デジタルイラストを描くとき、CLIP STUDIO PAINTの水彩ブラシが本当に気に入っています。特に背景の淡いタッチやふんわりとした表現に適していて、色の滲みを自然に再現できます。
アナログ派ならコピックマーカーの柔らかなグラデーションもおすすめ。特に肌色の表現が美しく、重ね塗りで深みを出せます。紙はマーメイド紙の細目がにじみにくくて扱いやすいですね。
最近はプロクリエイトの2B鉛筆ブラシでラフ画を描くのにハマっていて、デジタルならではの消しゴム機能とアナログ感あるタッチの両立が最高です。
イラストを描き始めた頃、鉛筆と紙だけが唯一の道具だったけど、今ではデジタルとアナログの両方を使い分けている。特にアナログ画材の中では、コピックマーカーがお気に入りだ。色のバリエーションが豊富で、重ね塗りも簡単。にじみやグラデーションを自然に表現できるのが魅力。水彩絵の具も使うけど、コピックは乾くのを待たずに作業を進められるから、スピード感のある作品作りに向いている。
デジタルではCLIP STUDIO PAINTをメインに使っている。ペンの圧感がしっかり反映されて、アナログに近い感覚で描ける。レイヤー機能やトーン処理も充実していて、漫画風のイラストを描くときには特に重宝する。最近はProcreateにもハマっていて、iPadで気軽にスケッチできるのがいい。画材選びは結局、自分の表現スタイルに合うかどうかが大事だと思う。いろいろ試して、しっくりくるものを探す過程も楽しい。
ダーツのイラストを描くなら、まずはプロ仕様の画材を試すのがおすすめだ。コピックマーカーは色のグラデーションが美しく、ダーツの金属部分の光沢やシャフトの細かいディテールを表現するのに最適。特に冷たい印象の青系やシルバー系の色が活躍する。
デジタル派なら『CLIP STUDIO PAINT』が使いやすい。ベクターレイヤー機能でシャープな線画が描け、ダーツの羽根部分の複雑なパターンも拡大して細かく調整できる。テクスチャブラシを使えば、グリップ部分の滑らかな感触まで再現可能だ。仕上げにハイライトを入れると、一気にリアルな仕上がりになる。