متى شارك كريم ولانا في أول مهرجان سينمائي؟

لا أستطيع أن أتجاهل كيف اجتاح الحديث عن كريم ولانا صفحات الصحافة الفنية في الأيام الماضية. البداية كانت مع عمل مشترك جذاب على مستوى الأداء؛ الكيميا بينهما ظهرت طبيعية للغاية، وكأنهما نسجا مشهداً من حياة حقيقية، فهذه النوعية من اللقاءات النادرة تجعل النقاد يكتبون ويعيدون المشاهد للبحث عن تفاصيل صغيرة. إضافة إلى ذلك، طريقة ظهورهما في المؤتمرات الصحفية كانت كافية لإطلاق عشرات العناوين التي تتناول تفاعلهما مع الجمهور وخلف الكواليس. من جانب الصورة الإعلامية، لم تكن الحكاية مجرد أداء؛ كان هناك عمل متقن في الإطلالات والستايل، والاختيارات البصرية في اللقطات التي انتشرت على وسائل التواصل. حتى تصريح قصير أو ضحكة التقطتها عدسات الصحفيين تحولت إلى مادة يقّيمها الجمهور والنقاد على حد سواء. كما أن بعض المقابلات التي اتضحت فيها جهات ضعيفة أو صراحة مفاجئة أتاحت للصحافة مساحة لكتابة قصص أعمق عن الشخصيتين وخلفيات اختياراتهما الفنية. وأخيرًا، لا يمكن نسيان عنصر الجدوى الاقتصادية؛ أي ثنائي يخلق ضجة يزيد من مبيعات تذاكر الأعمال ويجذب ماركات استثمارية، وهذا بدوره يجعل المغزى الصحفي يتعدى الفضول ويصبح تقصيًا عن صناعة النجومية نفسها. بالنسبة لي، المتعة كانت في متابعة تداخل المواهب مع التسويق والهوية العامة، ورغم كل الضجيج يبقى الفضول لمعرفة ما إذا كان هذا التفاعل سيؤدي إلى تعاون فني حقيقي طويل الأمد أم مجرد فصل إعلامي لامع ومؤقت.

صحيح أنني تابعت تصوير المسلسل عن قرب وكانت لدي ملاحظات كثيرة حول أماكن التصوير، وأقدر أقول إن الغالب الأكبر من المشاهد صُورت داخل استوديوهات مغلقة بالقاهرة، مع لقطات خارجية موزعة بحسب الحاجة. في التفاصيل، أذكر أن المشاهد الداخلية — زي شقق الشخصيات، المكاتب، والمطاعم — كانت مصممة داخل ديكورات استوديو متقنة تسمح بالتحكم في الإضاءة والصوت والطقس، وهذا واضح خصوصاً في المشاهد الليلية الطويلة والحوارية. أما المشاهد التي تطلبت شوارع أو ساحات أو مشاهد بحرية، فكانت تُصور على مواقع حقيقية في القاهرة والإسكندرية والساحل، لكن بنسبة أقل من التصوير داخل الاستوديو. السبب واضح بالنسبة لي: التصوير داخل الاستوديو يمنح الفريق قدرة على الجدولة المرنة وتوفير التكاليف المتعلقة بالحصول على تصاريح وتنقّل الطاقم، ويجعل المشاهد أكثر تجانساً من ناحية الصورة. ومع ذلك، لا أحد ينكر أن لقطات الشارع الحقيقية تمنح العمل روحاً خاصة، لذا الفريق اختار بعناية مشاهد خارجية محددة لتعطي ملمساً واقعياً دون المجازفة بالميزانية أو الجدول. إنتهى بتقدير كبير لخبرة المخرج في المزج بين المكانين بحيث لا تشعر بالجمود ولا بالافتعال.

لأجل دقة الإجابة أبدأ بتوضيح ماذا أعني بعبارة 'أول فيلم سينمائي دولي' لأن هذا التمييز يغير التاريخ الذي سأعطيه. أنا أقرأ عادةً هذا المصطلح بطريقتين: إما أول ظهور للفيلم الذي شارك فيه الممثل أمام جمهور خارج بلده عبر عرض في مهرجان دولي أو عبر توزيعه تجارياً في دولة أخرى، أو أول عمل شارك فيه كممثل في إنتاج مشترك أو أجنبي بالكامل. لتحديد التاريخ بدقة أتحقق من ثلاث نقاط رئيسية: تاريخ العرض الأول (festival premiere)، تاريخ التوزيع الدولي (international release)، وتواريخ الإنتاج (production year) لأن فيلمًا قد يُنتج في سنة ويُعرض دولياً في سنة أخرى. عملياً أفتش في قواعد بيانات مثل IMDb وصفحات الأفلام العربية، أراقب سجلات المهرجانات (كان، برلين، فينيسيا) وأبحث عن أول ظهور يحمل ختمًا دوليًا. مثلاً، لو شارك الممثل في فيلم محلي عُرض لأول مرة في بلده عام 2016 ثم دخل مهرجانًا عالميًا في 2017 فهذا يجعل 2017 هو تاريخ المشاركة الدولية وفق تعريف العرض الدولي الأول. أما إذا كان دوره في إنتاج أجنبي من البداية، فالتاريخ يعود إلى تاريخ العرض أو الإصدار في البلد المنتج. في النهاية، التاريخ الذي أعتبره 'أول' يعتمد على التعريف الذي تختاره، لكن عمليًا أعطي الأفضلية لتاريخ العرض الدولي الأول لأنه الأكثر وضوحاً وثبوتاً. هذا الأسلوب يجعلني أتمكن من إعطاء تاريخ منطقي وموثق بدل الاعتماد على تخمين عابر، وهو ما أفضله عند مناقشة المسارات المهنية للممثلين.

أتابع مواعيد المهرجانات بشغف وأحاول دائمًا أن أكون مُلمًّا بكل التفاصيل: مهرجان كان السينمائي عادةً ما يقام في شهر مايو من كل عام، والإعلانات الكبرى المتعلقة بالفائزين تتم في حفل الختام يوم الأحد الأخير من أيام المهرجان. هذا يعني أن أي فيلم عربي مشارك في المسابقة الرسمية أو في أقسام أخرى مثل 'Un Certain Regard' أو خارج المسابقة يمكن أن يُعلن عنه ضمن جوائز المهرجان العامة حين انتهاء الفعاليات. من الجدير بالذكر أن مهرجان كان لا يمنح جائزة منفصلة رسمية باسم 'أفضل عمل سينمائي عربي'، لكن الأفلام العربية تتنافس على الجوائز الكبرى مثل 'Palme d'Or' و'Grand Prix' وجوائز لجنة التحكيم أو جوائز النقاد، وفي بعض الحالات تحصل على جوائز الاتحادات المستقلة مثل جائزة النقاد الدوليين. لذلك إذا كنت تنتظر إعلانًا محددًا لفيلم عربي، فالموعد العمومي هو ليلة ختام المهرجان في مايو، أما الإعلانات الفرعية والجوائز الخاصة فقد تصدر خلال أسابيع المهرجان. أحب متابعة هذه اللحظة كل عام؛ ليس فقط لمعرفة من فاز، بل لرؤية كيف ينعكس حضور السينما العربية في الساحة الدولية، وهذا دائمًا يشعرني بالفخر والأمل.

بعد تدقيق سريع في قاعدة المصادر الصحفية والمواقع الفنية المتاحة لي، لم أجد سجلاً موثوقاً يذكر متى نالت ليان محمد أول جائزة في مهرجان السينما. استعرضت أخبار المهرجانات الكبرى والإقليمية، وقوائم الفائزين في مواقع مثل صفحات الأخبار السينمائية، لكن الاسم لم يظهر بشكل واضح كمحطة فوز بارزة في أي من تلك القوائم. هذا لا يعني بالضرورة أنها لم تفز، لكنه يعني أن أي فوز إن وُجد ربما كان في حدث محلي صغير أو تحت اسم مختلف أو ضمن فئة أقل تغطية إعلامية. أفكر بصوت حريص ومتحفظ هنا: في كثير من الأحيان، الممثلون والمخرجات الناشئات يحصلون على جوائز في مهرجانات جامعية، مهرجانات أفلام قصيرة محلية أو مسابقات إقليمية لا تُؤرشف بسهولة عبر محركات البحث العامة. إذا كانت ليان محمد فنانة صاعدة أو تعمل بأسماء مُختلفة أو في مشروعات مستقلة، فمحتمل أن يكون أول اعتراف لها رسمياً عبر جائزة في مثل هذه المناسبات الصغيرة، وليس في مهرجان دولي معروف مثل 'مهرجان القاهرة السينمائي الدولي' أو 'مهرجان دبي السينمائي الدولي'. ختاماً، انطباعي هو أن المعلومات العامة المتاحة حتى الآن لا تحدد تاريخاً واضحاً لفوزها بجائزة سينمائية كبرى. من الجذاب متابعة مسيرتها ومراقبة أرشيفات المهرجانات المحلية أو صفحاتها الرسمية على وسائل التواصل إن أردنا تأكيد أي جائزة مستقبلية، لكن بما توفر لدي الآن لا أستطيع تحديد تاريخ أول جائزة بدقة.

أعتقد أن سؤال مثل هذا يدعوني للغوص قليلاً في تفاصيل كيف تُعلن الأخبار الفنية عادةً، لأن تحديد تاريخ إعلان محمد الجوادي بدقة يعتمد كثيراً على المصدر الذي اعتمدته وسائل الإعلام أو الحسابات الرسمية. من خلال تتبعي لوسائل النشر المعتادة في عالم السينما، تبرز نقطتان مهمّتان: أولاً، قد يصدر إعلان مشاركة ممثل مثل محمد الجوادي عبر بيان صحفي رسمي من إدارة المهرجان أو من فريق العمل الذي يمثّله، وثانياً، قد يكون الإعلان عبر حسابات الممثل على مواقع التواصل الاجتماعي أو عبر مقابلة صحفية تحمل توقيت الإعلان. إذا لم يظهر تاريخ واضح في تقرير إخباري واحد، فغالباً ستجد التاريخ مضبوطاً في المنشور الأصلي على إنستغرام أو تويتر (الذي صار يُسمى X) أو في خبر وكالة صحفية محلية. أما إن كانت المشاركة جزءاً من إعلان أوسع عن قائمة العروض الرسمية أو الضيوف، فالتاريخ المرتبط بإصدار قائمة الضيوف للمهرجان هو المرجع الأدق. إذا كنت تبحث عن تاريخ محدد لإعلان مشاركة محمد الجوادي، فأفضل مسار عملي هو التحقق من المصادر الأولية: صفحة المهرجان الرسمية (قسم الأخبار أو بيانات الصحافة)، الحسابات الرسمية لمحمد الجوادي على منصات التواصل، والتقارير الصحفية الصادرة في اليوم نفسه — لأن الصحافة عادةً تذكر توقيت صدور البيان. مواقع مثل صفحات المهرجانات على فيسبوك وإنستغرام، أو قسم الأخبار في موقع المهرجان، تختزن تواريخ نشر واضحة. كذلك يمكن مراجعة وكالات الأنباء المحلية والمواقع المتخصصة بالسينما لأنها تنشر ملخصات يومية قد تحمل التاريخ. وأشير هنا إلى الفرق بين «إعلان المشاركة» و«عرض الفيلم في المهرجان»؛ الأول قد يكون إعلاناً صحفياً قبل أيام أو أسابيع من انطلاق المهرجان، بينما الثاني يظهر تاريخ عرضه الفعلي في جدول المهرجان. أحب متابعة تفاصيل هذه الإعلانات لأن توقيتها كثيراً ما يعكس استراتيجيات ترويجية: إعلان مبكّر لبناء الترقب، أو إعلان قريب من الافتتاح لخلق زخم إعلامي. بناءً على ذلك، إن لم يكن لديك رابط منشور محدّد هنا، فالطريقة الأسرع لمعرفة التاريخ الحقيقي هي الانتقال مباشرة إلى المنشور الأصلي (حساب الجوادي أو بيان المهرجان) وملاحظة التاريخ والساعة المذكورين، أو الاطلاع على نسخة محفوظة من الخبر في أرشيف الصحف. سأبقى متحمّساً لمعرفة أي مهرجان أو بيان محدد تشير إليه لأن التفاصيل الصغيرة — مثل كون الإعلان عن مشاركة فردية أم كجزء من فيلم، أو ما إذا كان الإعلان يتضمن جلسة توقيع أو عرض خاص — تغيّر كثيراً من معنى التوقيت والتغطية الإعلامية.

لم أتوقّع أن يتحوّل اللقاء إلى مشهد سينمائي حيّ أمامي؛ ما عرضاه كريم ولانا كان قصة تختصر حكايات المدينة الصغيرة كلها. في البداية شرحت لانا وهي تبتسم أن العمل الجديد بعنوان 'ظلال المدينة' يدور حول مقهى قديم كان ملاذاً لجيل كامل من الأصدقاء والفنانين، وكيف يقرران سويّاً إعادته للحياة بعد أن طاله الإهمال والبيع للنافذين. القصّة تتقاطع بين زمنين: زمن الشباب المليء بالأحلام والموسيقى، وزمن الحاضر المليء بالمخاوف والندوب. كريم ظهر وهو يروي موقفاً حاسماً — حريق قديم تغيّر مصير شباب المقهى — وكانت الموازنة بين الذكريات والحقائق محور العرض. أكثر ما أثر فيّ أن طريقة السرد لم تكتفِ بالدراما الرومانسية؛ بل تضمّنت قضايا اجتماعية واضحة: التهجير الثقافي، بحث الناس عن هويتهم في وجه التغيّر السريع، وكيف أن الأماكن نفسها تحفظ ذاكرة جماعة كاملة. المشاهد التي عرضوها من الفيلم كانت مزيجاً من لقطات قاتمة وضوء خافت يرمز لما بقي من دفء المجتمع. خرجت من اللقاء وأنا متحمس لأرى كيف سيحوّل المخرج هذه الحكايات إلى صور؛ شعرت أن القصة لديها رائحة قديمة لكن بصمة عصرية، وهذا التوازن وعد بمشاهدة مؤثرة وصادقة.

أذكر جيدًا اللحظة التي شعرت أن شيئًا قد تغير في عالم السينما المحلية: في عام 2013 حصل مراد وهبة على أول جائزة سينمائية له، وذلك في مهرجان الإسكندرية السينمائي للأفلام القصيرة عن فيلمه 'نافذة على المدينة'. في ذلك الوقت شعرت أن الجائزة لم تكن مجرد تكريم لعمل فردي، بل إشادة بكيفية تعامله مع الموضوعات الحضرية والإنسانية بطريقة بسيطة لكنها مؤثرة. الفيلم كان نصًا مرنًا ومخرجًا قادراً على تحويل لحظات عابرة إلى لقطات تحمل معنى؛ والجائزة جاءت كمكافأة على شجاعة الأسلوب ووضوح الرؤية. التأثير الذي أحدثته تلك الجائزة بدا سريعًا؛ فقد فتحت له أبوابًا لمهرجانات أخرى وفرصًا للعمل مع منتجين جدد، وبدأ اسمه يتردد أكثر بين النقاد وصنّاع الأفلام. أحيانًا تبدو الجوائز كشرارة فقط، لكنها في حالة مراد كانت نقطة انطلاق ملموسة، وكنت متحمسًا للغاية لرؤية كيف ستتطور لغته السينمائية بعد ذلك. خلاصة الأمر: 2013 كانت سنة مفصلية له، والجائزة في الإسكندرية كانت الدليل الأول على أن هناك مخرجًا جديدًا يستحق المتابعة، وأنا شخصيًا بقيت أتابع كل مشروع له بفضول وتوقع.

لا يفوتني وصف ذاك اليوم الذي أعلنوا فيه مشاركتهم في المهرجان—كانت لحظة تحمل مزيجًا من الفخر والدهشة. كنت أجلس أمام الشاشة عندما ظهر الإعلان الرسمي، وقال المذيع بصوت ثابت إن انس ولينا وطارق أعلنوا مشاركتهم في مهرجان الأفلام في 5 مارس 2024 خلال المؤتمر الصحفي الرسمي الذي أقيم في دار الثقافة. تذكرت تفاصيل صغيرة: الإضاءة، ردود فعل الحضور، وكيف انتشرت اللقطات القصيرة بسرعة على وسائل التواصل. لقد كانت ردود الأفعال متنوعة؛ بعض الناس كتبوا تعليقات مليئة بالحماس، وآخرون تساءلوا عن أدوار كل منهم في البرنامج. بالنسبة لي، لم يكن التاريخ مجرد رقم بل بداية سلسلة من التوقعات والحديث الطويل عن المشاريع التي قد يعرضونها أو المناقشات التي سيقودونها. قضيت الساعات التالية أتابع المقابلات، أبحث عن لقطات من الحدث، وأجمع انطباعاتي عن ما قد يقدموه. أحببت أن الإعلان كان مؤثراً وليس عابراً؛ شعرت أن هذا التاريخ سيظل مرجعًا لكل من سيتذكر اللحظة الأولى التي تأكد فيها حضورهم في الساحة السينمائية للمهرجان، وبقيت متحمسًا لمعرفة ردود الفعل الرسمية والمفاجآت التي قد تظهر مع تقدم الأيام.

أتذكر جيدًا شعور الدهشة الذي انتابني حين شاهدت أول ظهور تلفزيوني لمنجد؛ كانت لحظة لا تُنسى لأنّه ظهر بشخصية واضحة رغم تواضع المنصة. في أولى مشاركاته على الشاشة، والتي جاءت بعد أن بدأ يتردد اسمه على المشهد المحلي، دخل كضيف في 'برنامج مسائي محلي' ليقدّم مزيجًا من الحديث عن بداياته وبعض العينات من عمله. في تلك المشاركة لم يكتفِ بالحديث النظري عن مشواره، بل قدّم عرضًا حيًا قصيرًا — أحيانًا أغنية، أو قراءة لمقطع من نصّ كان يعمل عليه — ما أتاح للجمهور رؤية أسلوبه الصوتي وتعبيره العاطفي مباشرة. للأسلوب البسيط والصادق الذي تبنّاه أثر كبير على المتابعين آنذاك، لأنّه بدّد صورة الفنان المُنتَفِخ بالذات وعرّف الناس بجانب إنساني حقيقي. بالنهاية، ذلك الظهور لم يكن حدثًا ضخمًا من ناحية الإنتاج، لكنه كان نقطة انطلاق مهمة، لأنّه قدّم منجد كشخص قادر على التواصل المباشر مع المشاهد وليس مجرد اسم على ورق، وترك لديّ انطباعًا بأن مسيرته بدأت على أسس متينة وأصيلة.