¿Qué Edad Tiene Taylor Joy Actualmente?

Me encanta seguir lo que hace Anya Taylor-Joy porque siempre elige proyectos que mezclan riesgo, estilo y un pulso muy cinematográfico; este año no es la excepción y se la ve repartiendo su tiempo entre grandes producciones, proyectos más íntimos y trabajo detrás de cámaras. A diferencia de muchos intérpretes que se estancan en un solo registro, ella se mueve con soltura entre el cine comercial y el cine de autor, y eso hace que cada anuncio suyo se sienta distinto y digno de atención. Además, viniendo del impacto que tuvo con «The Queen's Gambit» y su paso por títulos que la consolidaron como figura atractiva para directoras y directores, sus movimientos siempre generan expectativa en festivales y en la prensa especializada. En cuanto a lo concreto de este año, su agenda engloba tres líneas claras: por un lado, participaciones en producciones de gran alcance (acción y drama de estudio), por otro, títulos independientes y de corte festivalero donde suele explorar personajes complejos, y finalmente proyectos en los que asume responsabilidades de producción ejecutiva. También ha mostrado interés en prestar su voz para animación y en colaborar en series limitadas de alto perfil; muchas de esas iniciativas implican periodos alternados de rodaje y promoción, por lo que la verás aparecer en alfombras rojas y en ciclos de entrevistas además de en las pantallas. Si te interesa una referencia puntual, su presencia en la promoción de «Furiosa» marcó un antes y un después en la percepción pública de qué tipo de protagonistas puede encarnar, y ese impulso ha abierto puertas a proyectos más variados este año. Si lo que buscas es confirmar fechas y títulos exactos, lo que más recomiendo (y hago yo cuando sigo a alguien tan activo) es chequear fuentes oficiales: su perfil verificado en redes sociales, comunicados de prensa del estudio responsable y bases de datos de cine como IMDb o las páginas de festivales donde suele presentar estrenos. Así te aseguras de ver los anuncios oficiales, las fechas de estreno y si hay presentaciones en festivales internacionales. En lo personal, disfruto ver cómo alterna papeles que exigen transformación física con otros que son más de matices psicológicos; esa mezcla mantiene su filmografía viva y sorprendente. Sea cual sea la lista final de estrenos de este año, lo más probable es que encontremos una combinación de blockbuster, cine de autor y una producción en la que ella participa también en la mesa creativa, lo que la convierte en una figura cada vez más completa dentro de la industria.

Me encanta contar pequeñas biografías de actores cuando surgen en conversaciones, y con «Anya Taylor-Joy» siempre salen anécdotas jugosas: nació en Miami, Florida, en Estados Unidos, aunque su historia no es solo norteamericana. Creció entre Buenos Aires y luego Londres, lo que le dio una mezcla cultural que se nota en su forma de actuar y en las decisiones de carrera que toma. Decir solo "nació en Miami" es cierto, pero sería quedarse corto porque sus raíces y su educación están repartidas entre Argentina y el Reino Unido, y eso la convierte en alguien con una mirada internacional desde muy joven. En cuanto a su formación actoral, yo diría que su educación fue bastante práctica y centrada en Londres: tras mudarse allí de niña, empezó a formarse con clases, talleres y profesores privados propios del circuito londinense, además de compaginarlo con la educación escolar. No siguió el camino típico de una gran academia hasta graduarse; su recorrido fue más híbrido, con aprendizaje en la práctica, castings y proyectos tempranos que fueron moldeando su técnica. Esa mezcla de formación formal breve, escuelas locales y experiencia en rodaje es lo que le dio esa frescura que vemos en papeles como los de «La tribu» o «Gambito de dama». Desde mi punto de vista, eso explica por qué su acento y su presencia pueden cambiar según el papel: alguien que ha vivido en tres países absorbe infinidad de matices. Personalmente me parece fascinante cómo una persona nacida en Miami terminó siendo una de las caras más reconocibles del cine y la televisión británica y americana a la vez; su trayectoria demuestra que la formación no siempre es lineal y que las experiencias de vida (vivir en Buenos Aires y en Londres) han sido tan educativas como cualquier escuela de actuación. Al final, su origen en Miami y su estudio y práctica en Londres son dos piezas clave de su identidad artística, y eso me sigue pareciendo muy inspirador.

Tengo una lista bastante clara en la cabeza de las películas donde Anya Taylor‑Joy dejó huella; su filmografía cinematográfica mezcla terror, thriller psicológico y comedia de época, y cada papel muestra su capacidad para transformar su presencia en pantalla. En el terreno que la lanzó al reconocimiento está «The Witch» (2015), donde interpreta a Thomasin, una joven atrapada en una atmósfera rural y opresiva que explora la culpa y la superstición; ese papel me pareció electrizante porque su mirada y su silencio dicen tanto como los diálogos. Después llegó su papel en el thriller «Split» (2016), interpretando a Casey Cooke, una superviviente cuya interpretación transmite fragilidad y una fuerza contenida; ese mismo personaje reaparece en «Glass» (2019), donde retoma esa mezcla de vulnerabilidad y resiliencia frente a los eventos extraordinarios de la saga. Entre sus trabajos más variados están «Thoroughbreds» (2017), donde da vida a Lily, una joven compleja y manipuladora en una comedia negra que juega con la ambigüedad moral; y «Marrowbone» (2017), donde su presencia aporta matices a una historia de trauma familiar y secretos (su personaje funciona como contrapunto emocional a los protagonistas). Salta a géneros distintos con «Emma.» (2020), encarnando a Emma Woodhouse en esa adaptación deliciosamente estilizada de Austen, y con «The New Mutants» (2020), en la que interpreta a Illyana Rasputin / Magik, un giro hacia el cine de superhéroes con toques de oscuridad. Más recientemente, en «The Menu» (2022) interpreta a Margot, un papel que revela su talento para manejar la ironía y el humor tenso en un contexto satírico sobre el mundo gastronómico. Además, prestó su voz en la película animada «Playmobil: The Movie» (2019), ampliando su rango al trabajo de doblaje. En conjunto, sus papeles cinematográficos muestran que no teme cambiar de registro: de la chica en peligro del horror a la heredera de la comedia de época, pasando por antihéroes complejos. Personalmente, disfruto ver cómo en cada proyecto se arriesga a tonos distintos y no se queda encasillada; eso la convierte en una de las intérpretes jóvenes más interesantes de la última década, alguien capaz de sostener tanto el silencio inquietante como la ironía afilada.

Siempre me ha fascinado ver cómo alguien puede pasar de modelar a dominar la pantalla en tan poco tiempo, y el caso de Anya Taylor-Joy es un ejemplo claro de eso. Anya nació el 16 de abril de 1996, así que su entrada en cine y televisión ocurrió siendo adolescente. Fue descubierta en el mundo del modelaje alrededor de los 16 años, y pronto empezó a probar suerte en la actuación. Su primer gran crédito en cine fue «Vampire Academy», estreno en 2014: ella tenía 18 años en el momento del estreno, aunque muchas producciones se ruedan con meses (o incluso un año) de antelación, por lo que es muy probable que la filmación se hiciera cuando ella tenía 17. Su gran salto a la fama llegó con «The Witch» (estrenada en 2015), donde tenía 19 años al salir la película —nuevamente, rodajes previos implican que trabajó con 18–19 años—. A partir de ahí siguió encadenando proyectos durante sus veintes: participó en «Split» (2016) y «Glass» (2019) —tenía alrededor de 20 en el primer caso y 22–23 en el segundo—, y su papel estelar en la miniserie «La reina gambito» («The Queen's Gambit») se estrenó en 2020 cuando ella tenía 24, aunque el rodaje fue en 2019, año en el que tenía 23. En resumen, Anya empezó a actuar profesionalmente siendo todavía una adolescente y consolidó su carrera entre los 18 y los 24 años, moviéndose fluidamente entre películas y televisión. Los números exactos pueden variar un poco si se contabiliza la fecha de rodaje frente a la de estreno, pero la idea general es que comenzó en la industria muy joven y con rapidez pasó a papeles de mayor peso. Personalmente me encanta cómo esa juventud no la limitó: su rango actoral creció viendo sus trabajos, y la mezcla de proyectos indie y grandes producciones le permitió desarrollar una filmografía variada antes de los treinta.

Siento que lo que hizo Anya en «Gambito de dama» no fue solo actuar: fue reinventar a Beth Harmon con cada pequeño detalle, y eso es lo que suele premiarse. Yo recuerdo detenerme en sus manos durante las partidas; había una precisión física que contaba tanto como sus líneas. Su mirada cambiaba sutilmente cuando la jugada era importante, y esos microgestos —la manera en que respiraba, la tensión en los hombros, la forma de inclinar la cabeza— construían una personalidad compleja sin necesidad de grandes monólogos. Eso conecta con los jurados: buscan actuaciones que funcionen a varios niveles, y la suya lo hacía. Además, vi en su trabajo una mezcla de técnica y riesgo. No se limitó a repetir un arquetipo de prodigio solitario; mostró vulnerabilidad, adicción, soledad y una feroz ambición por partes iguales. La actriz se movía en tonalidades emocionales muy distintas —desde escenas frías y calculadoras hasta momentos de pura fragilidad— manteniendo coherencia. La serie le dio material excelente, pero la gracia estuvo en cómo ella aprovechó cada escena para hacer que Beth fuera entrañable y difícil a la vez. Eso es lo que suele atraer a premios como el Globo de Oro o los galardones de la crítica: una interpretación que deja huella. Por último, no puedo dejar de lado el impacto cultural y la visibilidad que trajo la serie. «Gambito de dama» llegó en un momento en que el público estaba hambriento de historias con protagonistas femeninas complejas y además lo hizo con una estética cuidada que puso a la actuación en primer plano. Su trabajo se convirtió en tema de conversación en redes, en podcasts y en cenas con amigos; la repercusión ayuda a que los votantes recuerden una interpretación cuando llega la votación. En mi caso, lo que me quedó fue una sensación de autenticidad: veía a Beth, no a la actriz fingiendo ser Beth, y esa línea tan fina es la que, creo, le consiguió esos premios y reconocimientos que tuvo.