Sodoma

Recuerdo una noche en el cine en la que la sala olía a palomitas y a incienso, y en la pantalla una escena me dejó pensando en Sodoma más que cualquier sermón moral: no era una adaptación literal de la Biblia, sino una redistribución de sus temas en una España contemporánea. Para mí, interpretar la historia de Sodoma en el cine español pasa por leerla como un espejo distorsionado de la hipocresía social: la ciudad condenada no es solo un lugar de pecado sexual, sino un microcosmos donde el poder, la exclusión y la violencia estructural se esconden tras discursos de normalidad. Pienso en escenas donde procesiones religiosas y anuncios políticos comparten el mismo encuadre, y en cómo directores juegan con iconografías católicas para revelar que la supuesta moralidad es fachada. Esa lectura exige fijarse en detalles: primeros planos de manos que aprietan, planos largos de calles que aíslan, o la música sacra usada irónicamente. Así, la narrativa bíblica se convierte en una crítica a la complicidad social. En otra clave, veo la historia como una oportunidad para empatizar con los excluidos. Muchas películas españolas que tocan el imaginario bíblico lo hacen desde la marginalidad: personajes que son expulsados, humillados o perseguidos por su sexualidad, clase o disidencia. Leí escenas en las que la mirada del cámara está del lado del vulnerable y no del ajusticiador, lo que transforma el castigo divino en una metáfora del castigo humano: linchamientos morales, corrupción institucional, violencia policial. Esto conecta con la memoria histórica española; la Sagrada y la profana muchas veces se entrelazan en relatos sobre franquismo, represión y silencios colectivos. Cuando la película opta por ese ángulo, Sodoma deja de ser advertencia moral y pasa a ser denuncia social. En ambos registros —la crítica a la hipocresía y la defensa del marginado— el cine usa recursos visuales y sonoros para reapropiarse del mito: planos secuencia que no juzgan, montaje que contrapone sermón y acción, y personajes que funcionan como símbolos pero conservan carne y conflicto. Al final me quedo con la sensación de que interpretar Sodoma en el cine español es una práctica activa: cada espectador trae su bagaje y el director pone pistas visuales para orientar la lectura. Yo salí del cine con más preguntas que respuestas, pero convencido de que la historia bíblica, lejos de ser un relicario moral, sigue siendo una caja de herramientas para interrogar el presente.

Hay libros que te sacuden; «Los 120 días de Sodoma» es uno de esos que no te deja indiferente.

En mi época de universidad lo leí con la mezcla de curiosidad académica y repelús que provoca la prosa del marqués de Sade. Es una obra extrema escrita en el siglo XVIII, donde cuatro hombres poderosos se reúnen en un lugar aislado para consumar una serie de abusos y humillaciones a lo largo de un periodo que da título al libro. No voy a entrar en detalles gráficos: lo esencial es que la narración describe violencia sexual y sadismo de manera deliberada y sistemática, pensada más como provocación filosófica que como entretenimiento.

Lo que me interesa de «Los 120 días de Sodoma» no es el morbo, sino lo que revela sobre el lenguaje, el poder y la moral de su tiempo. La obra está escrita como un compendio de relatos y diálogos, y queda fragmentaria: el manuscrito tuvo una historia propia antes de llegar al público. Leerlo hoy implica enfrentar preguntas incómodas sobre los límites de la libertad, la representación del mal y la función del arte. Es una lectura dura, útil para el análisis histórico y literario, pero no apta para quien busque placer fácil; a mí me dejó pensativo y algo perturbado, pero convencido de su valor como objeto de estudio.

No puedo evitar quedarme pensando en lo provocador que fue el personaje detrás de esto: «Los 120 días de Sodoma» fue escrito por Donatien Alphonse François, más conocido como el marqués de Sade. Yo lo descubrí en una clase de literatura y desde entonces cada vez que pienso en la obra se me vienen a la cabeza las condiciones en las que fue concebida: Sade la redactó mientras estaba preso en la Bastilla, alrededor de 1785, y lo hizo en un manuscrito peculiar que, según cuentan los historiadores, era un rollo continuo de papel para evitar que lo borraran o requisaran con facilidad.

No voy a negar que la lectura me dejó incómodo; la obra es extrema y deliberadamente transgresora. Aunque Sade la escribió en el siglo XVIII, no se publicó en su forma completa durante mucho tiempo y pasó por muchas manos y controversias antes de llegar a ediciones modernas. Para mí, más allá del shock, funciona como un documento extremo que interroga la moral, el poder y los límites del arte. Es una pieza difícil, sí, pero parte de su interés radica en entender cómo un autor llevó su pensamiento hasta un punto tan radical y qué decía eso sobre la época y sobre él mismo.

Siempre me ha fascinado cómo aquel relato de fuego y ciudades desaparecidas sigue retumbando en debates teológicos, y yo suelo volver a «Génesis» con paciencia para ver qué nuevas lecturas encuentro.

En mi experiencia, la teología moderna suele dividirse en al menos tres grandes enfoques: uno más literal y tradicional que insiste en una lectura moral clásica (donde la condena está vinculada a prácticas sexuales consideradas desviadas), otro que aplica herramientas histórico-críticas y arqueológicas para entender contexto y motivos, y un tercero que relee el pasaje a través de la ética social. Yo me sitúo entre los que creen que el texto no es un simple catálogo de pecados personales, sino una denuncia contra la violencia, la opresión y la ruptura de hospitalidad. Los profetas posteriores, como en «Ezequiel», usan Sodom a modo de ejemplo para hablar de injusticia estructural, no solo de actos aislados.

Tras años leyendo sermones, artículos y comentarios académicos, veo cómo muchas comunidades redistribuyen el énfasis: en lugar de usar Sodom y Gomorra como condena exclusiva de la sexualidad, hoy se subraya el intento de violación colectiva a los visitantes, la impunidad de los poderosos y la falta de solidaridad. Yo encuentro en esa lectura una llamada a reparar relaciones rotas y a interpretar el castigo como consecuencia de la violencia social, más que como un ataque a identidades personales.

Me gusta pensar en cómo los mitos se cuelan en la cultura popular, y el caso de Sodoma no es la excepción: aunque no hay una serie española mainstream que sea una adaptación literal y directa titulada «Sodoma», sí he visto muchas piezas que recogen esa misma carga simbólica y la reinterpretan desde ángulos muy actuales.

En mis búsquedas he comprobado que la referencia a Sodoma aparece más en teatro independiente, cortometrajes y algún largometraje de autor que en las parrillas de las grandes cadenas. Los creadores españoles suelen preferir tomar el concepto —decadencia moral, expulsión, castigo social, estigma sexual— y plasmarlo en tramas contemporáneas sobre comunidades pequeñas, abusos de poder o crisis personales. Es frecuente encontrarlo en festivales y en plataformas de cine independiente; por eso, si esperas una adaptación épica al estilo de una serie de prime time, la respuesta corta es que no existe una producción destacada y universalmente conocida con ese título.

Dicho esto, he disfrutado y recomendado más de una pieza que juega con la iconografía de Sodoma: montajes teatrales que reescriben pasajes bíblicos en clave queer, cortos que presentan pueblos condenatorios y documentales que analizan el simbolismo religioso en el siglo XXI. En España hay una escena cultural muy viva que apuesta por esas lecturas, aunque muchas veces no llegan al gran público porque se mueven en circuitos de festivales (Sitges, Málaga, muestras LGTBI locales) y plataformas de nicho como Filmin o ciclos de teatro experimental. Personalmente me encantaría ver una serie española que tome esa mitología y la ponga en clave social contemporánea —por ejemplo, una trama sobre hipocresía institucional o persecución moral que no haga del relato bíblico una copia literal, sino una metáfora potente.

En suma: no esperes una serie mainstream titulada «Sodoma», pero sí encontrarás adaptaciones modernas en formatos más pequeños y en propuestas teatrales y cinematográficas independientes. A mí me parece un terreno perfecto para la creación, así que sigo pendiente por si algún creador se anima a hacerlo en formato serie con más recursos y difusión.

Me fascina cómo un mito bíblico puede seguir encendiendo debates entre arqueólogos, geólogos y gente de a pie; cuando hablo con colegas jóvenes siempre sale el mismo mapa con puntitos en la llanura del sur del Mar Muerto. Hoy buena parte de los historiadores e investigadores concentran la búsqueda en la zona jordana al sureste y al noreste del Mar Muerto: sitios como Bab edh-Dhra y Numeira (en la cuenca del árabe) han sido propuestos durante décadas como candidatos sólidos porque muestran cementerios enormes y niveles de destrucción de la Edad del Bronce temprano, lo que encaja con la idea de ciudades que desaparecen en la antigüedad.

Además, en las últimas dos décadas ha ganado atención Tall el-Hammam (o Tell el-Hammam), situado más al norte y al este del extremo norte del Mar Muerto; algunos equipos han publicado datos sobre una destrucción violenta allí que algunos relacionan con la historia de «Sodoma». Esa hipótesis es polémica: hay quienes aceptan que pudo ser una ciudad importante arrasada en la Edad del Bronce/Medio, mientras que otros critican las dataciones, las interpretaciones estratigráficas y las explicaciones científicas propuestas (por ejemplo, impactos cósmicos o explosiones).

En la práctica, la evidencia no apunta hoy a una única coordenada indiscutible, sino a un conjunto de asentamientos en la llanura salina que fueron afectados por procesos humanos y naturales (conflictos, colapsos económicos, movimientos de población, fenómenos geológicos y gas/bitumen inflamable). Personalmente me atrae la idea de que la memoria bíblica condensó varios episodios reales en una narrativa poderosa; me parece más sensato pensar en una región marcada por catástrofes locales que en una sola ciudad mítica enterrada bajo una capa definitiva de ceniza.

Me fascina cómo la arqueología y las historias antiguas se entrelazan, y el caso de Sodoma y Gomorra es uno de esos debates que nunca deja de sorprenderme.

Hay sitios arqueológicos en el sur del valle del Jordán que algunos investigadores han propuesto como candidatos para las ciudades bíblicas: Bab edh-Dhra y Numeira, por ejemplo, muestran capas de destrucción en época del Bronce antiguo que encajan con la idea de asentamientos arrasados. Más recientemente, el yacimiento llamado Tell el-Hammam ha sido presentado por un grupo de arqueólogos como posible Sodoma, con evidencias de una destrucción violenta en niveles datados hacia el segundo milenio a.C. y con controversias sobre el tipo de catástrofe que pudo ocurrir.

Sin embargo, la arqueología no suele «probar» narrativas literarias en el sentido absoluto: lo que hacemos es comparar estratos, fechas por radiocarbono, restos materiales y patrones de asentamiento con los textos antiguos. En este caso hay coincidencias interesantes (asentamientos fortificados, incendios o colapsos) pero falta una evidencia directa e inequívoca que diga «esto es Sodoma». Además, interpretaciones como la hipótesis del impacto cósmico en Tell el-Hammam han sido discutidas y criticadas dentro de la comunidad científica.

Personalmente, disfruto del proceso: la arqueología puede acercarnos a la realidad material tras las historias bíblicas, mostrando que hubo poblaciones, conflictos y desastres en esa región. No hace falta una prueba definitiva para valorar lo fascinante del hallazgo, aunque preferiría más datos sólidos antes de aceptar cualquier identificación como definitiva.

He estado mirando con calma y buceando por tiendas y catálogos españoles para ver si existe algún manga explícitamente inspirado en «Sodoma», y la respuesta, desde lo que he encontrado, es más bien: no hay una obra mainstream y traducida al español que lleve ese nombre o que sea una adaptación directa y reconocida del episodio bíblico de Sodoma y Gomorra. He revisado los catálogos de editoriales habituales en España —Planeta Cómic, Norma Editorial, ECC Ediciones, Panini, Milky Way— y tampoco aparece ninguna publicación destacada que presente esa temática de forma literal bajo el título «Sodoma». En librerías grandes y tiendas especializadas tampoco he visto referencias claras a un manga con ese enfoque específico en el circuito comercial español.

Dicho esto, hay matices importantes: el imaginario de Sodoma y Gomorra (juicio divino, decadencia, ciudades condenadas) aparece de formas indirectas en varios mangas y cómics de corte apocalíptico, religioso o mitológico. Muchas obras seinen y fantasía oscura toman elementos bíblicos para construir atmósferas; además, en el terreno del cómic europeo o alternativo sí se encuentran álbumes que reinterpretan relatos bíblicos con libertad creativa, aunque no siempre son manga. También existe la posibilidad de materiales muy nicho —doujinshi o fanzines de importación— que juguetean con ese tipo de iconografía, pero suelen circular fuera del circuito editorial convencional y no siempre llegan a España por canales oficiales.

Si estás buscando algo concreto con esa inspiración, mi recomendación práctica (desde lo que he probado) es buscar por palabras clave en tiendas online y catálogos: «Sodoma», «Gomorra», «biblia manga», «apocalipsis manga», y revisar secciones de cómic adulto o alternativo. Además, las importaciones desde tiendas japonesas o plataformas digitales a veces permiten encontrar títulos fuera de la oferta local. En cualquier caso, mi sensación es que si existe algo muy cercano a «manga inspirado en Sodoma» en España será de carácter marginal o autopublicado, más que una obra editada por las grandes editoriales; eso lo hace curioso de buscar y, para mí, bastante intrigante.

Me encanta perderme en bibliotecas y archivos, así que te cuento de dónde suelo sacar «Los 120 días de Sodoma» cuando me entra la curiosidad por textos difíciles. Si buscas acceso seguro y gratuito, la Biblioteca Nacional de España tiene una Biblioteca Digital Hispánica que muchas veces alberga ediciones históricas o referencias; además, la Biblioteca Nacional de Francia (Gallica) publica el manuscrito original en francés, así que si manejas idiomas puedes comparar versiones. También reviso el Internet Archive y Google Books: suelen aparecer ediciones escaneadas completas, y al ser una obra del siglo XVIII está en dominio público, por lo que no es raro encontrar el texto original en línea.

Para leer en papel, acostumbro a buscar en librerías grandes como Casa del Libro, Fnac o Amazon.es; suelen tener distintas traducciones y ediciones anotadas —si te interesa el contexto histórico, busca una edición crítica o con introducción y notas—. Si prefieres economizar, en IberLibro y otras tiendas de segunda mano aparecen ediciones antiguas y curiosas. Y no olvides eBiblio (el servicio de préstamo digital de bibliotecas públicas en España): en ocasiones incorporan títulos clásicos en préstamo electrónico.

Un apunte práctico: es una obra extremadamente explícita y polémica, así que fíjate en la edición (completa, anotada, o censurada) antes de descargar o comprar. Para terminar, disfrutar de este tipo de lecturas me deja siempre reflexionando sobre los límites de la literatura y la historia detrás del texto, así que tómalo con calma y contexto.

Recuerdo quedarme hipnotizado por esas secuencias grandilocuentes donde una ciudad entera se convierte en símbolo de pecado y espectáculo; esas imágenes marcaron mi manera de ver las películas históricas desde chico.

En el cine clásico y en muchas series televisivas, «Sodoma y Gomorra» suele representarse como un escenario de exceso visual: arquitectura ostentosa, banquetes interminables, luces cálidas que disfrazan la decadencia, y una puesta en escena pensada para subrayar la idea de castigo divino. La narrativa suele seleccionar un par de figuras morales (un visitante justo, un profeta, o una pareja que intenta escapar) para ofrecer al público un punto de identificación y, desde ahí, juzgar la ciudad entera. El clímax normalmente es espectacular y punitivo: fuego, humo, planos panorámicos de ruinas, y una música que refuerza la sensación de apocalipsis.

Con el tiempo fui notando que esa construcción no es neutral: muchas adaptaciones simplifican a la gente de la ciudad como meros objetos de condena, y en ocasiones reproducen lecturas conservadoras sobre la sexualidad y la disidencia. Pero también hay producciones contemporáneas que rehacen la historia, muestran matices, y usan la leyenda como metáfora para criticar otras formas de injusticia. En lo personal, me gusta cuando una película consigue equilibrar el espectáculo con la humanidad: entonces «Sodoma y Gomorra» deja de ser solo una lección moral y se convierte en una oportunidad para pensar sobre condena, culpa y responsabilidad colectiva.