أين سجلت مى زياده أول ظهور لها في عالم الفن؟

أشعر بأن هناك لخبطة شائعة بين الأسماء في الوسط الفني حول 'مي زيادة'، لذا خليني أوضح الأمور قبل كل شيء. إذا كنت تقصدين 'مي زيادة' الكاتبة والأديبة الشهيرة من بدايات القرن العشرين، فهي شخصية أدبية تاريخية ولدت عام 1886 وتوفيت عام 1941، وبالتالي لا يتعلق بها أي إعلان حديث عن مشروع سينمائي. عملت 'مي زيادة' على إثراء المشهد الثقافي بلقاءاتها ومقالاتها وترجمتها، ولكنها ليست ممثلة معاصرة يمكن أن تعلن عن فيلم جديد. من جهة أخرى، قد يكون المقصود اسم قريب صوتيًا مثل 'مي عز الدين' أو أسماء فنية أخرى تشبه لفظاً. الممثلات المعاصرات عادة ما يعلنَّ عن مشاركاتهن السينمائية عبر قنوات محددة: الحسابات الرسمية على إنستغرام أو فيسبوك، بيانات شركات الإنتاج، والمؤسسات الإعلامية المتخصصة في أخبار الفن والسينما. لذلك عندما يسأل الناس "متى أعلنت فلانة مشاركتها؟" فالمصدر الأكثر اعتمادية هو المنشور الرسمي على حسابها أو البيان الصحفي من الشركة المنتجة، أو تغطية موثوقة في المواقع الإخبارية المعروفة. أما لو كنت تقصدين بالفعل شخصًا معاصرًا يحمل اسم 'مي زيادة' كمشاهير جدد أو مواهب محلية ظهر اسمها مؤخرًا، فلم أجد على أي حال سجلًّا عامًا واضحًا لإعلانٍ معروف باسمها عن مشروع سينمائي قبل منتصف عام 2024. قد يكون الأمر ظهورًا محليًا أو تصريحًا في مقابلة تلفزيونية أو بث مباشر لم يُغطَّ بشكل واسع، أو قد يكون الإعلان تم بعد تلك الفترة. أفضل طريقة للتحقق السريع: تفحصين صفحة الفنانة الرسمية على إنستغرام أو تويتر والبحث عن تاريخ المنشور الذي يعلن المشاركة، أو تراقبين صفحات شركة الإنتاج والمهرجانات التي قد تروّج للفيلم؛ أغلب الإعلانات تتم عبر منشورات مصحوبة بصورة من كواليس التصوير أو بيان صحفي بالمشاركة وأسماء فريق العمل، وغالبًا تكون مكتوبة بصيغة "أعلنت الفنانة فلانة مشاركتها في..." ثم يحدد المنشور التاريخ. أحب أن أختم بأن أي التباس حول الاسم يمكن أن يُحلّ بسهولة بمقارنة الاسم المكتوب بالعربية بالاسم في وسائل التواصل الرسمية أو حسابات الموقع الخاص بالفيلم. لو كان لديك اسم المشروع السينمائي أو صورة من الإعلان فسأكون متفهمًا تمامًا لحسرتك لمعرفة التوقيت الدقيق، لكن بشكل عام، البحث في المنشورات الرسمية ليلقي الضوء فورًا على تاريخ الإعلان والصيغة التي استُخدمت، وهذا يكون الأدق من الاعتماد على إشاعات أو اقتباسات غير موثوقة.

لا أنسى تلك المقاطع المبكرة التي ظهرت فيها مذيعات لبنانيات على الشاشات المحلية، وأحدهن كانت ريما مكتبي التي سجلت أول ظهور تلفزيوني لها في أواخر التسعينيات تقريبًا — غالب المصادر تذكر حوالي عام 1999. كنت أتابع التلفاز اللبناني آنذاك، وكانت الشاشة وقتها منفتحة على وجوه جديدة تعمل في برامج محلية ومجالات ترفيهية أو تقارير إخبارية قصيرة. ريما انطلقت من هذا المناخ، وظهر اسمها أولاً على قناة محلية لبنانية قبل أن تتدرج لاحقًا نحو محطات إقليمية أكبر، حيث نعرفها اليوم أكثر على الساحة العربية. من المهم أن أذكر أن كلمة «أول ظهور» قد تعني أحيانًا مشاركة صغيرة أو دور استضافي قصير، ثم يأتي الانطلاق الحقيقي بعد سنوات. بالنسبة لريما، بدايتها كانت متواضعة على الشاشة المحلية قبل أن تتحول لتغطيات أكثر جدية لاحقًا، وهو مسار شائع بين مراسلات ومقدمي برامج من منطقتنا.

أحب دائماً أن أبدأ بملاحظة بسيطة عن الأشخاص الذين تركوا أثراً زمنياً كبيراً: مي زيادة ليست فنانة معاصرة تُنتظر أعمالها الجديدة كل موسم، بل هي كاتبة ومثقفة من جيل نهضة الأدب العربي، لذا السؤال عن عدد الأعمال التي قدمتها خلال السنوات الخمس الماضية له إجابة مباشرة وواضحة. مي زيادة توفيت عام 1941، وهذا يعني حرفياً أنها لم تُنتج أي أعمال جديدة خلال السنوات الخمس الماضية — أو خلال أي فترة معاصرة على الإطلاق. ما قدمته للعالم الأدبي والثقافي انتهى بإرث غني من المقالات والرسائل والقصص والترجمات والحوارات الفكرية التي بقيت تُقرأ وتُدرس وتُنقّب عنها الأجيال، لكن ليس هناك إنتاج جديد بعد وفاتها. هذا الفرق بين المؤلف الذي لا يزال يكتب وبين الشخصية التاريخية مهم لأننا نحكم على تأثير مي زيادة بناءً على ما تركته وليس على إنتاج لاحق. ما يجعل الحديث عنها ممتعاً وذا مغزى هو الكيفية التي استمرت بها كتاباتها وحواراتها ولقاءاتها الأدبية في تشكيل نقاشات حول الأدب والحداثة والحرية الثقافية ودور المرأة في المجتمع العربي. كانت مي زيادة تقيم حلقات نقاش وأدب، وكانت على تواصل مع كتاب ومفكرين شباب في زمانها، وهذا الإرث اللامادي من التأثير والمرجعية هو ما يظل حياً: تُعاد طباعة مقالاتها، وتُنشر مجموعات من رسائلها، ويُكتب عن حياتها وعلاقاتها الأدبية، وكل ذلك يساهم في إبقائها في الذاكرة الأدبية حتى اليوم. فإذا كان سؤالك يدور حول عدد الأعمال الجديدة خلال خمس سنوات ماضية، فالجواب المختصر هو لا شيء — لأنها لم تعد على قيد الحياة منذ عقود. أما إذا كان القصد تتبع منشورات أو كتب أو دراسات أُعيدت طباعتها أو أُجريت حولها في السنوات الخمس الماضية، فهناك الكثير من الدراسات والمقارنات وإعادة النشر والتحقيق في رسائلها ومخطوطاتها التي تستمر بين باحث وآخر، لكن هذا يختلف عن أن تكون هي نفسها قد أنتجت أعمالاً جديدة. في النهاية، أحب دائماً أن أفكر في مي زيادة كشخصية أدبية تاريخية حاضرية بالقراءة والنقاش، وليس كمبدعة معاصرة تنتج أعمالاً سنوية.

هناك شيء محير يخص مكان تسجيل ألبوم زياد الرحباني الأخير: المعلومات المتاحة للجمهور ليست موثقة بشكل واضح، والسبب في ذلك أن زياد معروف بالعمل بعيدًا عن ضجيج الدعاية أحيانًا. بالنسبة للكثير من أعماله الأخيرة، المصادر المتاحة تشير إلى أن التسجيلات كانت تتم في بيئات صغيرة وخاصة داخل بيروت — إما استوديوهات خاصة أو حتى مساحات منزلية مزوّدة بآلاته. هذا يتماشى مع عادة بعض الفنانين اللبنانيين الكبار الذين يفضلون التحكم الكامل في الإحساس والإنتاج، ويجعلون تفاصيل مكان التسجيل أقل بروزًا في المواد الإعلامية الرسمية. في حالات سابقة، زياد اعتمد تسجيلات حية أو جلسات مجموعات صغيرة داخل المسرح أو الاستوديو بدلاً من إنتاج استوديو كبير. أحب أن أفكر في هذا كجزء من سحره: عدم الإفصاح الكامل يجعل الاستماع للألبوم أكثر خصوصية، كأنك تدخل غرفة صغيرة مليئة بالأفكار قبل أن ترى المسرح. إذا كنت تبحث عن تأكيد قاطع، كوبون الألبوم (الـ liner notes) أو مقابلة رسمية ستكون أكثر المصادر موثوقية، لكن كمعجب أجد أن الغموض يضيف طبقة من الحميمية لأعماله.

ما يميّز النقاش حول 'مى زيادة' هو أن القصة لا تتعلق بالأدوار التمثيلية بل بصوت أدبي قوي أثر في المشهد الثقافي، لذلك الإجابة على سؤالك مباشرة: لا، مي زيادة لم تحصل على جوائز عن أدوارها الدرامية لأنها في الأصل ليست ممثلة درامية بالمعنى الحديث، بل كانت كاتبة ومثقفة وأديبة شهيرة في النصف الأول من القرن العشرين. ولدت مي زيادة في أواخر القرن التاسع عشر ونشطت بشكل أساسي في الحقب الأدبية التي سبقت منتصف القرن العشرين، وخصصت حياتها للكتابة، للترجمة، ولإدارة حوار ثقافي واسع عبر صحافة ومجلات وسهرات أدبية في القاهرة، حيث استضافت حولها حلقة ذكية من الأدباء والمفكرين. اسمها مرتبط بالأدب والنقد والمقالات والقصص القصيرة، وبالمراسلات الفكرية مع عدد من كبار الأدباء في ذلك الزمن، لا بالأدوار على خشبة المسرح أو الشاشات التلفزيونية. هذا لا يعني أنها لم تُعترف بها؛ على العكس، مكانتها الأدبية حازت تقديراً واحتراماً كبيرين في الأوساط الثقافية. تكريمها كان عادة في شكل دراسات أدبية، ومؤتمرات، ومقالات تُعيد قراءة أعمالها وتسلط الضوء على مساهمتها في تمكين صوت المرأة العربية وإثراء المشهد الثقافي العربي. كذلك تُذكر سيرتها في سياقات تاريخية وأدبية، وتُدرّس بعض كتاباتها في مناهج أو تُناقش في الدوائر الأكاديمية. لكن هذه تكريمات أدبية وثقافية أكثر منها «جوائز تمثيلية» أو جائزة عن دور درامي. لو كنت أقارن، فالوضع هنا يشبه كثيراً كتّاب ومفكرين آخرين ممن تُخلّد مساهماتهم بشكل ثقافي وأكاديمي بدلاً من أن يفوزوا بجوائز فنية عن أعمال تمثيلية؛ فالاعتراف بمي زيادة يأتي عبر الإشادة بكتابتها، بجرأتها الفكرية، وبدور صالونها الأدبي في القاهرة كمنصة لنقاش الأفكار. ومن الملاحظ أيضاً أن في العقود اللاحقة ظهرت مبادرات لتسليط الضوء على شخصيات مثلها من خلال أفلام وثائقية، مهرجانات أدبية، أو أعمال بحثية، أي نوع آخر من أشكال الجائزة والاحتفاء. أحب دائماً أن أعود لقراءة نصوصها أو لقراءة مقالات تناقش إرثها لأن في شخصيتها ومواقفها ما يذكرنا بأن التأثير الأدبي لا يقل قيمة عن الجوائز الفنية اللامعة؛ أحياناً تكون الجائزة الحقيقية هي البقاء في وعي القراء والمثقفين، وهذا ما حدث مع مي زيادة عبر أجيال متعاقبة، حتى لو لم تتلقَ «جوائز تمثيلية» بخصوص أدوار درامية، لأنها ببساطة لم تكن ممثلة درامية بالأساس.

لفت انتباهي منذ زمن أن فكرة 'المارد' لا تأتي من مؤلف واحد اكتشفها فجأة في عالم الرواية؛ بل هي كائن ثقافي نمت جذوره عبر قرون. يمكن تتبع أصل فكرة الجنّ والمردّ إلى التراث العربي القديم، وفي نصوص ما قبل الإسلام وفي القرآن هناك إشارات لوجود هذه الكائنات، لكنها لم تكن 'رواية' بمعنى عصري. بعد ذلك، تجمعت قصص الجنّ والمردّ في التقاليد الشفوية ثم في المخطوطات، وأشهر تجميع أدّى إلى شهرة هذه الشخصيات في الأدب العالمي هو مجموعة الحكايات المعروفة بـ'One Thousand and One Nights'، حيث تبرز حكايات مثل 'علاء الدين' و'الصياد والجنّ'. إذا أردت اسمًا واحدًا ساهم في جعل المارد ظاهرة عالمية في أشكال الرواية الحديثة، فلا بد من ذكر أنطوان غالان الذي ترجم وقدم نصوص 'One Thousand and One Nights' إلى أوروبا في القرن الثامن عشر، مع قصة 'علاء الدين' التي روَت له الراوي الحلبي حنا دياب. هذا التصريف الأوروبي هو ما جعل صورة المارد مألوفة في الأدب الغربي لاحقًا. في النهاية، أشعر أن المارد شخصية جماعية أكثر منها اختراع شخص واحد، وسحرها يكمن في أصولها المتعددة وانتشارها عبر الثقافات.

مشاهدتي لتطوّر تمثيل مى زياده كانت رحلة مسلية ومليانة ملاحظات دقيقة، ولاحظت أنها صارت تملك لغة تمثيلية خاصة تخاطب الشاشة بقوة هادئة. في بداياتها كان أداءها يميل إلى الوضوح والانفعال الظاهر—يعني تعابير وجه أوسع وحركات جسدية ملحوظة—شيء يريح الجمهور ويعطي طابعاً درامياً فورياً. لكن مع مرور السنوات تعلّمت كيف تقلّل الحركات وتزيد من الفاعلية الداخلية: نفسٌ أبطأ، وقفات أقصر، ونبرة صوت تخفف لتوصل عمق المشهد بدل مبالغات واضحة. الانتقال هذا ما جاء من فراغ؛ قابلته تدريبات ومُحاولات مستمرة. لاحظت أنها بدأت تهتم بالتفاصيل الصغيرة مثل توقيت الصمت، وكيفية توجيه النظرة لزميل في المشهد، أو كيف يتغير وزن الجملة عند المرور من مشهد حميم إلى مواجهة حادة. أيضاً أصبحت أكثر وعياً بالكاميرا: ليست مجرد إلقاء أداء للمسرح بل معرفة أي زاوية تُظهر ارتباك الشخصية وأي لقطة تحتاج إلى هدوء داخلي. التنوع في الأدوار ساعدها كثيراً—أدوار داعمة، رئيسية، وحتى شخصيات رمادية أخلاقياً—وهذا أجبرها على تطوير نطاقها العاطفي وتقنيات التعبير. بالنهاية أنا أرى أن نضجها تمثيلياً جاء من توازن بين الانضباط الفني والجرأة على التجريب. باتت تستثمر في الهدوء كأداة قوية، وتعرف متى تضيف طبقة من التوتر الصوتي أو متى تخفي العاطفة خلف حركة بسيطة. الأداء الآن أقرب إلى رؤية سينمائية داخلية: تفكير قبل فعل، وحضور مسموع قبل أي حركة جسدية. أشعر أن هذا التطور يرشّحها لأدوار أكثر تعقيداً ويجعل تفاعل المشاهد معها أكثر صدقاً وتأثراً.

تخيل أن أول نص لِنايلة ظهر قبل أن تتوهّج لوحاتها بألوانها الشهيرة؛ أنا لازلت أحتفظ بنسخة من ذلك العدد. نشرت نايلة أول عمل مكتوب لها في منتصف عام 2011، قصة قصيرة بعنوان 'ظلال الصباح' نُشرت في مجلة محلية تُعنى بالأدب والثقافة، كانت قطعة ناضجة بشكل ملفت لشابة لم تُعلن بعد دخولها عالم الفن البصري. أذكر أن أسلوبها كان يميل إلى الصور الشعرية الصغيرة والحسّ التأملي، وهو ما ربطته لاحقًا بأسلوبها في التلوين والتكوين. بعدها بعامين تقريبًا، بدأت تظهر لوحاتها في معارض صغيرة، وكان الانتقال من الكتابة إلى الرسم يبدو طبيعياً لمن تابع تطورها: نفس الرؤية تُترجم بوسائل مختلفة. قراءتي لتاريخها الشخصي تجعلني أرى عام 2011 كبادرة واضحة قبل انطلاقتها الفنية الحقيقية في 2013، ولا زلت أقدّر كيف ساعدت كتابتها المبكرة على تشكيل لغتها البصرية.

ما لفت انتباهي فور متابعة ردود الفعل حول 'مسلسلها الأخير' هو أن الانتقاد لم يأتِ من سبب واحد واضح، بل من مزيج من أمور فنية واجتماعية وشخصية. أنا أشاهد مسرحيات ومسلسلات منذ سنوات، وما يظهر لي أن الجمهور انقسام: البعض شعر أن أداء مى زياده زاد على الحد، خصوصًا في مشاهد الانفعال والصراخ، فطريق التمثيل هنا بدا مبالغًا فيه لذائقة جمهور معين اعتاد على تفسير العواطف بصورة أكثر هدوءًا وواقعية. هذا النوع من المبالغة قد ينجح في سينما أو مسرح مختلف، لكنه يبرز بشكل سلبي عندما يكون النص متذبذبًا أو التوجيه الإخراجي يريد شيئًا آخر. ثمة عامل مهم جدًا هو النص والإخراج؛ أنا لاحظت أن بعض لحظات التحول الدرامي في العمل جاءت مفصولة بتقطيع حاد أو حوار ضعيف، مما يجعل أي أداء يبدو متضاربًا أو متنافرًا مع السياق. يعني المشكلة ليست دائمًا في الممثلة وحدها، بل في وجود مشهد قوي يتبعه مشهد آخر تافه أو في مونتاج يحذف عناصر بناء الشخصية. كذلك الأزياء والمكياج أحيانًا يلعبان دورًا أكبر مما نتصور — إذا بدت الشخصية „غير حقيقية“ بصريًا، سيتحول التركيز إلى الأداء ويُقاس بقسوة. وأخيرًا لا أستطيع تجاهل تأثير السوشال ميديا: مقاطع قصيرة ومقتطفات من المشاهد تُستغل كـ«ميمز» وتنتشر بسرعة، ما يخلق رأيًا عامًا مبكرًا وغير متوازن. أنا أرى أن بعض الانتقادات كانت مبنية على لقطة معزولة أو مقطع صوتي بدون سياق، وأخرى حملت طابعًا شخصيًا أو حتى جنسانيًا في بعض الأحيان. بالمقابل، هناك نقاط صحيحة مثل بعض التعابير المتكررة أو نفسية الشخصية غير المقنعة في بعض الحلقات. خاتمتي؟ أنا أقدّر جرأة مي في اختيار أدوار مختلفة، لكن أعتقد أن العمل بأكمله — نصًا وإخراجًا — يحتاج لتقييم هادئ قبل إطلاق حكم نهائي.

ذكرياتي مع شخصية صغيرة ذات هُدبة وردية ترتبط بمنتجات بسيطة تبدأ قبل ظهورها على الشاشات؛ ماي ميلودي ظهرت لأول مرة كجزء من عائلة شخصيات شركة Sanrio في عام 1975، ولم تكن ولادة تلفزيونية بل ولادة تجارية—عليها بدأت على البطاقات والهدايا الصغيرة واللوازم المكتبية والدمى الصغيرة التي كانت تباع في المتاجر اليابانية. كانت فكرتها بسيطة ومحببة: أرنب يلبس قبعة أو غطاء رأس يُذكّر بالحنان والود، ما جعلها سريعة الانتشار بين الأطفال ومحبي السانريو. مع مرور السنين توسعت ظهوراتها من مجرد سلع إلى حضور أكبر في المنتديات والأحداث الحية وحدائق الترفيه التابعة لشركة Sanrio، ثم ظهر لها تمثيل مرئي أكبر بعد ذلك بكثير، إذ لم تُعطَ نصيبها من العمل التلفزيوني حتى عقود لاحقة. النقلة الحقيقية للشخصية على مستوى الأنيمي جاءت عبر مسلسلات مثل 'Onegai My Melody' التي أطلقتها لاحقًا، حيث حوّلت شخصية كانت تُعرف من خلال البضائع إلى بطلة ذات عالم وقصص وسيناريوهات تناسب جمهورًا أوسع. أحب أن أتذكرها من أيام البطاقات والبلاستيك البسيط، لأن هذا الأصل التجاري هو الذي صنع الحنين الأول للكثير منا، ومن ثم جاءت الشاشات لتمنحها عمقًا وقصصًا جديدة. بالنسبة لي، رؤية شخصيات تبدأ كمنتجات ثم تتطور إلى أيقونات ثقافية دائمًا ما تحمل معها شعورًا غريبًا من الفرح والحنين.