النقاد يقارنون فيلم سعودي بأفلام خليجية أيهما أفضل؟

تخيلت نفسي أراجع قائمة أفلام الرعب الحديثة وأعود تلقائيًا إلى الإحساس الثقيل الذي تركه فيلم 'The Conjuring'—ليس فقط لأن المشاهد مخيفة، بل لأن طريقة بنائه تختلف جذريًا عن الكثير من العناوين التي تلاحق الصرعات الآن. بالنسبة إليّ، ما يميّز 'The Conjuring' هو اعتماده على الإيقاع البطيء والبناء المتعمد للتوتر؛ الصوت، الظلال، زوايا الكاميرا، وصوت الصمت بين الأحداث كلها تُستخدم كأدوات لإحداث الرعب بدلاً من الاعتماد على صراخ مفاجئ متكرر. هذا الأسلوب يذكرني بأفلام الرعب الكلاسيكية مثل 'The Exorcist' و'Poltergeist' حيث كان الشعور بالخطر يقتحم المشهد تدريجيًا. أجد نفسي أقدّر أيضاً حب المخرج للتفاصيل الديكورية والملابس التي تنقلنا إلى فترة زمنية محددة، ما يمنح الأحداث مصداقية ويجعلنا نتعاطف مع الشخصيات أكثر. بالمقارنة مع موجات الرعب الحديثة التي تعمل على فكرة القفزات السريعة أو التعري على الألم البشري كوسيلة للصدمة، 'The Conjuring' يستخدم الرعب فوق كل شيء لخلق تجربة سينمائية — أي أن التخويف هنا يبنى على السينما نفسها، لا على الصدمة العابرة. حتى سلسلة الأعمال التي نتجت عنه، والمعروفة بـ'The Conjuring Universe'، حاولت استنساخ تلك الوصفة لكن تكرارها في سياقات مختلفة كشف أن التأثير الحقيقي يعود لمدى الإخلاص للفكرة الأصلية: توتر بطيء، حبكة واضحة، وشخصيات قابلة للتصديق. من زاوية أخرى، أرى أن الجمهور اليوم قد انقلبت مذاهبه؛ هناك تقدير كبير الآن لأفلام الرعب التي تقدم رسائل اجتماعية أو نهجًا نفسيًا عميقًا مثل 'Get Out' و'Hereditary'، وهي تؤكد أن الرعب يمكن أن يكون منصة للتأمل. لكن حتى مع هذا التطور، يظل 'The Conjuring' مرجعًا مهمًا لأنه يثبت أن الرعب التقليدي المحكم ما زال يملك قوته. كنهاية تفكيري الشخصي: أحب كيف يجمع الفيلم بين الحِرفة والتقليد، ويذكّرني أن الرعب الجيد لا يحتاج إلى مبالغة ليقرر أنه مخيف—يكفي أن يعرف كيف يهمس في أذنك.

أرى أن النقاش حول مديح الجمهور للفيلم السعودي أكثر تعقيدًا مما يبدو لأول وهلة. كمشاهٍ عاش لحظات سينمائية كثيرة، لاحظت أن الناس لا يمدحون الفيلم فقط بسبب حبكة ذكية أو حبكة متقنة، بل لأن الفيلم ربما فعل شيئًا آخر مهم: جعلهم يرون أنفسهم أو مجتمعهم على الشاشة بطريقة جديدة. الأداءات المفعمة بالصدق، والمشاهد الصغيرة التي تشبه الحياة اليومية، والإخراج الذي يعرف متى يصمت ومتى يتحدث — كلها أمور تبني رصيدًا عاطفيًا لدى المشاهدين. أحيانًا حبكة بسيطة تُقبل أكثر عندما تكون الشخصيات مبنية بشكل واقعي والعواطف حقيقية. في السينما السعودية الجديدة هناك عنصر فخر وفضول؛ الجمهور يحتفي برؤية قضايا محلية تُعرض بجرأة أو حساسية غير مسبوقة. لذا الإشادة قد تكون مزيجًا: جزء منها للحبكة، وجزء كبير للتمثيل، والإخراج، والصدق الثقافي، وحتى النجاح في نقل تجربة يشعر بها الناس بعمق. النهاية؟ النقد المباشر للحبكة موجود، لكن المدح عادة لا يقتصر عليها وحدها.

قائمة أفلام سعودية ينصح بها النقاد تبدأ عادة بعنوان لا ينسى: 'وجدة'. 'وجدة' للمخرجة هيفاء المنصور قدم للعالم صوتًا نسائيًا نادرًا من داخل المجتمع السعودي، وبساطته وسردها المركّز جعل النقاد يصفونها بالجرأة الهادئة. القصة عن فتاة صغيرة تحلم بركوب دراجة على نحو يبدو بسيطًا، لكنها تحمل نقدًا اجتماعيًا رقيقًا عن القيود والشغف. السينما هنا لا تحتاج مؤثرات ضخمة لتوصل مشاعرها، والكاميرا تلتقط تفاصيل يومية تؤثر أكثر مما تتباهى. إلى جانبها، هناك فيلم 'المرشحة المثالية' الذي يعيد تشكيل دوافع التغيير من خلال شخصية امرأة تدخل العمل السياسي المحلي. المخرجة عادت لصياغة الواقعية الاجتماعية لكن بنبرة أكثر نضجًا، والنقاد أحبوا توازنه بين السخرية والدراما. أما 'Barakah Meets Barakah' فقدم وجهًا آخر لسينما السعودية: كوميديا رومانسية مع نقد اجتماعي لاذع، تصوير رائع لمدينة حديثة ومحاولات الشباب للتعايش مع العادات. أخيرًا أنصح من يبحث عن تجربة هجينة وخيالية أن يجرب 'Scales' التي تميل إلى الفانتازيا والأساطير، وهي مثال على محاولات المخرجات السعوديات لتوسيع خريطة السينما المحلية. بشكل عام، إذا أردت مدخلًا متدرجًا فابدأ بـ 'وجدة' ثم انتقل إلى 'Barakah Meets Barakah' ثم 'المرشحة المثالية' وأغلق بـ 'Scales' لتجربة أكثر جرأة، تلك الرحلة ستعطيك فكرة واضحة عن تنوع السينما السعودية واتجاهاتها، وهذا ما أحببته شخصيًا.

بصراحة، شفت الفيلم قبل كم يوم وكان مفاجأة حقيقية. مقارنته بأفلام البقاء الكلاسيكية زي 'The Revenant' أو 'Cast Away' حتكون ظالمة شوي، لكن الصحراء والنجاة عنده روح مختلفة تماماً. أنا عشت تجربة الصحراء الحقيقية مرة، وكان الجو شديد القسوة لدرجة إنك تحس إن المكان نفسه يبغى يخرجك. الفيلم مش بس عن النجاة الجسدية؛ هو رحلة نفسية عميقة. لحظة ما الشخصية الرئيسية تواجه قراراتها في العزلة المطلقة، ذكرتني بفيلم '127 Hours' لكن بدون الأطراف الصناعية الدرامية الزايدة. التصوير السينمائي للصحراء كان خيالي، كل مشهد يخليك تحس بالحر والجفاف وكأنك موجود في الموقع. اللي خلاني أتأثر أكثر هو طريقة تعامل المخرج مع الصمت. مو كل الأفلام تقدر تستخدم الصمت كأداة درامية بهالقوة. حرفياً، في مشاهد كنت أحبس نفسي وأنا أتفرج. المشهد اللي يحاول فيه البطل يشتعل نار وهو مرعوب من الظلام صوته وحركاته كانت أصدق من أي تمثيل درامي زايد. أكيد في نقاد راح يقارنوه بفيلم 'The Martian' لكني أشوف إنه أقرب لفيلم 'All Is Lost' من ناحية الشعور بالوحدة المطلقة. الفرق إن الصحراء هنا شخصية ثابتة مش مجرد خلفية. حتى الرمال اللي تتحرك مع الرياح كان عندها دور سردي. تجربة حسية ونفسية مو بس فيلم عادي.

لدي قائمة طويلة من الأفلام التي أعتبرها حجر الزاوية في تاريخ السينما العربية، وليس من الصعب ملاحظة أن النقاد يتفقون على بعض المسميات لأن لها وزنًا تاريخيًا وفنيًا واضحًا. عادةً ما يصنف النقاد أفلامًا ضمن 'الأفلام المشهورة' إذا جمعت بين جودة العمل الفني وتأثيرها الاجتماعي أو السياسي أو ابتكارها في الشكل السينمائي. أذكر بنبرة حنين بعض العناوين التي تتكرر في مقالات النقد: 'معركة الجزائر' لفترة الستينات يُعامل كمرجع سياسي وتقني، لأن تصويره الوثائقي وأسلوبه أثّرا في سينمات العالم. من مصر تبدو أعمال مثل 'الأرض' و'باب الحديد' و'دعاء الكروان' كتيجانٍ للدراما الاجتماعية والإنسانية، ووجود أسماء مخرجين ونجوم كبار يعطيها مكانة كلاسيكية في ذاكرة النقاد. على الجانب المعاصر، نقاد المهرجانات يضعون في قائمة المشهورات أفلامًا مثل 'الجنة الآن' و'كفرناحوم' و'علي زاوا' و'وجدة' لأنها وصلت لجمهور دولي وفتحت نقاشات حول موضوعات حساسة. في اعتقادي، تصنيف النقاد لا يعتمد فقط على الشهرة الجماهيرية، بل على القدرة على التجدد والمخاطبة النقدية للتاريخ والمجتمع، وعلى الجوائز والمهرجانات، وعلى تأثير العمل في مخرجات سينمائية لاحقة. عندما يشاهد المرء هذه الأفلام الآن، يشعر بأنها ليست مجرد ترفيه، بل وثائق ثقافية تغيرت معها نظرة العالم لسينما منطقتنا.

صرت أعود في ذهني إلى مشاهد من 'رواية خليجية' هذه وأتفكّر لماذا تحوّل نقّاد كثيرة إلى مدحها بلا تردّد. أول ما شدّني كان اللغة: مزيج من فصاحة مبسطة ولهجة محلية دقيقة تجعل النص يتنفس بين السطور. الرواية لا تكتفي بسرد حدث، بل تبني طبقات صوتية للشخصيات بحيث تشعر أن كل شخصية لها لهجتها الداخلية ونبرة خاصة، وهو ما يمنح العمل واقعية نادرة في الأدب الإقليمي. أحبّ كيف أن الراوي لا يفرّط بالتفاصيل الصغيرة التي تُحوّل مواقف بديهية إلى لحظات مؤثرة. ثانياً، الموضوعات التي طرحتها كانت جريئة ومتصلة بقضايا الهوية والتحوّل الاجتماعي والضغوط الاقتصادية، لكن من دون الوقوع في الفضفضة المملة. الحبكات مُحكمة، والسرد يتلوى بين الماضي والحاضر بشكل ذكي يجعل القارئ يعيش لغز كل فصل. لذلك، عندما أقرأ تقييمات النقّاد أرى أنهم قدروا توازن العمل بين الطرافة والمرارة، وبين المحلي والعالمي؛ وهذا ما يجعله مرشحاً للاعتبار من بين الأفضل بالفعل.

في خضم الجدل النقدي حول 'متوحشه'، وجدت نفسي أُعيد ترتيب مشاعري عن العملين حسب ما أبحث عنه كمشاهد. النسخة السينمائية تمنحك نسخة مركّزة ومشحونة بصريًا؛ الإيقاع أسرع والمشاهد المصوّرة بعناية تخدم تجربة سينمائية بحتة. لو أردت ليلة في السينما مع صورة وصوت يدهشانك، فالنسخة السينمائية تفوز بسهولة: اللحظات الكبيرة تأتِك مع تأثيرات صوتية وموسيقى مُصمَّمة لتفجير الأدرينالين، والمونتاج يضغط الحدث ليكون أكثر تشويقًا. من ناحية أخرى، النسخة الأطول أو المقتصّة من الإصدار الآخر — التي ناقشها النقاد — تسلّط ضوءًا أكثر على التفاصيل النفسية للشخصيات والعلاقات الصغيرة التي تجعل القصة تتنفس. هنا أقدّر تلك اللقطات الطويلة التي تسمح لي بالتعاطف الحقيقي، والحوار الذي لا يُعجَل به، واللقطات التي تمنح خلفية لقرارات الأبطال. لذا التفضيل عندي يعتمد على الحالة: أحيانًا أريد حزمة سينمائية محكمة، وأحيانًا أريد نسخة تُغنيني بعمقها. في النهاية، كلا النسختين لهما مكانهما؛ إذا كنت من عشّاق الحكاية والعمق فربما النسخة الأطول تقدّم قيمة أكبر، أما إذا أردت لحظة سينمائية مكثّفة فاختر 'النسخة السينمائية'. أنا عادةً أميل للأطول لكن لا أستطيع إنكار متعة العرض السينمائي المصفّى.

أتذكر ذاك الشعور المطلوب في دور العرض القديمة حين كانت المشاهد الرومانسية تُقَدَّم بطريقتين متناقضتين: واحدة درامية ومباشرة، وأخرى مُرسَلة بإيحاءات لا تُرى على الشاشة. انتبهتُ أثناء متابعتي لكتابات النقاد إلى أنهم كثيرًا ما يميّزون بين المشهد الرومانسي المصري والخليجي عبر معيارين أساسيين: الصراحة والرمزية. في مصر، يصف النقاد المشاهد الرومانسية عادة بأنها مسرحية ومشغولة بالعاطفة؛ تُستخدم الموسيقى التصويرية، وحوارات مكتوبة بعناية، وزوايا كاميرا تفرض القرب والحميمية. بعضهم يمتدح صدق الأداء في أفلام مثل 'هيبتا'، بينما ينتقد آخرون لجوء بعض الأعمال إلى الكليشيهات والحوارات المبالغ فيها. أما في الخليج، فالتركيز النقدي يميل إلى ملاحظة الاحتشام والالتفاف حول القيود الاجتماعية والقانونية: مشهد واحد من النظرات الطويلة أو لمسة يد تُفسر كقمة الجرأة، والنقاد هناك يشيدون بقدرة المخرجين على استخدام الإيحاء والمونتاج والبَنية البصرية لتجاوز المحظورات. خلاصة القول بالنسبة لي كمتابع متحمّس: المشهد المصري غالبًا ما يتعامل مع الرومانسية كصراع داخلي أو انفجار عاطفي، بينما المشهد الخليجي يصنع منها سردًا مراوغًا يراعي الفضاء العام والعائلة والاحترام، وكل مدرسة لها جمالياتها ونقاط ضعفها التي يستمتع النقاد بنقاشها.