นวพล ธำรงรัตนฤทธิ์

ตั้งแต่ครั้งแรกที่ได้เห็นภาพยนตร์ของนวพล ฉันรู้สึกเหมือนเจอเพื่อนที่คิดต่างและกล้าลองอะไรใหม่ๆ ในวงการภาพยนตร์ไทย

ฉันเป็นคนดูหนังแนวทดลองและอินดี้บ่อยๆ ดังนั้นภาษาภาพยนตร์แบบไม่ยึดติดกับโครงเรื่องเชิงเส้นของเขาจึงโดนใจมาก งานอย่าง 'Mary Is Happy, Mary Is Happy' ที่หยิบเอาทวีตมาเรียงร้อยเป็นบทพูด หรือการใช้พื้นที่ว่างและจังหวะเงียบใน 'By the Time It Gets Dark' ทำให้ฉันเห็นว่าการเล่าเรื่องไม่จำเป็นต้องยึดกับบทบาทของเหตุ-ผลเสมอไป สไตล์ของนวพลชอบเล่นกับความเป็นจริงและการรับรู้ของผู้ชม ใช้มุกเล็กๆ น้ำเสียงขันแฝงความเศร้า และชอบให้ผู้ชมเติมช่องว่างเอง ซึ่งแสดงออกว่ามีความมั่นใจในภาษาภาพยนตร์ของตัวเอง

กระแสวิจารณ์ที่ฉันสังเกตคือมันค่อนข้างแบ่งชัดเจน คนที่ชอบจะยกย่องในเชิงสร้างสรรค์ ความกล้าทดลอง และการนำวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ตมาประยุกต์เข้ากับหนัง ส่วนคนที่ไม่ชอบมักบ่นเรื่องจังหวะที่ช้า การเล่าเรื่องที่ขาดความกระชับ หรือความรู้สึกว่าเห็นความตั้งใจมากกว่าความรู้สึกของตัวละคร บางครั้งงานของเขาจึงถูกวิจารณ์ว่า 'เข้าถึงยาก' สำหรับผู้ชมทั่วไป แต่สำหรับฉันความยากนั้นกลับเป็นเสน่ห์ เพราะมันให้พื้นที่ให้คิด ให้ถกเถียง และมักจะทำให้ฉันอยากดูซ้ำเพื่อจับรายละเอียดที่หลุดไปในครั้งแรก

ท้ายที่สุดความรู้สึกส่วนตัวคือฉันเห็นว่านวพลไม่ได้ทำหนังเพื่อคะแนนกับคนดูทุกคน เขาสร้างภาษาเฉพาะตัวที่ช่วยขยับขอบเขตของหนังไทยให้กว้างขึ้น และถึงแม้บางงานจะถูกตำหนิว่าหนักหรือเยิ่นเย้อ แต่มันก็เป็นส่วนหนึ่งของการทดลองที่ทำให้วงการมีชีวิต ใครที่ชอบหนังที่ถามมากกว่าตอบจะพบความสนุกกับงานของเขา ส่วนใครที่ชอบความชัดเจนอาจรู้สึกห่าง แต่สำหรับฉันแล้ว การได้เห็นผู้กำกับกล้าทดลองแบบนี้เป็นสิ่งที่เติมชีวิตชีวาให้ฉากภาพยนตร์บ้านเราเสมอ

น่าแปลกใจจริงๆ ว่าการค้นหาผลงานของผู้กำกับที่มีสไตล์ชัดเจนอย่างนวพล ธำรงรัตนฤทธิ์ ทำให้ฉันหลงรักหนังไทยอิสระมากขึ้นเรื่อยๆ — ฉันติดตามผลงานของเขาตั้งแต่ช่วงหนังสั้นจนถึงหนังยาว และสิ่งที่เด่นชัดคือความกล้าที่จะทดลองรูปแบบการเล่าเรื่องและภาษาภาพยนตร์

ฉันมักเริ่มพูดถึงชื่อที่คนไทยรู้จักกันดีอย่าง 'Mary Is Happy, Mary Is Happy' เพราะนี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ช่วยผลักดันชื่อเสียงของนวพลให้เป็นที่รู้จักในวงกว้าง หนังเรื่องนี้มีวิธีเล่าเรื่องที่ไม่ธรรมดา มันสร้างจากทวีตของใครสักคนแล้วนำมาต่อเป็นเรื่องราว เหมือนเป็นบททดลองเชิงวรรณกรรมที่กลายเป็นภาพยนตร์ แล้วก็มีจังหวะความเป็นชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายแต่จับใจ คนดูจะได้เห็นการเล่นกับสื่อสังคม การสื่อสาร และความไม่แน่นอนของตัวละครแบบที่นวพลถนัด

ฉันยังชอบว่าเขาลองทำงานหลากหลายรูปแบบ นวพลมีส่วนร่วมในโปรเจกต์รวมเรื่องอย่าง 'Die Tomorrow' ซึ่งเป็นชุดหนังที่ดัดแปลงจากหนังสือแนวคิดเรื่องความไม่แน่นอนของชีวิต ทำให้เราเห็นมุมมองของเขาทั้งในฐานะผู้กำกับตอนสั้นและในฐานะผู้เล่าเรื่องแบบกระชับ ในอีกด้านหนึ่ง หนังยาวที่หลายคนจดจำได้เป็นอีกชิ้นคือ 'Heart Attack' (ที่บางคนจะเห็นชื่อภาษาอังกฤษว่า 'Freelance') ซึ่งแสดงให้เห็นว่าผู้กำกับไม่ยึดติดกับแนวทางเดิมๆ แต่พร้อมจะเข้าไปสัมผัสความเป็นสากลและดราม่าที่เข้าถึงคนทั่วไปได้ด้วย

ฉันเชื่อว่าความสำคัญของนวพลไม่ได้อยู่แค่ที่รายชื่อหนัง แต่คือทิศทางการทดลองในภาษาหนังที่เขานำเสนอ ไม่ว่าจะเป็นหนังสั้น งานโฆษณา มิวสิกวิดีโอ หรือภาพยนตร์ยาว เขามักใส่ไอเดียเล็กๆ ที่ทำให้ฉากธรรมดาดูน่าสนใจ และทำให้คนดูชวนคิดต่อ นอกจากนี้ยังมีผลงานอีกหลายชิ้นของเขาที่เป็นหนังสั้นและงานร่วมมือในโปรเจกต์ต่างๆ ซึ่งคนที่สนใจควรตามดูเพื่อเห็นพัฒนาการด้านสไตล์และธีมของเขาตลอดเวลา

สุดท้ายแล้ว ความเป็นแฟนคนหนึ่งบอกได้เลยว่าการตามผลงานของนวพลเป็นการเดินทางที่คุ้มค่า ผมชอบวิธีที่เขาไม่กลัวจะทดลองและไม่ยึดติดกับสูตรสำเร็จ ทุกครั้งที่ดูงานของเขารู้สึกเหมือนเปิดหน้ากระดาษเปล่าแล้วถูกเชิญให้เติมเรื่องราวเอง — เป็นประสบการณ์ที่เรียบง่ายแต่มีพลัง และนั่นแหละคือเสน่ห์ที่ทำให้ติดตามผลงานของเขาต่อไปอย่างไม่รู้เบื่อ

มีผลงานของนวพลหลายชิ้นที่ฉันอยากแนะนำสำหรับคนเพิ่งเริ่มดู และถ้าต้องเลือกชิ้นแรกให้เป็นตัวแทน แน่นอนฉันจะแนะนำ '36' เป็นอันดับแรก เพราะมันเข้าถึงง่ายแต่แอบลึกซึ้งในทีเดียว

ตอนที่ฉันดู '36' ครั้งแรก ความรู้สึกเหมือนได้เจอหนังที่พูดถึงชีวิตทั่วไปแบบไม่ยัดเยียด หนังใช้โทนคุมอารมณ์และภาพนิ่ง-เคลื่อนไหวสลับกันเล็กน้อย ทำให้ธีมเรื่องการเติบโต ความสัมพันธ์ และการค้นหาตัวตนดูเป็นธรรมชาติ เหมาะกับคนที่ยังไม่คุ้นกับสไตล์ทดลองของนวพลเพราะเรื่องราวมีความเป็นนิยายวัยรุ่นผสมความเรียล ทำให้เข้าถึงตัวละครได้ง่ายมาก

ถ้าคนดูอยากขยับไปสู่ผลงานที่แปลกกว่าแต่ยังไม่สุดโต่ง ฉันอยากให้ลอง 'Mary Is Happy, Mary Is Happy' ต่อ หนังชิ้นนี้มีวิธีเล่าเรื่องที่ไม่เหมือนใคร ใช้จังหวะตัดต่อและบทสนทนาสั้นๆ ให้ความรู้สึกเหมือนอ่านบันทึกหรือทวีต ความสนุกอยู่ที่การจับโมเมนต์เล็กๆ ในชีวิตให้กลายเป็นเรื่องใหญ่ โดยไม่ต้องอธิบายมาก เหมาะกับคนที่อยากลองเปิดรับงานแนวทดลองแบบละมุน

อีกชิ้นที่ควรดูเมื่อต้องการความอบอุ่นและสัมพันธ์ทางอารมณ์มากขึ้นคือ 'Heart Attack' — ผลงานนี้ทำให้ฉันเห็นมุมของนวพลอีกแบบหนึ่งคือทำหนังที่เข้าถึงคนทั่วไปได้ง่ายขึ้น แต่ยังคงมีสไตล์และมุมมองเฉพาะตัว เหมาะสำหรับคนเริ่มต้นที่อยากดูหนังที่ทั้งบันเทิงและกระแทกความรู้สึกโดยไม่รู้สึกว่าถูกทิ้งไว้ข้างหลัง สรุปคือ เริ่มจาก '36' เพื่อเข้าใจพื้นฐาน เสร็จแล้วลอง 'Mary Is Happy, Mary Is Happy' สำหรับความแปลกใหม่ และปิดด้วย 'Heart Attack' ถ้าต้องการความอบอุ่นใจ — ดูตามอารมณ์ แล้วคุณจะเห็นพัฒนาการสไตล์การเล่าเรื่องของนวพลชัดขึ้นในแต่ละชิ้น

รายชื่อหนังที่ผมมักจะหยิบเล่าให้เพื่อนฟังมี 'Mary Is Happy, Mary Is Happy' เป็นเรื่องแรกเลย

หนังเรื่องนี้มีวิธีเล่าแปลกและน่ารัก — บทที่ดึงมาจากทวีตจริง ๆ ทำให้จังหวะการเล่าเป็นเหมือนการสะกิดความทรงจำรายวันของตัวละคร ฉันชอบความไม่ตั้งใจแต่ซึ้งตรงมุมเล็ก ๆ ของมัน มุมกล้องกับการตัดต่อทำให้ความเรียบง่ายมีเสน่ห์เฉพาะตัว และฉากที่ตัวเอกค่อย ๆ เติบโตจากความเฉยเมยเป็นการตระหนักรู้เล็ก ๆ ทำให้รู้สึกเชื่อมโยงได้ง่าย

การดู 'Mary Is Happy, Mary Is Happy' ครั้งแรกทำให้ฉันหัวเราะกับความธรรมดา แต่หลังจากนั้นก็เหลือความละมุนและบางครั้งก็น้ำตาซึม เป็นหนังที่ผมแนะนำให้คนอยากเห็นมุมมองใหม่ ๆ ของการเล่าเรื่องในวงการหนังไทย เพราะมันไม่พยายามยิ่งใหญ่ แต่ฉันคิดว่ามันคงอยู่ในความทรงจำของคนที่ชอบหนังเงียบ ๆ แบบมีรายละเอียดเล็ก ๆ มากกว่า

พูดตรง ๆ เลยว่านวพลใน '36' ทำให้ผมหลงรักการสังเกตรายละเอียดเล็ก ๆ ของชีวิตประจำวันมากขึ้น

ฉากที่ยังฝังใจคือการจับช่วงเวลาเงียบ ๆ ระหว่างตัวละครสองคนโดยไม่ต้องอธิบายซ้ำ ๆ อย่างฟุ่มเฟือย ทำให้บทบาทของเขาโดดเด่นไม่ใช่เพราะความหวือหวา แต่เพราะการเลือกให้คนดูได้หายใจไปพร้อมกับตัวละคร ผมรู้สึกว่าเขาเชื่อใจผู้ชมมากพอที่จะปล่อยพื้นที่ว่างให้ความหมายงอกเงย

การเล่าเรื่องแบบนี้บอกอะไรหลายอย่างเกี่ยวกับมุมมองของนวพล—เขาเป็นคนสนใจมิติความเปราะบางของมนุษย์และไม่กลัวจะใช้จังหวะภาพกับซาวด์เพื่อสร้างอารมณ์ นั่นทำให้งานของเขาใน '36' เป็นภาพยนตร์ที่เหลือบเห็นความจริงเล็ก ๆ ในชีวิตและค่อย ๆ ส่งผลต่อความคิดของคนดูมากกว่าทิ้งความตื่นเต้นแบบชั่วคราว

ในมุมมองของแฟนหนังคนหนึ่งที่ตามงานของเขามาตั้งแต่เรื่องแรก ความโดดเด่นของสไตล์การกำกับของนวพล ธำรงรัตนฤทธิ์อยู่ที่การจับจังหวะชีวิตประจำวันที่ดูธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งที่น่าจับตามองและคิดต่อ ผมชอบที่เขาไม่พยายามยัดความหมายหรือความอลังการใส่ฉาก แต่เลือกใช้มุมมองใกล้ตัว ใช้ภาพนิ่งและช็อตยาวสลับกับการตัดต่อที่รังสรรค์จังหวะให้เกิดอารมณ์เฉพาะตัว ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์อย่าง 'Mary Is Happy, Mary Is Happy' จะเห็นการนำเอาวัฒนธรรมดิจิทัลมาผสมผสานกับการเล่าเรื่องแบบทดลอง ทำให้เรื่องราวดูสดใหม่และไม่เหมือนใคร

สไตล์ของนวพลมักจะมีโทนที่เป็นมิตรแต่แฝงด้วยความเศร้าเล็ก ๆ เขาเข้าถึงเรื่องราวเกี่ยวกับคนทั่วไป — คนทำงาน นักเรียน คนเมือง — ด้วยความเห็นอกเห็นใจแบบที่ไม่ต้องตะโกน ไม่เพียงแต่จะพูดถึงประเด็นสังคมสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นความเปราะบางภายในผ่านบทสนทนาที่ดูเป็นธรรมชาติและการแสดงที่ไม่โอเวอร์ แอ็คติ้งแบบไม่ปรุงแต่งนี้ช่วยให้ผู้ชมรู้สึกว่าตัวละครเป็นคนที่เราอาจเจอจริง ๆ ในชีวิตประจำวัน งานอย่าง 'Heart Attack' หรือในชื่อไทยที่บางคนรู้จักว่า 'ฟรีแลนซ์..ห้ามป่วย ห้ามพัก ห้ามรักหมอ' และ 'Happy Old Year' สะท้อนถึงความเหนื่อยล้า ความอยากเริ่มต้นใหม่ และการจัดการความทรงจำผ่านภาพที่เรียบง่ายแต่คม

สิ่งที่ทำให้เขาน่าสนใจอีกอย่างคือการเล่นกับรูปแบบและเครื่องมือสื่อสารสมัยใหม่ บ่อยครั้งจะมีการใช้ข้อความบนหน้าจอ โพสต์โซเชียล หรือรูปแบบการสื่อสารที่ไม่ใช่บทสนทนาแบบเดิม ๆ มาช่วยเล่าเรื่อง ซึ่งทำให้ภาพยนตร์ของเขาดูร่วมสมัยและเชื่อมโยงกับผู้ชมรุ่นใหม่ได้ง่าย นอกจากนี้การเลือกใช้เสียงรอบข้างและเพลงประกอบที่ไม่ฉาบฉวย ช่วยสะกิดอารมณ์ในช่วงที่เหมาะสม ทำให้ฉากธรรมดากลายเป็นสิ่งที่ตราตรึงใจโดยไม่ต้องใช้องค์ประกอบยิ่งใหญ่

เมื่อคิดถึงงานของนวพล ผมมักรู้สึกว่ามันเป็นการชวนคุยมากกว่าการสอนหรือคำตัดสิน เขาให้พื้นที่แก่ผู้ชมในการตีความและเชื่อมโยงกับประสบการณ์ของตัวเอง เทคนิคและโทนที่เขาใช้ทำให้ภาพยนตร์ของเขาอบอุ่นแต่แฝงด้วยความคิด การดูงานของนวพลจึงเหมือนการนั่งคุยกับเพื่อนที่เล่าเรื่องชีวิตตรง ๆ แต่มีมุมมองที่ทำให้เราเห็นรายละเอียดใหม่ ๆ อยู่เสมอ — นั่นคือเหตุผลที่ผมยังติดตามและรู้สึกตื่นเต้นทุกครั้งที่มีผลงานใหม่ออกมา

แฟนหนังแนวทดลองน่าจะถูกใจเส้นทางหาแหล่งดูผลงานของนวพล เพราะงานของเขามักถูกกระจายอยู่หลากหลายช่องทาง ไม่ได้อยู่บนแพลตฟอร์มเดียวตลอดเวลา, ผมมักจะเริ่มจากการเช็กสตรีมมิ่งสากลและคอนเทนต์เฮาส์ที่มีแนวอินดี้ชัดเจน เช่น MUBI หรือบริการวิดีโอออนดีมานด์ที่เน้นหนังเทศกาล

อีกวิธีที่ผมใช้คือดูที่ช่องของผู้จัดจำหน่ายหรือค่ายหนังในยูทูบ เพราะบางครั้งจะปล่อยตัวอย่าง ย่อมภาพ หรือภาพยนตร์สั้นให้ชมฟรี และบางเรื่องเคยมีการให้เช่าหรือขายดิจิทัลผ่าน iTunes/Google Play ด้วย

ถ้ากำลังมองหาอย่างเฉพาะเจาะจง ลองค้นชื่อผู้กำกับคู่กับชื่อเรื่องเช่น 'Mary Is Happy, Mary Is Happy' ในภาษาไทยและอังกฤษ จะช่วยเจอทั้งการฉายซ้ำตามเทศกาลออนไลน์และลิงก์เช่าดูเฉพาะจากร้านภาพยนตร์ดิจิทัล — ส่วนตัวแล้วชอบเห็นหนังที่เคยผ่านเทศกาลกลับมามีพื้นที่ให้ชมอีกครั้ง เพราะมักได้คุณภาพภาพและซับที่ดีกว่าเวอร์ชันที่ถูกอัปโหลดแบบไม่เป็นทางการ

ความรู้สึกแรกเมื่อคิดถึงแหล่งแรงบันดาลใจของนวพล ธำรงรัตนฤทธิ์ คือนวพลเป็นคนที่ยอมรับอิทธิพลจากทั้งผู้กำกับไทยและต่างประเทศ แล้วกลั่นออกมาเป็นเสียงเล่าเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ฉันเห็นร่องรอยของ 'อภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล' ในการใช้ภาพที่นิ่ง เงียบ และนุ่มนวลกับพื้นที่ในหนังไทยสมัยใหม่ รวมถึงการให้ความสำคัญกับบรรยากาศและความรู้สึกมากกว่าพล็อตแบบตรงไปตรงมา นวพลนำวิธีการนั้นมาปรับใช้ให้เข้ากับชีวิตปัจจุบัน—เพิ่มมุกภาษาออนไลน์ การสนทนาแบบคนรุ่นใหม่ และการจัดวางจังหวะที่ทำให้คนดูรู้สึกใกล้ชิดตัวละครอย่างไม่ต้องบอกมากนัก

ความหลากหลายด้านอิทธิพลไม่หยุดที่ผู้กำกับไทยเท่านั้น ฉันมองเห็นความคล้ายคลึงกับงานของ 'หว่อง กาไว' ในความละเอียดอ่อนของความรักและความเหงา ความชอบเล่นกับจังหวะภาพ สี และเพลงเพื่อสร้างอารมณ์ และบางครั้งนวพลก็ใช้การตัดต่อที่สื่อความรู้สึกเหมือนความทรงจำกระจัดกระจาย นอกจากนี้ยังมีร่องรอยของผู้กำกับเกาหลีอย่าง 'ฮง ซังซู' ที่เน้นบทสนทนายาวๆ และการสำรวจความสัมพันธ์ผ่านฉากที่ดูเรียบง่ายแต่มีนัยยะ นวพลชอบให้ตัวละครคุยและแสดงความคิดในแบบที่ดูเป็นธรรมชาติ ทำให้เกิดความใกล้ชิดและความตลกร้ายในเวลาเดียวกัน

มุมมองเชิงบทสนทนาและโทนการเล่าเรื่องของนวพลยังพาให้ฉันนึกถึงผู้กำกับยุโรปรุ่นเก๋าอย่าง 'เอริก โรเมอร์' ที่สนใจเรื่องจริยธรรม การตัดสินใจ และบทสนทนาเชิงวรรณกรรม แต่นวพลไม่ยึดติดกับสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง แต่เลือกผสมผสานองค์ประกอบเหล่านั้นเข้ากับประสบการณ์ส่วนตัว เช่น การทำงานด้านโฆษณาและการเป็นนักเขียน ทำให้หนังของเขาเต็มไปด้วยมุกคำพูด การสังเกตพฤติกรรมสังคม และการจัดเฟรมที่มีความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่นงานอย่าง 'Mary Is Happy, Mary Is Happy' หรือหนังที่คนไทยรู้จักดีอย่าง '36' และ 'Heart Attack' (ชื่อภาษาอังกฤษ) ล้วนแสดงให้เห็นการนำแนวคิดจากหลายแหล่งมาปรับใช้แบบกลมกล่อม

สรุปแล้วฉันคิดว่านวพลได้รับแรงบันดาลใจจากผู้กำกับหลายคน—ทั้งจากไทยและต่างประเทศ—แต่จุดที่น่าสนใจคือวิธีที่เขากลั่นกรองสิ่งเหล่านั้นจนกลายเป็นเสียงเล่าเรื่องที่ชัดเจนของตัวเอง เหมือนการนำเศษชิ้นส่วนจากหลายๆ แหล่งมาประกอบเป็นงานศิลป์ชิ้นใหม่ที่ยังคงความเป็นไทยและตอบสนองต่อโลกยุคดิจิทัล สำหรับฉันการได้เห็นการผสมผสานนี้มันอบอุ่นและสร้างแรงบันดาลใจ เหมือนได้ดูเพื่อนที่กล้าทดลองและพูดความจริงผ่านภาพยนตร์ไปพร้อมๆ กัน

นวพลเป็นคนที่ผมติดตามมานานและคำตอบสั้นๆ คือใช่—เขามีบทสัมภาษณ์เกี่ยวกับการเขียนบทเยอะพอสมควรที่หาอ่านหาเล่าได้ทั้งในรูปแบบบทความและวิดีโอ

ในฐานะคนที่ชอบแงะกระบวนการสร้างงาน ผมจดจำบทสัมภาษณ์ของนวพลได้จากการที่เขาพูดถึงวิธีเอาของเล็กๆ รอบตัวมาเป็นจุดตั้งต้นของเรื่อง การเอาทวีต ข้อความ หรือเหตุการณ์ธรรมดามาต่อกันเป็นเส้นเล่าอย่างไม่ฝืน จังหวะการเล่าและการเว้นวรรคในบทของเขามักถูกยกขึ้นมาเป็นหัวข้อเสมอ—ว่าบทบางครั้งไม่จำเป็นต้องอธิบายทุกอย่าง แต่ต้องทิ้งพื้นที่ให้ภาพและนักแสดงทำงาน พอไปดูคลิป Q&A งานเทศกาลหนังหรืออ่านบทสัมภาษณ์ในสื่อไทย จะเห็นว่าเขามักเน้นเรื่องการทำงานร่วมกับนักแสดง การเปิดโอกาสให้เกิดการทดลองหน้าเซ็ต และการแก้บทในกระบวนการถ่ายทำมากกว่าทำให้บทสมบูรณ์ตั้งแต่ต้น

ผมเองชอบเวลาที่เขาเล่าแบบไม่เป็นทางการ เพราะมันให้ภาพชัดว่าการเขียนบทสำหรับเขาเป็นทั้งงานศิลป์และงานช่าง—ต้องมีเทคนิค ต้องมีช่องว่างให้บังเอิญเกิดการเล่าเรื่อง และบางครั้งต้องมีข้อจำกัดมาเป็นแรงผลัก ความเห็นพวกนี้มักอยู่ในบทสัมภาษณ์ทั้งภาษาไทยและการสัมภาษณ์เป็นวิดีโอ การค้นหาง่ายๆ คือพิมพ์คำค้นภาษาไทยเช่น 'นวพล ธำรงรัตนฤทธิ์ สัมภาษณ์ เขียนบท' ในยูทูบหรือเว็บข่าว จะเจอบทความจากนิตยสารออนไลน์ บทสัมภาษณ์สั้นๆ ในเว็บไซต์ข่าวบันเทิง และคลิปถามตอบจากงานฉายหรือเทศกาลหนัง ที่ผมชอบคือมันไม่ได้สอนเป็นสูตรตายตัว แต่ให้มุมมองว่าทำยังไงให้บทมีชีวิต ซึ่งสำหรับคนเขียนบทใหม่ๆ นั่นมีค่ามากกว่าคำสอนแบบเชิงเทคนิคเฉพาะ

ถ้าต้องสรุปมุมมองส่วนตัว ผมคิดว่าการอ่านและดูบทสัมภาษณ์ของนวพลจะได้ทั้งแรงบันดาลใจและแนวทางปฏิบัติแบบยืดหยุ่น—เหมาะกับคนที่อยากเขียนบทที่ฟังดูเป็นธรรมชาติและเปิดให้การแสดงเติมเต็มเรื่องราวได้อย่างไม่ฝืด

รู้สึกตื่นเต้นทุกครั้งเมื่อพูดถึงชื่อของนวพล เพราะงานของเขามักจะโผล่มาจากทั้งโลกภาพยนตร์กระแสหลักและวงการอิสระในเวลาเดียวกัน ทำให้ฉันมักจะตามดูเครดิตและเรื่องราวเบื้องหลังอยู่เสมอ

จากมุมมองของคนที่คลุกคลีในวงการหนังเล็กๆ กับเพื่อนฝูง นักวิจารณ์หน้าใหม่ และแฟนหนังร่วมรุ่น ผมเห็นว่านวพลมีประวัติการร่วมงานที่หลากหลายมาก โดยเฉพาะการทำหนังยาวที่เข้าโรงกับค่ายใหญ่ของไทย เขาเคยร่วมงานกับค่ายที่เป็นที่รู้จักในวงกว้าง เช่น 'GTH' ในช่วงที่ค่ายนั้นยังเฟื่องฟู และต่อเนื่องกับกลุ่มที่แยกออกมาเป็น 'GDH 559' ในยุคถัดมา งานกับสองค่ายนี้ทำให้งานของเขาเข้าถึงผู้ชมจำนวนมากขึ้น แต่ยังคงมีลายเซ็นแบบทดลองของตัวเองอยู่

อีกมุมหนึ่งที่ผมชอบคืองานที่ไม่ใช่ภาพยนตร์โรงอย่างเดียว นวพลยังมีผลงานร่วมกับโปรดิวเซอร์อิสระ สตูดิโอขนาดเล็ก และผู้สร้างที่เน้นงานทดลอง ทั้งงานสั้น งานโฆษณา และมิวสิกวิดีโอ ซึ่งทำให้เขามีพื้นที่ทดลองรูปแบบการเล่าเรื่องและการถ่ายทำที่เสรีกว่า งานพวกนี้มักจะถูกนำเสนอในเทศกาลหนังหรือฉายแบบพิเศษ ทำให้แฟนหนังที่ชอบสำรวจสิ่งใหม่ๆ ได้พบมุมที่ต่างออกไปจากหนังเชิงพาณิชย์ที่เขาทำร่วมกับค่ายใหญ่

โดยรวมแล้ว ผมคิดว่าเส้นทางการร่วมงานของนวพลเป็นภาพรวมของความสมดุลระหว่างการเข้าถึงผู้ชมทั่วไปผ่านค่ายใหญ่อย่าง 'GTH' และ 'GDH 559' กับการรักษาสเปซอิสระผ่านผู้ผลิตนอกกระแส ซึ่งนั่นเองที่ทำให้งานของเขามีทั้งความเป็นที่รู้จักและความเฉพาะตัวในเวลาเดียวกัน — เป็นสิ่งที่แฟนๆ อย่างฉันกดติดตามไม่ว่าจะเป็นผลงานทางโรงหรือฉายเทศกาลก็ตาม