デジタルではCLIP STUDIO PAINTをメインに使っている。ペンの圧感がしっかり反映されて、アナログに近い感覚で描ける。レイヤー機能やトーン処理も充実していて、漫画風のイラストを描くときには特に重宝する。最近はProcreateにもハマっていて、iPadで気軽にスケッチできるのがいい。画材選びは結局、自分の表現スタイルに合うかどうかが大事だと思う。いろいろ試して、しっくりくるものを探す過程も楽しい。
デジタルイラストを描くとき、CLIP STUDIO PAINTの水彩ブラシが本当に気に入っています。特に背景の淡いタッチやふんわりとした表現に適していて、色の滲みを自然に再現できます。
アナログ派ならコピックマーカーの柔らかなグラデーションもおすすめ。特に肌色の表現が美しく、重ね塗りで深みを出せます。紙はマーメイド紙の細目がにじみにくくて扱いやすいですね。
最近はプロクリエイトの2B鉛筆ブラシでラフ画を描くのにハマっていて、デジタルならではの消しゴム機能とアナログ感あるタッチの両立が最高です。
馬鹿イラストを描くときは、まず描画ツールの選択が重要です。デジタル派なら『CLIP STUDIO PAINT』がおすすめ。太いブラシやゆがみツールを使えば、わざとらしく不格好な線も簡単に表現できます。
アナログ派ならゲルインクボールペンが意外に使えます。インクの滲みを利用すると、自然とバカバカしい雰囲気が出せます。色付けには水性色鉛筆も良いですね。にじませるとさらに味が出ます。昔『ドラえもん』の初期の作画みたいな、あのゆるいタッチを再現するのに最適です。