¿Qué Nuevas Películas Dirige Luc Besson En 2024?

Siempre me ha gustado jugar al detective de catálogos cuando quiero ver una película de Luc Besson: lo primero que hago es pensar en dónde suelen caer sus títulos más míticos. En España, hay varias rutas seguras según el tipo de cinta que busques. Para sus filmes más comerciales como «El quinto elemento» o «Lucy» suelo mirar en plataformas grandes como Netflix (cuando entran en rotación), Prime Video y Movistar Plus+, que a menudo fichan estrenos y clásicos populares. Si busco algo más de culto o europeo —pienso en «El gran azul» o «Léon: El profesional»— recurro a Filmin o a MUBI, porque su catálogo curado trae obras que desaparecen de los grandes agregadores. Además, las Filmotecas y ciclos de cine (Cineteca o Filmoteca Española) reponen joyas en pantalla grande, así que merece la pena echar un ojo a su programación para recuperar películas en condiciones excelentes. Cuando todo falla, tiro de tiendas físicas o tiendas online de DVD/Blu-ray y de opciones de alquiler/compra digital en Apple TV, Google Play o Rakuten TV. En resumen, según el título y si quiero verlo en casa o en sala, combino suscripciones y alquileres digitales; al final siempre encuentro la forma de revisitar sus películas y disfrutar esos planos imposibles.

Mi recuerdo más claro de un cine de los 90 es cuando descubrí «Léon: El profesional». Me pegó fuerte la mezcla de ternura y violencia: Jean Reno tiene esa presencia silenciosa que lo dice todo, Natalie Portman deslumbra con una mezcla de inocencia y dureza, y Gary Oldman se desmorona en exceso perfectamente medido. La película no es sólo acción; es un estudio sobre la soledad, la redención y la familia encontrada en los lugares más inesperados. El ritmo de Besson sabe cuándo dejar respirar a las escenas para que el vínculo entre los personajes crezca sin artificios. Viendo «Léon» vuelves a creer en el poder del cine para tocar fibras humanas, y aunque tiene elementos problemáticos que hoy se discuten, para mí sigue siendo su obra más completa: narrativa, actuaciones y estética trabajan juntas de forma casi perfecta. Siempre salgo de esa película con un nudo en la garganta y la sensación de haber visto algo que no envejece.

Siempre me ha gustado seguir a directores europeos cuando pisan tierras distintas, y con Luc Besson no es la excepción: hasta donde sé (mi último repaso fue a mediados de 2024), no hay un proyecto grande y oficialmente anunciado suyo que esté rodándose en España en este momento. Besson sigue activo como creador y productor —su nombre suele aparecer ligado a thrillers y películas de acción como «Taken», «Lucy» o «Valerian»— pero sus grandes noticias recientes han estado más centradas en coproducciones internacionales y relanzamientos, no en un rodaje netamente español. Dicho eso, no me sorprendería que trabajara aquí: España ofrece localizaciones versátiles y ventajas fiscales que atraen a cineastas de todo el mundo. Si alguien me preguntara a nivel personal, pienso que la posibilidad está abierta y que la ausencia de un anuncio público no quiere decir que no haya negociaciones o planes en marcha. Me quedo con la curiosidad de ver si pronto veremos su sello en alguna producción rodada en ciudades como Barcelona o en paisajes mediterráneos; sería una mezcla interesante con mi fascinación por los escenarios europeos.

Recuerdo perfectamente la sensación de ver «Léon: el profesional» por primera vez y reconocer enseguida a los actores que Besson suele reunir: Jean Reno, Gary Oldman y la joven Natalie Portman forman un núcleo inolvidable. A lo largo de su carrera he seguido esa costumbre suya de mezclar talentos franceses con estrellas internacionales; por ejemplo, en «El quinto elemento» trabajaron Bruce Willis, Milla Jovovich, Gary Oldman de nuevo, Ian Holm y Chris Tucker, lo que demuestra su ojo para el casting que combina carisma y rareza. También me gusta cómo en sus películas tempranas aparecen nombres como Isabelle Adjani y Christopher Lambert («Subway») o Jean-Marc Barr y Rosanna Arquette («El gran azul»). Y cuando pasa a producir, su influencia alcanza a Liam Neeson («Taken»), Jason Statham («The Transporter»), Jet Li («El beso del dragón») y hasta John Travolta en «From Paris with Love». Ver ese cruce entre cine francés y mainstream estadounidense siempre me ha resultado emocionante y un poco adictivo.

Me costó creer que no hubiera estrenos suyos en 2024 hasta que empecé a revisar cronologías y notas de prensa: no aparece ningún largometraje nuevo de Lars von Trier estrenado ese año. He seguido su filmografía desde hace tiempo y, tras «La Casa que Jack Construyó» (2018), lo que predominó en 2024 fueron retrospectivas, restauraciones y debates sobre su obra en festivales y ciclos de cine, más que estrenos mundiales. Es habitual en su carrera que pase tiempo entre proyectos; algunos se cocinan muy lentamente o quedan en desarrollo largo, así que no sorprende que no tuviera un nuevo título en salas comerciales en 2024. Personalmente, me alegré de ver sus películas clásicas proyectadas en formatos remasterizados: siempre es un placer reencontrarse con «Melancolía» o «Dogville» en pantalla grande y discutir cómo envejecen sus provocaciones.

Me apasiona el cine de animación español y siempre estoy pendiente de quién firma la dirección de los estrenos, así que te cuento cómo lo veo yo: la persona que dirige una nueva película de animación en España aparece siempre en el material promocional (cartel, tráiler, nota de prensa) y suele ser el nombre que repite la prensa cultural y las fichas de festivales. Si te interesa un ejemplo práctico, piensa en películas como «Klaus», dirigida por Sergio Pablos, o «Tadeo Jones», de Enrique Gato; esos créditos son los que marcan el tono visual y narrativo. Cuando sale algo nuevo, yo primero miro la web de la distribuidora y la ficha en IMDb o FilmAffinity para confirmar el director y ver su trayectoria. También sigo cuentas de festivales y periodistas de cine en redes, porque suelen publicar la información al momento. Me gusta fijarme en el director porque su sello suele notarse en la animación: el diseño de personajes, la paleta de colores, el ritmo. Si quieres una recomendación rápida para comprobar quién dirige cualquier estreno, busca la nota de prensa oficial o el cartel en alta resolución: ahí verás el crédito principal. Y, personalmente, descubrir al director me hace disfrutar la película con otro ojo, sabiendo de dónde vienen las decisiones visuales y narrativas.

Me encanta el cine de Wes Anderson, y siempre estoy al pendiente de sus proyectos. Este 2024, aunque no hay un estreno confirmado con título oficial, se rumora que podría estar trabajando en algo nuevo. Anderson es conocido por su meticulosidad y ritmo pausado, así que si está en producción, quizá tardemos un poco en verla. Sus películas, como «The Grand Budapest Hotel», valen cada minuto de espera. Si hay algo que aprendí siguiendo su carrera, es que cada proyecto suyo es una joya visual y narrativa. Estaría emocionado si anuncia algo este año, pero mientras tanto, disfruto reviendo sus clásicos y analizando su estilo único.

Siempre me ha gustado cómo el cine puede transformar un cómic en una aventura viva, y en el caso de «Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio» la mano que guía todo eso fue la de Steven Spielberg. Él es quien dirigió la película que se estrenó internacionalmente en 2011 y también llegó a salas en España con ese mismo título en castellano. La película es una adaptación bastante fiel en espíritu de los álbumes de Hergé, pero llevada a una estética de captura de movimiento que le da un pulso muy cinematográfico. Recuerdo fijarme en los créditos y ver a Peter Jackson como productor, lo que sumó mucha expectación porque eran dos nombres gigantes trabajando sobre el material de Tintín. Jamie Bell pone la voz y el movimiento a Tintín y Andy Serkis aporta a un capitán Haddock con mucha fuerza física y expresiva, algo que se nota gracias a la técnica usada. En España la cinta se vio tanto en versión original con subtítulos como en doblaje, y el doblaje tuvo un papel importante para acercarla al público familiar. Si alguien habla de una "nueva" película hoy, a menudo se refiere a anuncios o rumores sobre posibles secuelas que han surgido estos años, pero la película más reciente y conocida dirigida por Spielberg es la de 2011. Personalmente, me encanta cómo Spielberg respetó la aventura y el sentido del humor de Hergé mientras la actualizaba para la pantalla grande, y sigo esperando ver más adaptaciones bien hechas de Tintín.

Me encanta rastrear ediciones raras, así que siempre comparo varias tiendas antes de decidirme. Empiezo por las grandes plataformas online como Amazon.es, Casa del Libro y Fnac España: suelen tener tanto ediciones en español como traducciones o importaciones en francés. Si buscas algo concreto, como la versión infantil de «Arthur y los Minimoys» o ediciones ilustradas basadas en sus guiones, ahí aparecen rápido y con reseñas que ayudan a elegir. Luego miro los portales de segunda mano como IberLibro (AbeBooks), eBay o Todocolección: muchas piezas descatalogadas o importadas salen en esas webs. También reviso las secciones de novedades de librerías independientes y tiendas especializadas en cómic/novela gráfica en ciudades grandes; suelen poder pedir ejemplares o traerte traducciones desde Francia. Al final, combino lo práctico (envío rápido) con lo romántico (buscar en librerías físicas). Siempre acabo contento si encuentro una edición curiosa y me quedo con una sensación de pequeña victoria.