من ترجم قصائد احمد شوقي إلى اللغات الأجنبية؟

عندي شغف كبير بمتابعة كيف ينتقل شعراء الشارع مثل أحمد فؤاد نجم من لغة الحارة إلى مسارح العالم، ولذا قرأت وتتبعت الكثير عن موضوع الترجمة لأعماله. الحقيقة أن ترجمة شعر نجم لم تأتِ من شخص واحد فقط؛ بل هي نتاج جهود مزيج من مترجمين فرديين، وأكاديميين، ومؤسسات ثقافية، ومحرّرين في مجلات وأنتولوجيات مختصة بالأدب العربي. التحدي الأساسي الذي يواجه كل مترجم لأشعار نجم هو لهجته العامية المصرية المركَّبة وكثافة الإشارات المحلية، لذا كثيراً ما يلجأ المترجمون إلى تحويل الدلالة إلى لغة أدبية مفهومة في اللغة المستهدفة أو إلى حوار توضيحي يرافق النص الأصلي. ترجمت قصائده وأغانيه (خصوصاً التي تعاون فيها مع الشيخ إمام) إلى لغات متعددة: الإنجليزية والفرنسية والألمانية والإسبانية والإيطالية واليونانية والتركية واليابانية وغيرها. في كثير من الأحيان تجد هذه الترجمات داخل مختارات أوسع من الشعر العربي المعاصر أو كفصول في أطروحات جامعية تُناقش الشعر المقاوم والسياسة والثقافة الشعبية في مصر. كما أن بعض التراجم ظهرت في مجلات متخصصة بالأدب العربي المترجم، وفي كتب عن الأغنية السياسية العربية التي تحلل علاقة الكلمة بالموسيقى والاحتجاج. من تجربتي في البحث، إذا أردت معرفة اسم المترجم إصداراً إصداراً فالأفضل قراءة صفحة الاعتمادات في الكتاب، أو مقدمة المحرر في الأنتولوجيا، أو الجزء المتاح عبر قواعد بيانات الكتب العالمية مثل WorldCat وGoogle Books. كثير من المترجمين يعملون بصفة مستقلة أو ضمن فرق ترجمة، وبعض الترجمات أُنجزت لأغراض توثيقية للمهرجانات أو الأفلام الوثائقية عن حياة نجم. لا توجد قائمة واحدة رسمية ويختلف الاعتماد حسب اللغة والبلد والناشر، لكن المؤكد أن صوت نجم وصل لعقول وقلوب قراء بلغات عدة بفضل هذا الخلط من جهود المترجمين والمؤسسات، وتلك الترجمات أضافت سياقاً دولياً لفهم الشعر الشعبي المصري. في النهاية، أجد دائماً متعة خاصة عندما أقرأ ترجمة جيدة تنقل روح السخرية والغضب والحنين في نصوصه، فهي تذكير بمدى عمق وتأثير الكلام البسيط حين يرتبط بالمجتمع.

لا أنسى الإحساس الذي سبّبته لي مترجمات ومترجمون كتب أحلام مستغانمي؛ لقد جعلوا صوتها يصل إلى قراء لا يتكلّمون العربية. تُرجمت روايات مثل 'ذاكرة الجسد' و'فوضى الحواس' و'فن النسيان' إلى لغات عديدة — الفرنسية والإنجليزية والإسبانية والإيطالية والألمانية والتركية والفارسية والبرتغالية والإندونيسية وغيرها. في كثير من الأحيان قامت دور نشر محلية ودولية بتكليف مترجمين مختصين بالأدب العربي لنقل الأثر الشعري والوصفي في كتاباتها إلى لغات أخرى، لذا تجد أسماء مترجمين مختلفة لكل لغة وإصدار. إذا أردت معرفة اسم المترجم لطبعة معينة، عادةً ستجده في صفحة حقوق النشر داخل الطبعة المترجمة، أو على موقع دار النشر، أو في سجلات المكتبات العالمية مثل WorldCat. لاحظت شخصياً أن بعض الترجمات تُبرز اسم المترجم بوضوح، بينما أخرى تذكره بخط صغير؛ لذلك البحث في معلومات الطبعة مهم. بالنسبة للطبعات الفرنسية والإنجليزية تحديداً، هناك إصدارات معروفة نُشرت بواسطة دور نشر أوروبية، ما جعل نصوصها تصل لشريحة واسعة من القراء وغير العرب. في النهاية، المترجمون هم جسور؛ بدونهم لَمَا كان لنا أن نقرأ حنينُها وبلاغتها بلغات أخرى، وهذا ما أقدّره كثيراً.

أجد أن بداية جيدة لأي دارس هي الغوص في مجموعات شوقي الكبرى لأن فيها تنوعاً يعكس مراحل حياته الأدبية، ولهذا أنصح بقراءة 'ديوان أحمد شوقي' ومجموعته المسماة 'الشوقيات' قبل الخوض في نصوص مفردة. في هذه المجموعات ستجد الموشحات والغزليات والمراثي والمدائح والمسرحيات الشعرية؛ النقاد عادةً يطلبون من الطلاب التركيز على نماذج تمثل كل باب، لأن الشوقي كان مرآة لتيارات عصره الفنية والسياسية. من القصائد التي يذكرها كثير من النقاد كمفاتيح للدراسة: القصائد الوطنية والمناجاة التي تحمل روح النهضة، إلى جانب القصائد الوجدانية التي تظهر براعته في التصوير والموسيقى الداخلية. ومن المسرحيات الشعرية، التي تعتبر مادة نقدية مهمة، يوصي النقاد بقراءة 'مصرع كليوباترا' كمثال على محاولة شوقي استثمار الشكل المسرحي في الطرح التاريخي والشعري معاً، لأن فيها تراكيب بلاغية وصُوراً درامية تساعد على فهم تحوله من الشاعر الوجداني إلى الشاعر المسرحي. كما أن نصوص المدح والهجاء عنده تقدم دروساً في الأداء البلاغي وصناعة الصورة الشعرية. بشكل عملي، أنصح بقراءة النصوص مع حواشٍ تاريخية وبحث عن قراءات نقدية معاصرة لتتبع كيفية تعامل النقاد مع شاعرية شوقي عبر الزمن. أختم بأن شوقي شاعر متشعب: لا تكتفي بنص واحد، بل اجعل دراستك مزيجاً من قصائد قصيرة ذات أثر تعليمي واضح مثل أبيات المدرسة الشعبية، ومسرحيات شعرية أكبر حجماً لتحصل على رؤية نقدية متوازنة، وهذا ما ينصح به النقاد عادةً لطلبة الأدب.

أحب أن أبدأ بحكاية صغيرة عن كيف اكتشفت شعر الأطفال عند أحمد شوقي: كنت أقرأ ديوانًا قديمًا في مكتبة الحي، ووقعتُ على قصائد بسيطة صارخة في صفاءها تناسب الصغار والكبار في آن. أغلب قصائده الموجّهة للأطفال التي نعتبرها اليوم من أشهرها كتبها في سنواته الأخيرة، بعد عودته إلى مصر واستقرار حياته الأدبية في العشرينات وحتى مطلع ثلاثينات القرن العشرين. في هذه الفترة أصبح هدفه واضحًا: تعليم القيم الوطنية والأخلاقية بلغة أقرب إلى الأطفال، مع المحافظة على وزنه البلاغي العربي التقليدي. السبب يعود ليّ شخصيًا إلى تحوله من شاعر البلاط والقصائد الرسمية إلى شاعر الشعب والمربين؛ فقد شعر بحاجة ملحّة لصياغة نصوص تسهل على المدرسين وأولياء الأمور استعمالها في التربية. لذلك تجد قصائده للأطفال تمزج بين التلقائية والبساطة، وبين الصور الشعرية الواضحة والإيقاع الثابت، ما جعلها شائعة في المناهج والمدارس خلال منتصف القرن العشرين وما بعدها. من زاوية القارئ، هذه الفترة تُظهر شوقي وهو يختصر الحكم ويغني عنها بألحان لغوية تجذب الصغار دون أن تفقد رصانة الشعر الكلاسيكي.

أحب دائمًا تتبع أثر القصيدة من مصدرها، ومع أحمد شوقي الأمور تبدأ في قلب مصر. أولى دواوينه الشعرية لم تولد في باريس ولا في أستانا الأدبية الأوروبية كما قد يتخيل البعض من رحلاته ودراسته في الخارج، بل تم نشرها في القاهرة. قبل أن تُجمع في ديوان، كانت قصائده تظهر أولاً في الصحف والمجلات الأدبية التي كانت تحرك المشهد الثقافي بالقاهرة في أواخر القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. المطبوعات مثل 'المقتطف' و'الهلال' لعبت دورًا مهمًا في إيصال صوت شوقي إلى الجمهور العربي، ثم جُمعت هذه القصائد ونُشرت ضمن دواوين حملت اسمه مثل 'ديوان أحمد شوقي' في مطابع القاهرة. لذلك عندما أعود لصفحات التاريخ الأدبي، أجد أن القاهرة هي المساحة التي شهدت ولادة نشره الرسمي الأول، وهي التي منحت نصوصه التوزيع والقرّاء الذين صنعوا شهرته. هذا الأمر لا يقلل من تأثير سنواته في الخارج، لكنه يذكرني بأن المشهد المحلي وقتها كان قويًا بما يكفي ليطلق شاعرًا شابًا إلى مقام أمير الشعراء لاحقًا.

أحتفظ بصفحة من إحدى ترجمات محمود درويش في ذاكرتي لأنها فتحت لي باب الشعر الفلسطيني بالإنجليزية، ولا أملّ من إعادة قراءتها. أكثر المترجمين الذين يُذكرون عند الحديث عن درويش هم أسماء ارتبطت بترجمات حرفية وشاعرية في آن واحد. أبرزها بالتأكيد فادي جودة، الذي أعاد صياغة كثير من قصائد درويش لقراء اللغة الإنجليزية بصياغة عصرية ونفسٍ شعري واضح؛ مجموعته الشهيرة تُعرف بـ 'The Butterfly's Burden'. إلى جانب ذلك، كان هناك مترجمون ومحرّرون كبار جلبوا قصائد درويش إلى القارئ الغربي من خلال مختارات ومجلات ودراسات، ومن بينهم مترجمو مختارات شعرية وتحقيقات علمية قدمت نصوصًا ثنائية اللغة وسهّلت الاطلاع على أعماله. كما لا يمكن إغفال دور المترجمين في سياق أعمال أدبية ومقالات نقدية وترجمات جزئية في المجلات الأدبية، لأن تجربة درويش في الإنجليزية جاءت نتيجة جهود مشتركة بين شعراء-مترجمين ومترجمين أكاديميين ومحرّرين. إذا أردت بداية جيدة مع درويش إنجليزيًا فبحثك عن طبعات مترجمة بواسطة فادي جودة وطبعات مختارات مترجمة من قبل مترجمين معروفين في أدب الشرق الأوسط هو خيار عملي؛ فالاختلاف في الترجمات يعكس ثراء النص الأصلي ويمنحك زوايا قراءة متعددة.

لو كتبت موضوعًا عن أحمد شوقي فهذه المجموعة من القصائد والمسرحيات الشعرية أعتبرها ضرورية للذكر لأنها توضح وجوهه المتعددة: الوطني، الرومانسي، الديني، والتاريخي. أولًا لا بد من الرجوع إلى 'ديوان أحمد شوقي' كمصدر شامل، ومنه اقتباس مقاطع من قصائد وطنية شهيرة تُظهر حسه القومي وتأثره بالأحداث. بعد ذلك أدرج 'مصرع كليوباترا' كمثال على مسرحياته الشعرية الكبرى، فهي تعكس شغفه بالتاريخ والدراما وطرحه للشخصيات النسائية بأسلوب بلاغي مهيب. ثم أذكر 'قيس وليلى' و'مجنون ليلى' (إن اقتضى السياق مقارنة بين أسلوبه التقليدي وحداثته في المعالجة). لا تنسَ قصائده التي تميل إلى الوصف والرثاء، مثل بعض المقطوعات المشهورة في ديوانه التي تُظهر إحساسه بالزمن والذاكرة. أختم بذكر مجموعة 'الشوقيات' كمجموعة تعكس تنوع التجارب الشعرية لديه، من المدح إلى الهجاء إلى الرثاء. بهذه التوليفة يحصل القارئ على صورة متوازنة لشوقي: الشاعر المسرحي، والشاعر الوطني، والكاتِبُ التجريبي في إطار الوزن والقافية. في نهاياتي أترك انطباعًا شخصيًا أن قراءة مقتطفات من هذه الأعمال تمنح النص طاقة وتوازنًا لا يمكن الاستغناء عنه.

أستطيع أن أقول إن اكتشافي لترجمات السيوطي جاء عبر الطريق الطويل للبحث عن تفسيرات ومصادر كلاسيكية، ولاحقًا أدركت أن الصورة متنوعة ومعقدة. نعم، تُرجمت بعض أعمال جلال الدين السيوطي إلى لغات أجنبية، لكن لا ينبغي أن نتوقع أن كل مؤلفاته الضخمة متاحة بترجمة كاملة في كل لغة. أبرز ما يُذكر هو 'تفسير الجلالين' الذي شارك فيه السيوطي، وقد حظي بانتشار واسع وترجمات إلى الإنجليزية والفرنسية والتركية والأردية وغيرها، لأنه ميسر نسبيًا ومؤلَّف صغير مقارنة ببعض أعماله. كذلك توجد ترجمات وانتقادات ومقتطفات من أعماله التاريخية والحديثية والدينية في مقالات ودراسات أكاديمية باللغات الأوروبية. في المقابل، معظم إنتاج السيوطي الهائل — من شموله في الفقه والحديث واللغة والتاريخ والقراءات — لم يترجم بالكامل، والسبب يعود لطوله وكثرة المراجع والخصوصية اللغوية والأسلوب العلمي الذي يتطلب تعليقًا وترجمة مفسرة. في العالم الإسلامي خاصة، تُرجمت كثير من مؤلفاته إلى الأردية والتركية والفارسية أكثر من ترجمات كاملة إلى الإنجليزية أو الفرنسية، لذا إذا كنت تبحث بالإنجليزية فستجد اختيارات مختارة ومترجمة أكاديميًا، بينما الباحثون الناطقون بالأردية أو التركية قد يجدون نصوصًا أكثر شمولًا. خلاصة قلبي المتواضع: نعم، يوجد ترجمات مهمة ونافعة للسيوطي خصوصًا لـ'تفسير الجلالين' وبعض الاختيارات الأخرى، لكن لا تزال عشرات المجلدات تنتظر ترجمة علمية كاملة وموضَّحة، وما زالت الدراسة عنها رحلة ممتعة للمهتمين.

قائمة المترجمين الموثوقين لقصائد محمود درويش تبدأ عندي بفادي جودة، ولا أستطيع أن أتكلم عن درويش من دون الإشارة له. فادي جودة قدّم مجموعة مترجمة تُعرف بجودتها الشعرية واهتمامها بالإيقاع واللغة الشعرية الأصلية، وطبعاته مثل 'The Butterfly's Burden' معروفة لدى القرّاء الإنجليز. قراءة ترجماته تعطي إحساسًا بأن الشاعر العربي لا يُفقد معناه، بل تُعاد صياغته بلغة إنجليزية شاعرية تحترم الصورة والانفعال. إلى جانب جودة، أنصح بالبحث عن طبعات صدرت عن دور ترجمة متخصصة مثل Archipelago وCopper Canyon لأنهما يهتمّان بتحرير الشعر العربي وترجمته بعناية. أحيانًا يجد القارئ اختلافات كبيرة بين مترجم وآخر—وهذا طبيعي؛ لذلك أنصح بمقارنة ترجمات مختلفة عندما تراودك فترات قراءة طويلة لقصائد درويش. في النهاية، فادي جودة يبقى مرجعًا جيدًا كبداية، وإذا وجدت طبعات أخرى من دور معروفة فربما تستحق التجربة أيضاً.

قراءة المتنبي بترجمة جيدة تشبه اكتشاف نغمة جديدة في أغنية قديمة — ومن بين الترجمات التي أثرت فيّ حقًا تأتي ترجمات A. J. Arberry في الصدارة. أول مرة واجهت أبيات المتنبي بترجمة 'Arberry' شعرت بأنه حاول أن يوازن بين الدقة اللغوية ونسمات شعرية تجعل النص مقروءًا بالإنجليزية دون أن يفقد من صلابة المعاني. الترجمة تميل إلى أسلوب كلاسيكي محافظ، وبما أن المترجم كان عالمًا لغة وأدب، فستجد شروحًا وسياقًا يجعل القارئ الغربي يفهم الإيحاءات والصور البديعية، حتى لو بدت بعض التركيبات أقرب للترجمة الحرفية أحيانًا. بالنسبة لي، إن قوة هذا النهج تكمن في الحفاظ على هيبة المتنبي وصراحته؛ لكنه ليس دائمًا الأفضل إذا كنت تبحث عن شعرية حرة أو إيقاع معاصر. مع ذلك، من الصعب تجاهل أهمية 'Arberry' لأي أُستاذٍ أو قارئ يريد مصدرًا موثوقًا تاريخيًا ودلاليًا.