هل التمثيل في المدينة المضيئة فاز بجوائز دولية؟

صدمة سارة أن الأدب العربي المعاصر صار يظهر بقوة على الساحة الدولية؛ هذا شيء أتباهى به كمحب للقراءة. أذكر هنا مثالًا لا يمكن تجاهله: فوز الأوّلى من نوعه لروائية عصرية عربية بجائزة مرموقة على مستوى العالم عندما نالت الروائية العمانية جوخة الحارثي مع مترجمتها ماريلين بوث جائزة 'Man Booker International' عن روايتها 'Celestial Bodies' في 2019. هذا الحدث وضع الأدب العربي الحديث في واجهة الانتباه العالمي وأثبت أن ترجمات جيدة تفتح أبواب الجوائز الدولية. ولكن الخبرة ليست كلها ألقاب كبرى؛ فهناك أيضًا أعمال مثل 'Frankenstein in Baghdad' لأحمد سعداوي التي حازت على جائزة مهمة وهي 'International Prize for Arabic Fiction' في 2014، وهذا النوع من الجوائز الإقليمية يسرّع إمكانية الانتقال إلى شهرة عالمية عبر الترجمة والنقد. باختصار، نعم — الأدب العربي المعاصر فاز وتم ترشيحه لجوائز دولية، والاتجاه يزداد مع توافر ترجمة أفضل ودعم دور النشر، وهذا يفرحني كقارئ لأنه يتيح لنا رؤية أصوات جديدة تُسمع على نطاق أوسع.

تتبعت خبراء ومراجعات كثيرة عن الأدب العربي ولاحظت أن الأمور أحيانًا تُختلط بين الشهرة المحلية والترجمة والجوائز الدولية الحقيقية. أنا حين بحثت عن اسم عبد الرزاق البدر في قواعد البيانات الكبرى للجوائز الأدبية العالمية ومواقع دور النشر الدولية والمقالات النقدية، لم أجد سجلات واضحة تشير إلى فوزه بجوائز دولية مرموقة ومعروفة على شاكلة الجوائز التي تتداولها الصحافة الأدبية العالمية. ما وجدته غالبًا هو إشادات نقدية أو مشاركات في مهرجانات أدبية، واهتمام محلي وإقليمي أكثر من كونها جوائز دولية كبرى. أحببت أن أبحث بعمق لأن الأسماء العربية قد تحصل على جوائز متخصصة أو جوائز ثقافية تُمنح من مؤسسات دولية صغيرة، وهذه لا تُسجَّل دائمًا في كل المصادر. لذا إن قمت بقراءة مقابلاته أو صفحات دور النشر التي نشرت له أعمالًا، فقد تكتشف تكريمات أو جوائز إقليمية أو دعوات لمهرجانات دولية، لكن ما أؤكده هو غياب سجل واضح لجوائز أدبية دولية بارزة باسمه في المصادر التي راجعتُها. هذا لا يقلل من قيمة عمله أو تأثيره، لأن التأثير الأدبي يقاس أحيانًا بقراءة الناس وتبادل النصوص أكثر من الأوسمة الرسمية، وأنا أظل مهتمًا بمتابعة أي تطورات قد تظهر في المستقبل حول أي جوائز أو اعترافات دولية جديدة له.

طوال سنوات مشاهدتي للأفلام الكلاسيكية، بقي أداء الممثلين في 'أضواء المدينة' السبب الأبرز في قوة الفيلم ونجاحه التجاري بعيون الكثيرين. أولًا، لا يمكن تجاهل اللغة الجسدية الهائلة التي قدمها البطل؛ الحركات الصغيرة، تعابير الوجه الخافتة، وتوقيت الكوميديا الصامتة كلها صنعت شخصية قريبة من الجمهور بشكل غيّر قواعد اللعبة. عندما ترى ممثلاً قادرًا على أن يجعل الضحك يتحول إلى شفقة في نفس المشهد، فهذا يولّد تفاعلًا حيًا داخل القاعات—تفاعل يتحوّل بسرعة إلى كلام الناس وخارجه، ومن ثم إلى تذاكر تُباع. الأداء هنا لم يكن مؤديًا فقط بل كان وسيلة تواصل عالمية، وهو ما أعطى الفيلم ميزة كبيرة في أسواق متعددة دون حاجته للحوار الصوتي. ثانيًا، الكيمياء بين الشخصيات المقدمة أعطت المشاهدين أسبابًا لإعادة المشاهدة ومناقشة المشاهد المفضلة، وهذا يعد مؤشراً تجاريًا مهمًا: جمهور يعود ويجلب آخرين. كذلك، عندما يقدم الممثلون أداءً متكاملًا بين الكوميديا والحزن، يتحوّل العمل إلى تجربة عاطفية متكاملة، وهذه التجربة تُبقي اسم الفيلم حيًا في الإعلام وتضمن إعادة عرض واهتمام مستمرين. بالنهاية، أعتقد أن أداء الممثلين هو العمود الفقري الذي حمل 'أضواء المدينة' من مجرد عمل فني إلى ظاهرة تجارية مستمرة.

النسخة السينمائية من 'المدينة المضيئة' تحمل طاقة بصرية لا يمكن تجاهلها، وأحيانًا عندما أعود لأفكر في الفرق أجد أن المخرج اختار مسارات واضحة لجعل الرواية تتنفس على الشاشة بطريقة مختلفة. الصور الليلية والنيون، الموسيقى التي تلتف حول المشاهد، وزوايا التصوير التي تحوّل المدينة إلى شخصية بحد ذاتها — كل هذا منح العمل سينمائية أقوى من الصفحة. الإيقاع أسرع، وتركيز السرد تحوّل إلى مخاض بصري يهدف إلى إحداث أثر فوري بدل الانغماس الطويل في الطبقات النفسية التي تمنحها الرواية. من جهة أخرى، شعرت أحيانًا أن هذه القوة البصرية جاءت على حساب شيء ثمين: العمق الداخلي للمتحدثين والسطور التأملية التي كانت تسير بين السطور. الرواية تمنح قارئها امتدادًا للتفكير عبر مونولوجات داخلية ووصف دقيق للحالات الشعورية، بينما الفيلم فضل اختصار المشاهد أو استبدالها بلقطات تجريدية. بعض الخطوط الجانبية والشخصيات الثانوية التي كنت أعتبرها مفاتيح لفهم المدينة والناس المحيطين بها أزيلت أو طُرحت بشكل سطحي، ما جعل بعض القرارات الدرامية تبدو مفاجئة أكثر من كونها ناتجة عن تراكم طويل. على مستوى البناء الدرامي رأيت تحسناً حقيقياً: المشاهد الرئيسية مُنسقة بعناية، والقفلات البصرية والموسيقى تبني مشاعر قوية تمنح المتفرّج تجربة موحّدة ومكثفة. هذا ما يجعلني أقول إن المخرج حسّن الإخراج بمعنى صناعة صورة متكاملة ومؤثرة ل'المدينة المضيئة'، لكنه أيضاً أجرى تعديلات تجعل العمل موجّهًا أكثر للجمهور البصري والسمعي أقل للقرّاء الباحثين عن تفاصيل خارج المشهد. في النهاية، أستمتع بمشاهدة العمل على الشاشة لما يقدمه من إحساس ومشاهد لا تُنسى، لكني أحتفظ بالرواية كمرجع للتجربة الذاتية العميقة التي لا يمكن تحويلها بالكامل إلى صورة أو صوت.

أتابع الأفلام العربية مؤخراً بحماس شديد، وخاصة فيلم 'حب على حافة الخطر' اللي خلاني أتعلق من أول مشهد. صراحة، أنا ما كنت متوقع إنه يحقق كل هالانتشار العالمي، لكن لما سمعت إنه رُشح لعدة جوائز في مهرجانات زي القاهرة السينمائي وجوائز النقاد العرب، حسيت بفخر حقيقي. الفيلم ما اقتصر على الترشيحات فقط، بل كسب جايزة أفضل موسيقى تصويرية في مهرجان البحر المتوسط، وجايزة أفضل ممثل ثانوي في مهرجان الإسكندرية برضو. طاقم العمل يستحق هالتقدير بجدارة، لأنهم قدروا يوصلوا إحساس التوتر والحب معاً بدقة عالية. مثلاً، أداء البطلة في مشهد المواجهة الأخير كان خارقاً، يجعل المشاهد يعيش الصراع معاها. أنا بشوف إن الجوائز مش كل شي، لكنها تثبت إن السينما العربية عندها إبداع يستحق المنافسة. أكيد ححتفظ بهذا الفيلم في قائمتي لأفضل الأفلام الرومانسية المثيرة، وأنصح كل عشاق الدراما النفسية يشوفوه.

تخيلت المدينة تتنفس كلما تصاعدت الأوتار. من وجهة نظري، الموسيقى في 'المدينة المضيئة' لم تكن مجرد غطاء صوتي، بل كانت باني المزاج الرئيسي: هي التي حوّلت مشاهد الشوارع المبللة بالنيون إلى لقطات تحس بها في الحلق. المقطع الافتتاحي الذي رافقه ساوندتراك إلكتروني حالم وضعني فورًا في حالة توقع وترقب؛ النغمات المتكررة عملت كدافع لتماسك المشاهد المتقطعة، وبكل سيناريو من مشاهد مطاردة إلى مشاهد هدوء داخل شقة ضيقة، كان للتوزيع الصوتي دور واضح في رسم المسافة العاطفية بين الشخصيات والمكان. أذكر مشهدًا خاصًا على السطح حيث الهدوء يلتقي بضوء المدينة؛ استخدم الموزع هناك آلة وترية خفيفة بالتوازي مع ضوضاء مدينة بعيدة، فكانت النتيجة مشهدًا يبدو وكأنه يهمس أكثر مما يتكلم. هذه القدرة على المزج بين الصوت الحي داخل المشهد (diegetic) والموسيقى الخلفية (non-diegetic) جعلت التجربة أكثر اندماجًا. كذلك وجود دافعية موسيقية للشخصية الرئيسية — لحن صغير يتكرر بطرق مختلفة — أعطى للمشاهد زوايا تفسيرية جديدة، بحيث كل تكرار يكشف عن طبقة نفسية جديدة أو تذكير بماضي الشخصية. لكن لا أخفي أن هناك لحظات شعرت فيها أن الموسيقى طمست تفاصيل بصرية كانت قوية بحد ذاتها؛ أي أن المزج كان أحيانًا ثقيلاً، والمستر الموسيقي ضمن بعض المشاهد كان أعلى من اللازم فاختفى صوت البيئة وقدرة الصورة على سرد نفسها. كذلك بعض المقطوعات الإلكترونية افتقرت إلى التنوع فبدت نمطية في مشاهد أطول. رغم ذلك، ككُليّة، أرى أن الموسيقى رفعت مستوى المشاهد فعلاً لأنها أعطت سلسلة من الإشارات العاطفية والإيقاعية التي غيّرت سرعة المشاهدة وأعطت الكثير من اللقطات بعدًا سينمائيًا لا ينسى. في نهاية المطاف بقي انطباعي أن الموسيقى كانت روحًا ثانوية للمدينة، أحيانًا تتألق وأحيانًا تتدخل أكثر من اللازم، لكنها في معظم الأحيان نجحت في جعل المشاهد تنبض بالحياة.

لقد بحثت في الموضوع من مصادر متنوعة ولفت انتباهي غياب أي تسجيل واضح لحصول عبد العزيز الثعالبي على جوائز أدبية محلية أو دولية معروفة. الاسم مرتبط غالبًا بالمشهد الفكري والنشاط السياسي أكثر منه بسجل من الجوائز الأدبية المتداولة في قوائم المكرّمين. ما يظهر في المراجع المتاحة هو تقدير للأسهامات الفكرية والتأثير على القراء والمتعلمين، وليس وجود جوائز رسمية كبيرة باسمه. في كثير من الأحيان، شخصيات من هذا النوع تُكرّم عبر المقالات الأكاديمية، وإعادة النشر، أو دراسات نقدية بدلًا من جوائز تحمل ألقابًا براقة. أشعر بأن هذا الواقع لا يقلل من أهميته؛ بل على العكس، هناك كثير من الأشخاص الذين يتركّزون في الذاكرة الثقافية عبر التأثير وليس عبر شهادات الجوائز. بالنسبة لي، قراءته تمنح إحساسًا بالتواصل التاريخي مع فكرٍ حقيقي، حتى لو لم تلتف حوله هدايا التكريم الرسمية.