Al Vent

Me flipa buscar cine poco conocido, y con las «películas de Almenar» metí las manos en varias pistas locales y plataformas menos obvias hasta dar con opciones reales para verlas en España.

Si estás en territorio español, lo primero que yo reviso siempre es Filmin y MUBI: son refugios para cine independiente y de autor, y muchas veces acogen cortos y largometrajes de directores emergentes o producciones locales. También revisé RTVE Play por si había algún pase televisivo o archivo, porque las televisiones públicas suelen conservar piezas que luego liberan en su plataforma. Otra vía que me funcionó fue eFilm (la plataforma que ofrecen muchas bibliotecas públicas en España) —si tienes carnet de biblioteca, puedes acceder a títulos que no aparecen en los grandes agregadores.

Más allá de los grandes nombres, no descartes YouTube y Vimeo: varios realizadores suben sus cortos o muestras allí, a veces en versión completa o en pases provisionales. En mi caso encontré un corto de un director local en Vimeo y pude meterme en contacto con él para conseguir un enlace privado a la copia remasterizada. También suelo usar JustWatch para comprobar disponibilidad en servicios de pago como Prime Video, Apple TV o Google Play; si una película está en catálogo de pago, JustWatch te lo muestra al instante. Por último, investiga la filmoteca regional (por ejemplo, la Filmoteca de Catalunya u otras según la comunidad autónoma): tienen catálogos digitales y pases especiales que no salen en buscadores convencionales.

Si lo que buscas son títulos muy concretos, vale la pena rastrear festivales y páginas de ayuntamientos o consells comarcals: las producciones de poblaciones pequeñas a menudo se proyectan primero en circuitos locales o en festivales y después circulan por redes sociales y plataformas de los propios creadores. Personalmente considero que la paciencia y el contacto directo con los responsables (productora, director o canal cultural municipal) es la forma más fiable de ver material menos comercial; a veces incluso ofrecen visionados por compra directa o enlace temporal. Al final, disfrutar de estos filmes tiene su gracia por el viaje de búsqueda tanto como por la propia película.

Me atrapó el mundo de «Alva» desde su arranque, y si tuviera que señalar episodios imprescindibles para cualquier fan, pondría primero el piloto y otros cuatro que marcan el pulso de la serie.

Episodio 1 — Presentación: aquí se siembran los misterios y los lazos entre los personajes; es el que te hace quedarse y hacer mil teorías. Episodio 4 — Giro íntimo: un capítulo centrado en una conversación que cambia la dinámica entre dos protagonistas, con una escena que se queda en la memoria. Episodio 8 — Revelación de mundo: cuando se amplía el lore y se comprenden por fin las reglas que gobiernan todo; ideal para los fans que aman teorías. Episodio 11 — Punto de no retorno: decisiones crudas, traiciones y escenas que condicionan el cierre. Episodio final — Cierre emocional: más allá del desenlace, es el episodio que recompensa la inversión emocional.

Cada uno aporta algo distinto: origen, corazón, expansión, choque y cierre. Personalmente, revivo sobre todo las escenas pequeñas que hacen que «Alva» se sienta viva.

Me sorprendió la claridad con la que explicó «Proyecto Lumen», como si fuera capaz de pintar la idea en el aire para cualquiera que estuviera escuchando.

Comenzó hablando del problema que quería resolver: demasiada fricción entre creadores y su audiencia a la hora de experimentar contenidos inmersivos. Usó una metáfora sencilla —comparó la experiencia con caminar por una galería oscura donde las obras cobran vida cuando te acercas— y a partir de ahí fue hilando las capas del proyecto: la arquitectura técnica, las decisiones de diseño y las formas en que medirían el éxito. No se perdió en tecnicismos; cuando tocaba temas complejos usaba ejemplos cotidianos y pequeñas demos visuales que conectaban con personas no técnicas.

Al final contó un par de anécdotas del proceso: una iteración que rompió todo en pruebas internas y otra que, gracias al feedback de beta testers, cambió la dirección del contenido. Cerró con una invitación implícita a sumarse a la conversación, mostrando que lo que más le importaba era la comunidad y la sensación de descubrimiento. Me fui con la impresión de que sabe escuchar y que su proyecto tiene tanto corazón como rigor.

Me puse a revisar con calma los canales oficiales y, tras mirar varias plataformas, no encontré entrevistas recientes completas con santi alverú publicadas oficialmente. Miré el canal de YouTube verificado, el perfil de Instagram y las listas de episodios en Spotify y solo vi apariciones sueltas: clips en historias, fragmentos en lives antiguos y algún extracto en colaboraciones donde no se desarrolla una entrevista formal. También aparecen entrevistas antiguas y notas de prensa en medios asociados, pero nada que pareciera una charla larga subida por las cuentas oficiales en las últimas semanas.

Si te interesa una confirmación más rápida, yo suelo fijarme en la fecha de subida, en la verificación de la cuenta y en si el formato es un podcast o simplemente un clip promocional; eso ayuda a distinguir entrevistas completas de contenidos recortados. Personalmente me decepciona no ver una entrevista reciente porque creo que muchas personas querrían escuchar su voz y puntos de vista más actuales, pero tampoco me sorprende que a veces los equipos prioricen anuncios o lanzamientos antes que largas conversaciones. En fin, sigo pendiente y reviso cada tanto; siempre hay chance de que publiquen algo nuevo y bien organizado.

Me encanta investigar autoras argentinas menos conocidas y Aurora Venturini siempre me resulta un descubrimiento fascinante. He rastreado bibliografías y catálogos y, desde mi experiencia, no hay una presencia amplia de sus novelas completas traducidas al inglés por grandes editoriales. Lo que sí aparece son traducciones sueltas: cuentos, fragmentos y artículos académicos que alguien tradujo para revistas literarias, antologías especializadas o monografías universitarias.

En varias ocasiones he leído algún cuento suyo en publicaciones bilingües y en tesis que han traducido extractos para análisis, pero rara vez verás ediciones comerciales en inglés de sus novelas más largas. También he notado que pequeñas editoriales y traductores independientes han mostrado interés en su obra en la última década, y eso podría cambiar la disponibilidad en el futuro.

En definitiva, no esperes encontrar en librerías internacionales una colección amplia de Venturini en inglés, aunque sí hay pistas y fragmentos traducidos dispersos por el mundo académico y por revistas literarias; eso para mí hace su obra aún más intrigante, como un tesoro por descubrir.

No puedo evitar sonreír cuando leo cómo la comunidad describe a la «vendida a los alfas» que tanto me sacó de onda.

Hay quien la pinta como la villana del ship: la que traicionó a su grupo por seguridad, poder o por un beso intrigante con el prototipo alfa. En foros y hilos la llaman ‘vendida’ con GIFs y capturas, y hay todo un sublenguaje de desprecio: etiquetas, montajes y teorías que la convierten en la culpable de cada conflicto. Esa versión es airada, muy teatral, y suele venir acompañada de memes que exageran su “traición” hasta lo caricaturesco.

En contraste, también encuentro fans que la humanizan: la describen como alguien que tomó la decisión más pragmática dentro de un mundo injusto, o como víctima de malas decisiones y de una narrativa que no la cuidó. Esos fans escriben fics de redención, reescriben escenas y discuten la presión social dentro de la historia. Yo fluctúo entre ambos extremos; me divierte la ferocidad de las etiquetas, pero suelo inclinarme por entender sus motivos antes de juzgarla por completo.

Me flipa cómo Alarum no se encasilla: su música suena a una especie de cruce entre la brutalidad técnica del death metal y la libertad armónica del jazz, y eso me atrapa cada vez que los escucho.

Desde mi experiencia tocando en bandas, percibo influencias claras de grupos que explotaron la vertiente técnica y progresiva del metal —esas bandas que priorizan cambios de compás, polirritmia y solos intrincados— pero también hay una veta de jazz fusión en la forma de concebir los acordes y las transiciones. No es solo velocidad; es fraseo, interacción entre los instrumentos y momentos de espacio donde la batería y el bajo crean conversaciones complejas.

Además noto un sustrato de rock progresivo: estructuras no convencionales, pasajes atmosféricos y una voluntad por experimentar con texturas. En conjunto, Alarum suena como una banda que bebe de la escuela técnica del metal y la alimenta con teoría jazzística y ganas de explorar sin perder contundencia. Me deja con la sensación de que cada escucha revela un detalle nuevo.