Todos Los Spiderman

No puedo negar que el momento en que tres Peter Parker distintos se encuentran en pantalla me hizo saltar del sofá: eso pasó en «Spider-Man: No Way Home» (2021), la gran reunión live-action que juntó a Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland en una sola historia. Esa película es la referencia obligada si hablamos de multiversos en cine mainstream, porque no solo reunió a los tres Spider-Man, sino que también trajo a villanos clásicos de las sagas anteriores, creando una mezcla nostálgica y caótica que funcionó mejor de lo que muchos esperábamos.

Además, desde la animación ha habido encuentros igual de memorables pero de otra naturaleza. «Spider-Man: Into the Spider-Verse» (2018) presentó a un elenco diverso de Spider-heroes —Miles Morales, Peter B. Parker, Gwen Stacy, Spider-Man Noir, Peni Parker y Spider-Ham— y demostró que una película puede celebrar infinitas versiones del arácnido sin volverse confusa. Su secuela, «Spider-Man: Across the Spider-Verse» (2023), amplió todavía más la idea con una especie de sociedad de Spider-People y universos enteros dedicados a variantes.

Si lo que quieres es ver “todos” los Spider-Man, conviene aclarar que ninguna película reúne literalmente todas las versiones posibles (hay demasiadas en cómics, series y fanworks). Pero para ver a múltiples encarnaciones en pantalla, mi recomendación es ver primero «No Way Home» para la experiencia live-action y luego «Into the Spider-Verse» y «Across the Spider-Verse» para la fiesta animada de variantes: cada una ofrece una forma distinta de celebrar al héroe con máscara, y yo salgo siempre con ganas de más.

Me encanta planear maratones y rastrear catálogos, así que te cuento cómo se reparte todo lo relacionado con Spider-Man en España: no hay un servicio único que los tenga todos permanentemente, así que lo habitual es combinar suscripciones y compras puntuales.

En general, las películas que forman parte del Universo Cinematográfico de Marvel con Tom Holland —como «Spider-Man: Homecoming», «Spider-Man: Lejos de casa» y la más reciente «Spider-Man: No Way Home»— suelen estar en «Disney+» o dentro de ventanas vinculadas a Disney/Marvel. Por otro lado, las sagas clásicas de Sony (las de Sam Raimi: «Spider-Man», «Spider-Man 2», «Spider-Man 3»; y las de Marc Webb: «The Amazing Spider-Man» y «The Amazing Spider-Man 2») tienden a rotar entre servicios como Netflix y plataformas de alquiler/compra digital.

La excelente animada «Spider-Man: Un nuevo universo» también ha pasado por Netflix en distintos momentos, aunque a veces aparece en Prime Video o queda disponible para compra en tiendas digitales. Mi consejo práctico es tener suscripción a Disney+ para cubrir el UCM y luego usar tiendas digitales (Apple TV, Google Play, Rakuten TV, YouTube Películas) o Amazon Prime Video en su modalidad de compra/alquiler para completar las otras entregas. Además, plataformas españolas como Movistar Plus+ o Filmin pueden ofrecer alguna película puntualmente. Yo siempre uso una web comparadora de catálogos para confirmar la disponibilidad antes de ponerme a ver, y así armo la maratón sin sorpresas.

Tengo una teoría sobre por qué cada Spider-Man resuena con públicos diferentes: todo depende del tono y del momento en que aparece.

Si miro a «Spider-Man» de Sam Raimi (Tobey), veo una película que respira tragicidad y poesía suburbanas: su Peter es el chico nerd que paga un precio emocional muy alto por ser heroico, y la película lo trata con solemnidad clásica y efectos prácticos que lo acercan al cine de aventura de los 2000. En cambio, la versión de Andrew en «The Amazing Spider-Man» se siente más urbana y romántica; aquí la culpa existe, pero hay una carga emocional más moderna y una química romántica que define mucho el arco. Los directores ponen el foco en la intensidad y en la relación con Gwen.

La encarnación de Tom en el MCU arrastra otra vibra: es más adolescente, enérgico y conectado a un mundo tecnológico y colectivo, con mentorías y cameos que lo hacen parte de un universo mayor; sus dilemas son crecer y encajar en algo gigantesco. Luego está Miles, que explota identidad y representación: joven, afro-latino, con habilidades parecidas pero con poderes únicos (invisibilidad y choque eléctrico en muchas versiones) y una psique distinta: se trata de encontrar la voz propia. En paralelo, «Into the Spider-Verse» expuso cómo pueden convivir estilos, edades y tonos —Spider-Gwen, Noir, Peni— mostrando que Spider-Man es una idea más que una sola historia. También hay versiones experimentales como el noir, el humor de Spider-Ham, o el futurista Miguel O’Hara («Spider-Man 2099»), cada una enfatizando aspectos distintos: tragedia, comedia, ciencia ficción.

En lo personal siento que cada franquicia toma la esencia —responsabilidad, pérdida, identidad— y la filtra según su público y lenguaje visual. Por eso algunos te tocan por la nostalgia, otros por la representación o por la frescura artística; todos son válidos y ninguno sustituye al otro.

Me hace sonreír ver lo variado que puede ser un libro de dibujos para colorear de Spider-Man, porque no se limita solo a Peter en traje rojo y azul. Suelen aparecer versiones clásicas de Spider-Man junto con Peter Parker desenmascarado, pero también páginas con Miles Morales, Spider-Gwen y otras variantes del multiverso, como «Spider-Man: Into the Spider-Verse» que inspira motivos y personajes alternativos.

Los villanos son un fijo: Doctor Octopus, Duende Verde, Venom, Carnage, Electro, Mysterio, El Lagarto, Rhino y Hombre de Arena aparecen en poses dramáticas para colorear. Además salen aliados y secundarios como Mary Jane, Gwen Stacy y la tía May, así como escenas con J. Jonah Jameson y carros de ciudad.

Me gusta cómo algunas hojas mezclan elementos: telarañas, rascacielos, emblemas, escenas de acción y fondos sencillos para niños. También hay versiones chibi y páginas de películas como «Spider-Man: Homecoming», lo que hace que haya opciones para todos los gustos. Al final siempre acabo eligiendo la que tenga más dinámicas y detalles para darle vida con colores vivos.

Siempre me ha fascinado cómo los pequeños momentos después de los créditos hacen que el universo de Spider-Man se sienta más grande de lo que uno esperaba.

Si tienes que hablar de escenas postcréditos que realmente sirven como puentes, hay que empezar por las películas del MCU: en «Spider-Man: Homecoming» hay una escena en la que Adrian Toomes (Vulture) está en la cárcel y se le acerca Mac Gargan, dejando en el aire la idea de una red criminal más amplia y posibles aliados para futuros villanos. Esa simple secuencia planta semillas que conectan el mundo arácnido dentro del MCU con amenazas clásicas del cómic.

Otro momento clave es la escena de créditos de «Spider-Man: Far From Home», que revela que el Fury que acompañó a Peter no era el verdadero Fury sino Talos (o su grupo de Skrulls), y nos muestra al verdadero Nick Fury en una nave espacial. No es una conexión directa con Tobey o Andrew, pero sí amplía la lógica del universo compartido y prepara el terreno para que las reglas del multiverso y las identidades no sean lo que parecen.

Dicho eso, la conexión más literal entre todos los Spidermen llega con «Spider-Man: No Way Home» —esa película no depende sólo de un postcrédito: es el punto donde las distintas encarnaciones se encuentran y se resuelven arcos enteros. Y fuera del live-action, la escena postcréditos de «Spider-Man: Into the Spider-Verse» con Miguel O’Hara/Spider-Man 2099 añade otra vía de multiverso que enlaza animación y cine. En conjunto, son esas escenas (más la propia «No Way Home») las que funcionan como puntos de unión; a mí me emocionó ver cómo pequeñas pistas sembradas en créditos cobraron sentido después. Me quedé con la sensación de que, a veces, lo mejor ocurre cuando esperas hasta el final.

Me flipa ver cómo la idea de Spider-Man se reinterpreta una y otra vez sin perder su núcleo: fuerza sobrehumana, agilidad felina, la capacidad de trepar paredes y ese famoso 'sentido arácnido' que le avisa del peligro. En muchas versiones esos rasgos básicos están siempre ahí, pero su origen y su intensidad cambian mucho. Por ejemplo, en los cómics clásicos y en muchas películas Peter obtiene poderes por la picadura de una araña irradiada o alterada, pero en otras encarnaciones algunos poderes vienen por tecnología o por algo más exótico. En las películas de Sam Raimi el enfoque sobre las telarañas fue distinto a otras sagas: allí las telarañas brotan de él, mientras que en muchos cómics y adaptaciones usa lanzatelarañas que fabrica con su ingenio.

También me gusta cómo los spin-offs y universos paralelos meten variaciones que te hacen replantear lo que define a Spider-Man. Miles Morales, por ejemplo, comparte fuerza y agilidad pero suma un 'toque' eléctrico (su famoso venom blast) y la capacidad de camuflarse; Miguel O'Hara en «Spider-Man 2099» tiene garras, colmillos y atributos diferentes, y la versión simbiótica le añade fuerza extra pero cambia su personalidad. En videojuegos y series animadas suelen aumentar o equilibrar poderes para gameplay o narración: sistemas de mejora, gadgets, o habilidades nuevas que no aparecen en el cómic original.

Al final, diría que Spider-Man conserva una esencia compartida —movilidad, instinto y responsabilidad—, pero no, no mantiene exactamente los mismos poderes en todas las versiones: cada adaptación adapta lo que necesita y muchas veces eso es lo que hace a cada versión tan entretenida y sorprendente para mí.