ケラケラ 女の音楽ジャンルは何に分類されますか？

ケラケラの音楽ジャンルを考える時、どうしても『シンセロック』という言葉が頭に浮かぶ。エレクトロニックな音色とロックの熱量を融合させた『サンダーボルト』のような楽曲は、まさにその典型だ。ただし、彼女たちの魅力は単なるジャンル分類を超えている。

ボーカルの切なくも力強い声質が、どことなくシューゲイザーを思わせることもあれば、打ち込みのリズムパターンがエレクトロクラッシュを連想させることもある。特に最近の作品では、EDM的なドropを取り入れつつも、歌ものとしての完成度を損なわないバランス感覚が光る。デジタルとアナログのいいとこ取りをした、現代ならではのサウンドスケープと言えるだろう。

ケラケラのサウンドは、渋谷系の血統を受け継ぎつつ、2000年代のシンセロックを経て現在の形に進化した感じがする。『真夜中のドア』を聴くと、サビの情感豊かな歌唱はJ-POPの伝統を感じさせるが、間奏のエレクトリックギターは洋楽のインディーロックを彷彿とさせる。

音楽配信プラットフォームではよく「アニメソング」タグが付いているのを見かけるが、確かにアニメ主題歌として提供した『スカイクラッドの観測者』のような楽曲は、疾走感あるアレンジがアニメの世界観と見事にマッチしていた。しかし彼女たちの本質は、むしろ様々なジャンルの要素を自由に往来する柔軟性にある。ファンキーなベースラインが出てきたかと思えば、突然フォーク調のアコースティックサウンドに転じたりと、リスナーを飽きさせない工夫が随所に散りばめられている。

ケラケラの音楽を聴いていると、ポップとロックの境界線を軽やかに飛び越えるような感覚になる。メロディはキャッチーで親しみやすいのに、バンドサウンドのエネルギーがしっかりと支えている。

特に『スターダスト』のような楽曲では、シンセサイザーの煌めきと生楽器の熱量が絶妙に混ざり合う。この独自性は『ネオ・シティポップ』と呼ぶのがしっくりくるかもしれない。1980年代の日本のポップスを想起させつつ、現代的なエレクトロニックアレンジが溶け込んでいる。

彼女たちの作品には、都会の夜を駆け抜けるような疾走感と、どこか懐かしさを誘う叙情性が同居している。ジャンル分けするなら、エモーショナルなエレクトロポップに近いが、ラウドなギターリフが効いた曲も多く、単純な分類を拒んでいる。