para completar, pásate por tiendas de cerveza artesanal en ciudades grandes (Barcelona, Girona) y por grandes distribuidores online tipo Amazon o El Corte Inglés; aunque no siempre esté disponible, merecen la pena para búsquedas puntuales. En mi experiencia, el canal más fiable es contactar al productor por redes sociales o email: suelen facilitar una lista de puntos de venta o incluso enviar un paquete directamente. Al final, cuando lo encuentro en una tienda pequeña siempre me llevo algo extra para compartir con amigos y recordar el paseo que hice para conseguirlo.

Recuerdo una mañana de niebla espesa en la que la cima de Matagalls aparecía y desaparecía como un barco en la niebla; ese día entendí por qué la gente del lugar lo siente casi como un referente del Montseny. Yo cuento esto desde la cercanía: Matagalls es una cumbre del macizo del Montseny, en Cataluña, que alcanza aproximadamente 1.697 metros y forma parte del Parque Natural del Montseny, declarado reserva de la biosfera por la UNESCO en los años setenta. Geológicamente es un granito antiguo que modeló valles y crestas; los bosques cambian con la altura, con robles y encinas abajo y hayedos y abetos más arriba.

También me seduce su toponimia: el origen de 'Matagalls' no tiene un consenso claro, pero suele relacionarse con palabras que evocan matorrales y formaciones rocosas, o con términos históricos olvidados. A lo largo de los siglos la montaña fue utilizada por pastores, leñadores y gentes del campo; hoy es sobre todo un lugar de excursionismo y de pequeñas peregrinaciones culturales. Muchas excursiones populares suben desde pueblos cercanos y se encuentra gente de todas las edades disfrutando de las vistas.

Salir allí es sentir la mezcla de naturaleza y memoria colectiva: cada sendero tiene huellas de usos antiguos y modernas rutas de fin de semana, y siempre vuelvo con la impresión de que Matagalls guarda historias sencillas de gente corriente y cielos enormes.

Me encanta subir al Montseny y, en particular, pensar en «Matagalls» como un sitio donde la naturaleza y la memoria colectiva se encuentran. Para mucha gente de Cataluña, Matagalls no es solo una cumbre; es un icono del paisaje cercano, un lugar al que vas en las mañanas de domingo con botas gastadas y bocadillo en la mochila.

Caminando por sus senderos se nota la mezcla de ecosistemas del parque: bosques frondosos, prados y rocas que cambian con las estaciones. Eso hace que Matagalls sea un símbolo de respeto por la montaña, un sitio donde aprender sobre la biodiversidad del Montseny y también sobre tradiciones: excursiones familiares, rutas escolares y pequeñas celebraciones locales.

Personalmente, cada vez que llego a la cima me quedo un rato en silencio, mirando el horizonte; es uno de esos lugares que te recuerdan la dimensión colectiva de la naturaleza y que la identidad catalana también se teje caminando por estos paisajes.

Me llamó la atención desde el primer comentario que leí en la edición dominical de un periódico: en España la recepción crítica de «El Irlandés» se repartió entre la admiración y la reflexión crítica, más que entre entusiasmo desenfrenado o rechazo absoluto. Con décadas de cine a mis espaldas y muchas charlas con amigos que escriben sobre películas, vi cómo la prensa y los blogs destacaron de entrada la ambición del filme y la veteranía de Scorsese. Los críticos españoles elogiaron sin dudar la dirección paciente y la forma en que la película articula el paso del tiempo y la memoria; para muchos, el peso dramático de la historia se sostiene gracias a las actuaciones de Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, todas evaluadas como de alto calibre y muy emotivas en un registro más contenido que en sus papeles más frenéticos del pasado.

Al mismo tiempo, hubo debates técnicos que llenaron páginas: la técnica de rejuvenecimiento digital —esa intervención que intenta devolver juventud a rostros consagrados— provocó comentarios mixtos. Algunos críticos la han defendido como una decisión coherente con la narrativa y admirable por su audacia tecnológica, mientras que otros la señalaron como un artificio que, en ocasiones, distrae. Y luego está la famosa duración: en España se habló mucho de los 209 minutos. Varios analistas valoraron esa extensión como necesaria para construir una elegía sobre el arrepentimiento y la soledad; otros la vieron como un escollo para el público medio, algo que convierte la experiencia en una especie de maratón emocional.

Otro punto recurrente en reseñas fue la comparación con obras anteriores de Scorsese. Muchos críticos españoles trazaron la línea entre «El Irlandés» y títulos como «Buenos muchachos» o «Toro salvaje», resaltando que aquí prima la melancolía sobre la adrenalina. En general, la crítica especializada la colocó entre las grandes obras tardías de un autor que reflexiona sobre su propio legado, aunque no faltaron voces que la ubicaron como menos impactante que sus clásicos. En mi lectura, esas discusiones enriquecen la recepción: «El Irlandés» no es una película que busque el aplauso fácil, sino que propone una conversación larga y lenta sobre la culpa y el tiempo, algo que muchos críticos españoles supieron apreciar con matices.