Remedios Varo

Me encanta contar cómo la vida de Remedios Varo atravesó países y estilos: nació en Anglès (Gerona) en 1908 y en España pasó sus primeros años formándose y trabajando en ciudades como Madrid y Barcelona, donde se involucró con movimientos vanguardistas y proyectos gráficos. Allí empezó a hacer ilustraciones, diseños y trabajos relacionados con artes aplicadas que anunciaban ya su sensibilidad precisa y onírica.

En los años treinta su camino la llevó a París, un imán para muchos artistas de su generación, donde entró en contacto con el ambiente surrealista europeo. La guerra y la situación política en Europa la obligaron a buscar refugio más lejos, y en 1941 llegó a México. Fue en la Ciudad de México donde se asentó definitivamente y produjo la mayor parte de la obra por la que hoy se la conoce: paisajes interiores, personajes mecánicos y escenas cargadas de simbolismo.

Vivir y trabajar en México hasta su muerte en 1963 le permitió desarrollar un lenguaje pictórico muy personal, influido por la mezcla de exilio, amistad con otras artistas y la vida cultural del país. Siempre me impresiona cómo cada lugar dejó huellas visibles en su obra, como si sus lienzos guardaran mapas de sus desplazamientos.

Me llama mucho la manera en que Remedios Varo convierte objetos cotidianos en signos cargados de misterio y ciencia. En sus cuadros aparecen escaleras, pasillos y puertas que funcionan como umbrales: no son meros elementos arquitectónicos, sino rutas hacia lo desconocido, hacia procesos internos o iniciáticos. Las llaves y cerraduras, por ejemplo, suelen simbolizar secretos del alma o conocimientos por desbloquear; las aves y los huevos hablan de creación, libertad y gestación de ideas.

También observo máquinas y aparatos que parecen sacados de un taller alquímico: tubos, ruedas, cajas y engranajes que sugieren experimentos sobre la identidad o la transformación. Los espejos y máscaras aparecen ocasionalmente para jugar con la duplicidad y la conciencia, mientras que la presencia femenina centraliza la experiencia, como autora y sujeto a la vez. Esa mezcla de misticismo, ciencia y soledad hace que cada símbolo se sienta vivo y relacional, no solo decorativo.

Al final, lo que me atrapa es esa sensación de estar frente a un manual secreto: cada objeto invita a pensar en procesos internos de cambio, en rituales cotidianos y en la idea de que conocerse implica atravesar símbolos. Me quedo con la impresión de que sus pinturas son mapas íntimos que nunca terminan de revelarse.

Recuerdo aquel día que me topé con sus pinturas en una exposición pequeña, y desde entonces su mundo no me ha soltado. Me impresionó cómo Remedios Varo reconstruye realidades: interiores muy detallados, aparatos mecánicos que parecen rituales, figuras que flotan o construyen algo íntimo. Esa mezcla de técnica precisa y narración onírica abrió puertas para muchos creadores contemporáneos que hoy juegan con lo fantástico sin perder rigor visual.

En los últimos años he visto esa herencia en ilustradores, artistas de instalación y cineastas que toman la estética varoniana —la alquimia, la mujer-autor como protagonista, la sensación de taller-laboratorio— y la llevan a formatos interactivos o performativos. Su influencia también es evidente en el auge de narrativas visuales que no explican todo: dejan huecos para la interpretación, algo que hoy funciona muy bien en redes y galerías por igual. Para mí, su obra sigue siendo una invitación a pensar lo invisible, y cada vez que vuelvo a verla descubro un detalle nuevo que me conmueve.

Quedé completamente absorbido por la atmósfera onírica que Remedios Varo consigue transmitir; su pintura se siente como un sueño con lógica propia y eso tiene mucho que ver con el surrealismo. Desde mi punto de vista más analítico, veo en su obra la herencia directa de las estrategias surrealistas: el uso del automatismo para dejar surgir imágenes inesperadas, la prioridad de lo onírico frente a lo real y la mezcla de símbolos personales con arquetipos universales. Pero Varo no se quedó en repetir fórmulas ajenas; tomó esas herramientas y las transformó en una mitología íntima donde la ciencia, la alquimia y la búsqueda espiritual conviven.

Si observo sus escenas, noto la influencia de la estética surrealista en la composición—espacios arquitectónicos imposibles, objetos cotidianos recontextualizados y figuras que desafían la gravedad—pero también una precisión casi científica en el trazo. Esa unión entre lo fantástico y lo meticuloso es lo que más me atrapa: el surrealismo le dio el permiso para explorar lo subconsciente, y ella respondió creando mundos coherentes dentro del desorden, como si cada cuadro fuese un laboratorio secreto. Termino pensando que su legado es una prueba de cómo un movimiento puede abrir puertas y ser reinventado hasta convertirse en lenguaje propio.

Siempre me llama la atención cómo los creadores se toman el tiempo de justificar palabras que suenan tan naturales dentro de sus mundos, por eso entiendo perfectamente la curiosidad sobre el origen de «varo» o «baro». Normalmente los autores dejan pistas oficiales en espacios que no siempre están en la narración principal: las notas del autor al final de un volumen, apéndices, glosarios o libros complementarios. En literatura fantástica y ciencia ficción es habitual encontrar una sección dedicada a lenguajes, etimologías y antecedentes históricos del mundo ficticio; esos son los primeros lugares que reviso porque suelen reunir la intención creativa detrás de vocablos, sus fuentes reales o inventadas y, en ocasiones, la evolución del término dentro de la obra.

En medios como el manga y la novela ligera, hay recursos propios que explican variantes de palabras: las páginas de omake y las notas del autor en los tomos tankoubon, los comentarios al final de cada capítulo y los “afterwords” suelen ser sorprendentemente reveladores. Para series más grandes existe material complementario como databooks, artbooks o guías oficiales, donde los autores y equipos creativos amplían la mitología y aclaran términos. En videojuegos, además del manual y las guías, los desarrolladores suelen dejar detalles en diarios de desarrollo, entrevistas, y libros de arte; muchas veces el origen de una palabra se explica en una nota de traducción o en el glossario del juego. También valoro mucho las entrevistas largas en revistas especializadas y los hilos oficiales en redes sociales: los autores responden preguntas puntuales sobre etimologías o inspiraciones y ahí suelen mencionar fuentes reales, palabras en lenguas antiguas o simplemente el juego de sonidos que buscaban.

Si quiero comprobarlo con más precisión sigo una ruta práctica: primero reviso la edición original —a veces el autor escribió la explicación en su idioma y las ediciones traducidas la omiten—, luego busco el apéndice o glosario del volumen recopilado y, si existe, el libro complementario oficial. Después busco entrevistas o la web oficial del autor/editorial y reviso databooks o notas de localización en las versiones internacionales. Los wikis de fans suelen recopilar estas referencias con citas, así que los uso como pista para llegar a la fuente primaria. En más de una ocasión he encontrado que el traductor añade una nota aclaratoria en la edición local, explicando raíces lingüísticas o decisiones de adaptación que resultan muy útiles para entender por qué «varo» suena así y qué quería transmitir el autor.

Me encanta rastrear esos detalles porque revelan el cariño del creador por su mundo y suelen abrir ventanas a lecturas más ricas de la historia; cada término explicado añade textura y hace que la inmersión sea aún más disfrutable.

Siempre me ha gustado rastrear dónde conseguir cosas de mis artistas favoritos, y con Vero Pérez no es distinto: lo más directo suele ser su tienda oficial en línea o el canal que use para ventas directas. Normalmente las artistas emergentes venden prints, stickers y camisetas desde una tienda propia en plataformas como Etsy o Big Cartel, así que empiezo por buscar su perfil en Instagram o Twitter y revisar el enlace en la bio; ahí casi siempre hay un enlace a la tienda, a una página de pedidos o a enlaces múltiples tipo Linktree.

Si prefieres ver las cosas en persona, intento ir a ferias y salones: en España eventos como el Salón del Cómic de Barcelona, Manga Barcelona o las ferias locales de ilustración y fanzines suelen tener mesas de creadoras donde Vero podría vender directamente. También consulto tiendas especializadas de cómic e ilustración en ciudades grandes —a veces encargan merchandising de artistas independientes— y grupos de Facebook/Discord de coleccionistas donde la gente anuncia ventas o intercambios.

Siempre revisa formas de pago, gastos de envío dentro de España y la política de devoluciones; comprar directo a la artista suele ser lo más beneficioso para ella y más seguro para ti. Al final, apoyar la venta directa o comprar en ferias tiene un valor especial: sentir el cariño detrás del producto me hace comprar con más gusto.

No me sorprende que tantos titulares mezclen 'varo' y 'baro'; la b y la v suenan igual en la mayoría del mundo hispanohablante y eso abre la puerta a confusiones fáciles.

He visto esto desde varios frentes: periodistas que escriben a toda prisa, editores que no conocen el argot local y lectores que comparten la versión que escucharon. A eso súmale autocorrectores y teclados móviles que a veces sustituyen palabras por lo que aparece en el diccionario del teléfono. Cuando una noticia se copia de redes sociales sin verificar, la variante errónea se replica en cadena.

Personalmente me irrita pero también me resulta interesante: esas diferencias revelan la pronunciación regional, la falta de revisión y cómo la rapidez suele ganar terreno sobre la precisión. Al final el error funciona como una lupa sobre las prioridades de muchos medios, y me deja pensando en cuánto valoramos la velocidad frente a la claridad.

He estado comparando tiendas físicas y tiendas online durante un buen rato para ver qué hay de «Veras» en España, y lo que encontré merece un resumen claro si te interesa coleccionar o regalar algo.

En primer lugar, sí existen productos derivados relacionados con «Veras», pero su disponibilidad varía mucho según el tipo de artículo. Las figuras, camisetas, pósters y llaveros licenciados aparecen con más frecuencia en plataformas grandes como Amazon.es y FNAC, además de en cadenas como El Corte Inglés cuando hay campañas promocionales o lanzamientos importantes. En tiendas especializadas en cómics y merchandising es más probable encontrar ediciones limitadas o importaciones; mi experiencia buscando piezas raras me ha enseñado a revisar tanto las tiendas locales como sus tiendas online, porque a veces lo que no está en stock en la web sí aparece en tienda física.

También hay mercado paralelo: pegatinas, pins y fanart suelen aparecer en Etsy, eBay o en puestos de convenciones. Si buscas algo auténtico, fíjate en la etiqueta de licencia y en la reputación del vendedor; y si aceptas ahorrar, Wallapop y grupos de Facebook ofrecen segunda mano en buen estado. Por último, si quieres una recomendación práctica: si algo es caro y viene desde fuera de la UE, compara tiempos de envío e impuestos; yo he esperado semanas por figuras de importación y no es lo mismo que comprar en España. Personalmente, disfruto rastreando ediciones especiales en salones y tiendas pequeñas porque siempre aparece una joyita inesperada.