ごちゃごちゃしたイラストを描くとき、画材選びは表現の自由度に直結しますね。インクペンと水彩の組み合わせが意外と使い勝手が良く、細かい線はサクラピグマの極細が滲まずに描けます。一方、背景のテクスチャーを重視するなら、リキテックスのアクリルガッシュが層を重ねても濁らず、にじみをコントロールしやすいのが魅力です。
デジタル派ならCLIP STUDIO PAINTの『スクリーントーン素材』や『汚れブラシ』が手軽にごちゃつきを再現できます。特にアナログ風のテクスチャーを重ねるレイヤーモード『乗算』と『ソフトライト』を組み合わせると、偶然性のある深みが出せます。アナログとデジタルを併用する場合、スキャン後の色補正でコントラストを強めに設定すると、手描きの雑味が生きるんですよ。
デジタルイラストを描くとき、CLIP STUDIO PAINTの水彩ブラシが本当に気に入っています。特に背景の淡いタッチやふんわりとした表現に適していて、色の滲みを自然に再現できます。
アナログ派ならコピックマーカーの柔らかなグラデーションもおすすめ。特に肌色の表現が美しく、重ね塗りで深みを出せます。紙はマーメイド紙の細目がにじみにくくて扱いやすいですね。
最近はプロクリエイトの2B鉛筆ブラシでラフ画を描くのにハマっていて、デジタルならではの消しゴム機能とアナログ感あるタッチの両立が最高です。